Videó: A művész a testrajzot mestermű optikai illúziókká alakítja
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ha véletlenül rábukkant erre a képre az interneten, könnyen összetéveszthető egy virágra fagyott pillangó gyönyörű művészi fényképével. Mi ebben olyan meglepő? Sokan készíthetnek ilyen képet. De ha alaposan megnézi ezt a képet, minden bizonnyal meg fog lepődni rajtunk, mert valójában ez a pillangó ember! Igazi remekmű az illúziók mestere, Johannes Stotter, a body art műfaj világbajnoka részéről.
Johannes Stötter - olasz művész és zenész. A leendő mester 1978 -ban született Dél -Tirolban. Johannes mindig is kreatív ember volt, vonzotta a művészet. Részt vett több népi projektben, de a világhírnévre tett szert, mint a body art műfaj művésze.
Stotter híres úttörő munkájáról ezen a területen. A tehetséges művész ihletet merít a környező természeti világ szépségéből. A 2013 -as "Trópusi béka" műve világszerte ismertté tette.
Számos díjat nyert szakterületén, és rendkívüli karriermagasságokat ért el. Johannes az olasz Alpokban él, egy kisvárosban. A művész azt mondja, hogy a természettel való kapcsolata rendkívül mély, és korlátlan inspirációs forrás számára.
Stotter mindennapi életét a természetfilozófia vezérli, szereti a különböző kultúrákat, és ez teszi a munkáját a lehető sokoldalúbbá. Lehetővé teszi a művész számára, hogy végtelenül javítsa technikáját, és egyre találékonyabb legyen.
Johannes számára az emberi test vászon lett. Elképesztő művészetét hozza élő modellekhez. Ez a fajta kreatív munka hihetetlenül erősíti a kapcsolatot a művész, a személy és a művészet között.
Stotter az ecset minden mozdulatával, saját kezével részletezve a rajzot, a láthatót és a láthatatlant egyetlen egésszé egyesíti. Műveiben az ember egyesül a természeti tájjal, illuzórikus remekművet alkotva. Az élet minden formájának minden szépsége a maga tökéletességében és kiszolgáltatottságában mutatkozik meg.
Johannes fantasztikus képességgel rendelkezik, hogy tökéletesen illeszkedjen a színárnyalatokhoz. Ez a feltűnő pontosság megkülönbözteti technikáját, remekül kiegészítve a művész szellemi látásmódjának sajátos tükrözési módját.
Stotter rendkívül spirituális, erős, kreatív személy. Természetének mindezek a tulajdonságai, hatalmas tehetsége lehetővé teszi számára, hogy ne csak valódi műalkotásokat készítsen, hanem másoknak is tanítsa. Johannes Stotter vitathatatlan sikere az is, hogy a művész képes megérinteni az emberek szívét és pozitívan megtölteni őket.
A művész utolsó illúziója, "Pillangó" címmel, kislányának, Linneának szentelt. Stotter maga is úgy véli, hogy ez a legjobb munkája. Egy kis vázlattal kezdődött, amelyet ceruzával készített. Aztán elkészített egy nagy vázlatot a virágról, és sárgára festette. A modellt utoljára festették.
A művész elmondta, hogy az ötlet, hogy mindez végül hogyan fog kinézni, azonnal felmerült benne. A folyamat további része nagyon kemény és fáradságos munka volt. A fő probléma a modell helyzetbe hozása volt.
A festmény gyönyörű, akár tudja, hogy testművészet, akár nem. A modell kiválasztása ehhez a munkához nem volt véletlen. Johannes csak Laurát látta ebben a szerepben, úgy vélte, hogy ideális lenne egy pillangó számára.
