Hogyan tette híressé a párizsi illusztrátorok királya a Vogue -t: Georges Lepap

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A 20. század hajnalán a fotózás művészete még nem érte el jelenlegi magasságát. A párizsi couturiers remekműveit divatos illusztrátorok - olyan művészek - őrizték meg az utókor számára, akik képesek voltak a rajzolt képnek az igazi varázsát adni. A párizsi illusztrátorok királya pedig Georges Lepap volt …

Georges Lepap története ugyanúgy kezdődik, mint azoknak az éveknek számos francia illusztrátora. 1887 -ben született egy közönséges párizsi családban, gyermekkora óta rajongott a művészetért, tizennyolc évesen belépett a Képzőművészeti Iskolába … És ott nagyon gyorsan széles ismeretségi kört szerzett - ami később őt szolgálta jól.

1909 -ben Georges Lepap találkozott szerelmével - Gabriel Lausanne -val. Egy évvel később, egy művészeti kiállítás során újabb sorsdöntő találkozóra került sor. Ezúttal - profi, de kreatív értelemben és szerelem volt első látásra. Paul Poiretnek hívták, és couturier volt. Művészeti kísérletként kezdődik, együttműködésük egy évtizedig tart. Paul Poiret sztárja feltámad a párizsi divathorizontban és gyorsan kialszik - egzotikus keleti jelmezei azonban majdnem száz évig izgatják a fiatal tervezők fantáziáját. Georges Lepap pedig a divatillusztráció és a grafikai tervezés legendája lesz.

Első közös munkájuk a Les Choses de Paul Poiret című illusztrált album volt. Lepap több szempontból és összetett történetben mutatta be Poiret legjobb ruháit. Ő volt az első, aki cselekményt és mozgást hozott a divatillusztrációba. Kecses hölgyek hosszú gyöngyökben és szűk egyenes ruhákban - innovatív sziluett! - flörtölés, pörgés a tükör előtt, csevegés a barátokkal … és még a formátumon kívül is kicsúszás. Leggyakrabban ezeket az aranyos jeleneteket szecessziós enteriőrben játszották. A "kedves párizsi nők" fényűző dekorációi és gyönyörű ruhái koherens egészet alkottak. Lepap a francia metszők körében népszerű, jól ismert motívumokat használta - egy gazdag párizsi nő mindennapjait, de elsőként használta őket reklámruhákban. Idővel a Lepap illusztrációinak jelenetei összetettebbek és még drámaibbak lesznek.

1981 -ben a szovjet állampolgárok is látták ezt a kiadást - az A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeum állította ki.

Poiret nyomán Lepap tehetségét más párizsi couturier is értékelte - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap képes volt kreatív törekvéseit egy adott divatház stílusához és ideológiájához igazítani - és a vásárlók úgy érezték, hogy pontosan azt kapták, amit akartak.

Kitalálta, hogy mindenkivel barátságban legyen, az őrjöngő Fauves -től az ékszerek világának bevehetetlen uralkodóiig. A 20. század legelső évtizedében pedig Lepap, aki egyetlen bohém partit sem hagyott ki, találkozott a híres orosz vállalkozóval, Szergej Diaghilevvel. Ez az oldal egy divatillusztrátor életében nem annyira ismert, de sokat dolgozott az orosz évadokért. Plakátokat és színházi programokat tervezett. Itt Lepap rendkívül dekoratív volt, eltúlozta a törött és olykor agresszív, így a klasszikus balettel ellentétben a táncosok mozgását. Lepap 1923 -ban visszatér a színházi témához, amikor megteremti a díszleteket Maeterlinck A kék madár című produkciójához.

1912 -ben bővíti ügyfelei körét - van egy nagy párizsi kiadó, Lucien Vogel, és Lepap illusztrálni kezdi a híres Bon Thon újságot. Négy évvel később festette első borítóját a brit Vogue -nak - és ez volt a sors.

Az 1920 -as években Lepapot meghívták az Egyesült Államokba, mint az American Vogue főcímborítóját.

Lepap művészi "uralkodása" idején a Vogue jelentősen növelte befolyását a divatvilágban. A szakterület legrégebbi kiadványa, a Vogue elvesztette a teret a fiatalabb versenytársak előtt, de az értékesítés az 1920 -as években az egekbe szökött a Lepap elbűvölő munkájának köszönhetően. Több mint száz borítót készített szeretett folyóiratának. Lepap rajzairól a Vogue számára ezt írták: "kezdettől fogva a kifinomultság, az egyszerűség és a vizuális szellemesség mintái voltak."

Ezekben az években a Lepap -ot csak felcsattanták. Dolgozott a reklám- és grafikai tervezés szinte minden területén, festett borítókat a Vanity Fair és a Harpers Bazaar számára, plakátokat a Hermes divatház és a Wanamaker áruház számára. Illusztrált és harminc könyv - Körülbelül harminc könyvet illusztrál: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset és még Platón.

Az évek során Lepap merész, mégis elegáns stílusa az orientalizmus, a perzsa miniatúrák és az orosz balett hatására alakult ki. A szecesszió francia változatából, a "csinos hölgyektől", tovább ábrázolta a csappantyúkat, a jazz szerelmeseit és az erős nőket, akik vállig érnek, és vaddisznót keresnek, és "vaslovat" nyergelnek. Illusztrációi egész történetekké alakultak, a néző pedig fel akarta tárni hőseinek titkait, belenézni a világukba, kifinomult, elérhetetlen … Georges Lepap tudta, hogyan kell lírai lenni, tudta, hogyan kell a szélben remegő sifont közvetíteni, és a szirmok gyengédsége - és ugyanakkor kemény csillogó krómacélnak és divatos hajvágás éles sarkainak volt kitéve. Ellentétben kollégáival, akik fájdalmasan élték meg a szép korszak végét, Lepap lelkes csodálója lett az Art Deco stílusnak, és jelentősen befolyásolta esztétikájának kialakulását.

Lepap egy csodálatos hegyi villa tulajdonosa volt, amelyet akkor fia, Claude Lepap örökölt. Apja nyomdokaiba lépett, és kiváló metsző, könyvillusztrátor és szimbolista festő lett, metafizikai portréiról ismert.

Georges Lepap hosszú életet élt, és utolsó leheletéig, ha nem is a legtöbb, de a 20. század egyik legjelentősebb divatillusztrátora maradt. Megteremtette a divatillusztráció grafikus nyelvének alapjait, stílusa alakult és alkalmazkodott a trendekhez, újításai a grafikai tervezés klasszikusává váltak. Ma pedig Georges Lepap rajzai mesés összegekért járnak az aukciókon, a gyűjtők készek mindent megtenni az akvarelljeiért, a múzeumok pedig gondosan megőrzik a művész munkáinak eredeti példányait és első kiadásait.

Egy időben az ázsiai motívumok népszerűek voltak a Vogue magazinban. És olvasóink számára kifinomult fényképek sorozatát a Vogue divatos kiadásából.