„Nagyon édes, szép kívül -belül, és erős, türelmes modell” - dicsérte Laurát, és hozzátette, hogy nagyon elkötelezett a munkája iránt. - Azt hiszem, Laura szeretett pillangó lenni. Annak ellenére, hogy ötször kellett végigmennie az egész folyamaton, nyugodt és türelmes maradt, és nagyszerű munkát végzett. Johannes is dicsérte Laurát, amiért ilyen hosszú ideig tudta betölteni ezt a pozíciót, és jelezte, hogy hihetetlenül nehéz ezt megtenni.
A művész festékkel maszkolja élő modelljeit, nemcsak természetes környezetben. Ezt azért teszi, hogy újraalkotja a körülöttünk látott különféle formákat, az állatoktól az élettelen tárgyakig, például … a cipőkig. Az ügyes festmény és az élő modell ívei gyönyörűen kombinálódnak egymással, és lenyűgöző optikai csalódást hoznak létre, amely hihetetlenül élethűnek tűnik.
Johannes Stotter az életben leginkább a kreativitást, a spiritualitást és a zenét értékeli. Maga az élet iránti szeretet és mindezen szférák egyetlen egésszé való egyesítése biztosítja az ilyen sikereket művészetének világszerte.
Ha érdekli az alternatív művészet, olvassa el cikkünket Kaife Cosimo utcai művészetről hogyan lehet egy unalmas falat műalkotássá alakítani.
Ajánlott:
A tervező a régi falusi házak sávjait színes mesterművé alakítja
A moszkvai Vitalij Zhuikov csodálatos ötlettel állt elő: régi, felesleges sávokat talál a távoli falvakban, elhozza őket a fővárosba, és második életet ad nekik, stílusos belső tárgyakká változtatva őket. Például tükörkeretekben. Nagyon fontos, hogy a tervező megpróbálja megőrizni az ősi fából készült tárgyak egyéniségét és népi színét, amelyet a szerzők sok évvel ezelőtt lefektettek, ugyanakkor divatossá tenni őket
Woody Harrelson alakítja a fiatal Han Solo tanárát
Az újságíróknak köszönhetően ismertté vált, hogy ki fog játszani a "Star Wars" mentor fiatal Han Solo új spin-offjában. Ez a színész lesz a hírhedt Woody Harrelson
Optikai csalódás mester, Oleg Shuplyak ukrán művész
Az optikai csalódások, a látás művészi illúziói, az elmejátékok a kedvenc technikák, amelyeket a modern ukrán művész, Oleg Shuplyak gyakran használ festményén. És miért kell távoli vidékekre menni Németországba, Nagy -Britanniába vagy az Egyesült Államokba, hogy emberi arcot nézzen a megrajzolt ágak között, vagy olvasson a falról egy épületszöveget, amely véletlenszerűen szétszórt színes vonásoknak és foltoknak tűnik, amikor a Ternopil régió, ahol ez a művész él és dolgozik, ilyen közel található?
Sziluett Mestermű Színház. Vintage sziluettek (fekete) humorral, Wilhelm Staehle
Wilhelm Staehle amerikai művész a legszórakoztatóbb és legrejtélyesebb személy. Először is, hány éves? Ha hiszel az oldalon található életrajzban, akkor a tekintélyes szerző 1880 -ban született, de ez puszta hazugság. Annak ellenére, hogy minden műve stilizált antik, egyfajta modern szüret, jól elfelejtett és pompásan restaurált régi
Optikai csalódás és az illuzórikus valóság hatása Kenne Gregoire holland művész vásznain
Manapság úgy tűnik, senkit sem lehet meglepni a festészet realizmusával, régen mindent klasszikus művészek mondtak. A modern holland mester, Kenne Gregoire (Kenne Gregoire) azonban ez a feladat meglehetősen "a fogak között" volt. Sikerült megtalálnia szerzője arcát, aki a realizmus műfajában dolgozott, ahol egyfajta fúziót hozott létre a körülötte lévő világ hagyományos és teljesen új látásmódjából. Munkájában fontos szerepet töltött be a festmények kompozíciós felépítésében, ahol mesterien megtanulta m