10 dolog, ami miatt Andy Warhol provokatív zsenije kiemelkedő művész lett

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ma Andy Warhol híres amerikai művész, tervező, szobrász, producer, rendező, író, folyóiratkiadó. A homouniversale ideológia és a provokatív géniusz őseinek nevezik, ő a kereskedelmi pop art szinonimájává vált művek szerzője. Andy Warhol hozzáférhetővé tette a művészetet a tömegek számára, hogy az emberek megtanulják látni a mindennapi dolgok szépségét, és megértsék, hogy minden, ami körülveszi, lényegében szép.

Warhol festményei annyira titokzatosak, hogy élete teljes rejtély. Minél tovább mélyed az életrajzában, annál inkább rájössz, hogy semmit sem tudsz erről a művészről. Íme tíz példa, amelyek tovább homályosítják a határt Andy Warhol élete és művészete között.

1. Tudta, hogyan lehet a szemetet művészeti tárgyakká alakítani

A hírhedt Plyushkin bizony irigyelte volna Warholt. A művész szó szerint megőrizte mindazt, ami átment a műhelyébe. Stúdiójában újságkivágások, művészeti kellékek és anyagok, plakátok, hangszalagok, fényképek, könyvek és folyóiratok, díszítőművészetek és természetesen híres parókái voltak.

De milyen konkrét "örökségről" beszélünk? A Warhol Múzeum becslése szerint gyűjteménye több mint 230 köbméter anyagot vagy 500 000 darabot tartalmaz. Csak körülbelül 4000 audiokazetta maradt fenn, ráadásul vannak olyan "időkapszulák", amelyeket Warhol 1974 -ben kezdett el gyártani. Ma több mint 600 ilyen mini-archívum található filmeket, leveleket, meghívókat és egyebeket tartalmaz. A napi 100 tárgyat tartalmazó leltárral több mint 13 évbe telne egy művész teljes kollekciójának szétszedése.

2. Az orrát bökve

Warhol diákkorától kezdve felkeltette a figyelmet. 1949 -ben a Carnegie Technológiai Intézetben tanulva először egy orrcsípő férfi képét festette, és egy kiállításon mutatta be. A zsűri nyilvánvalóan nem értékelte ezt a munkát.

A „Ne válassz engem” névre keresztelt kép felkeltette a figyelmet a jövő évi diákshow keretében. Ezt követően Warhol a "Bökés az orrban" egész sorozatát készítette.

3. Anya fia

Warholra fiatalkorában leginkább édesanyja volt hatással. Julia Zavatskaya Csehszlovákiában született, és férjével, Andrei Warholval emigrált az Államokba. Julia kora gyermekkora óta megismertette három fiát a művészettel, beleértve a zenét, a táncot és a festészetet.

Hat éves korában Andy elkapta Sindegam koreáját, más néven Szent Vitus táncát. Az idegrendszer ritka betegsége több hónapra ágyba zárta a gyermeket. Édesanyja ekkor kezdte először megtanítani rajzolni. A művészet iránti érdeklődést a testvérek táplálták, akik képregényeket és hollywoodi hírességek fényképeit hozták Andy -nek (a fiú kincsként értékelte Shirley Temple autogramját).

Amikor Andy 9 éves volt, édesanyja adta neki az első fényképezőgépet. A fiú érdeklődni kezdett a fotózás iránt, és fotólabort szereltek fel házuk alagsorában. Amikor először belépett a New York -i kereskedelmi művészeti életbe, Andy korai projektjeit anyja támogatta a legerősebben.

4. Képernyő tesztek

Kevesen tudnak erről, de 1963-1968 között Warhol több száz filmet forgatott. Például az 1963 -as "Sleep" című filmben egy alvó fickót (John Giorno, aki akkor Warhol szeretője volt) 5, 5 órán keresztül mutatják be. Az 1964 -es Empire című filmben a New York -i Empire State Building 8 órás lassított felvételben látható. Csak a Chelsea Girls of 1966 underground film, Paul Morrissey-vel közösen szerzett legalább némi kereskedelmi sikert.

Kevésbé ismertek azok a 472 négy perces képernyőteszt, amelyeket Warhol 1964-ben kezdett forgatni. Lényegében ez volt a celluloid megfelelője a vászonportréknak. A legtöbb ilyen rövidfilmben mindenkit elfogtak, aki körülvette Warholt. Ezeknek az embereknek a többsége névtelen marad, néhányukat azonban nehéz felismerni - Bob Dylan, Salvador Dali és Lou Reed.

5. Lemezipar

Warhol két lemezborítójára évtizedek óta emlékeznek. A Velvet Underground & Nico 1967 -es debütáló albumának borítóján egy hámozható banán (héja), az 1971 -es Rolling Stones Sticky Fingers albumának borítóján pedig igazi cipzár volt.

Warhol az 1950 -es években kezdte el a legkorábbi borítótervezést. Warhol jellegzetes elmosási technikája szó szerint magával ragadta a hirdetőket és a folyóirat szerkesztőit.

6. Rock sztár

Warhol asszisztense, Paul Morrissey szerint Warhol rock menedzser lett, amikor egy Broadway producer megkereste. Az impresszárió azt tervezte, hogy táncklubot nyit egy Queens -i elhagyott repülőgép -hangárban, és ebbe be akart vonni egy híres művészt. Morrissey saját zenekarának létrehozását javasolta, így Warhol elment vásárolni. Lou Reeddel egy Café Bizarre koncerten ismerkedett meg, és 1965 végén aláírt a menedzserével. Ennek eredményeként a klub soha nem nyílt meg, de megszületett a „Velvet Underground & Nico” album.

Közel 20 évvel később Warhol rendezte első rock videóját, 1984 -ben rendezte a Cars "Hello Again" című slágert. Warhol maga is megjelent a videóban csaposként.

7. Veszélyeztetett fajokkal való foglalkozás

Warhol 1983 -ban készített tíz festménysorozatát ritkán említik. Ezt aligha lehetne klasszikus művészetnek nevezni: afrikai elefánt, kopasz sas, kos, fekete orrszarvú képei, Grevy zebrája, óriáspanda, orangután, Anderson fabéka, a San Francisco -i pillangó ezüstfoltja és a szibériai tigris.

8. Flörtölni mindenkivel

Gyakran úgy tűnik, hogy Warhol küzdött, hogy mindenkinek és mindennek a kedvében járjon. Olyan volt, mint Bob Dylan a vizuális művészetek világában. Úgy tűnt, szereti a figyelmet, de szándékosan kerülte a megértést.

A Cavalier magazinnak adott interjújában 1966 -ban Warhol megkérdezte, mit jelent számára művészete. Warhol egyszerűen azt válaszolta: „Ó, nem tudom. Csak kedvére rajzoltam. Értelmet ad nekem a saját értékemről."

Egy 1966 -os videointerjúban Warhol motoros ruhában, fekete bőrkabátban és sötét szemüvegben jelent meg. Mögötte Elvis portréja lógott, balra pedig Campbell levesének vászna. Egy ponton az interjúztató ismét megkérdezte: "Hadd tegyek fel néhány kérdést, amelyekre válaszolhat." Warhol, azt sugallva, hogy a riporter válaszokat is ad neki, azt mondta: "Ismételje meg a válaszokat is."

Még akkor is, amikor megkérdezték tőle, hogy tetszett neki a birkózó mérkőzés, Warhol olyan általános mondatokkal vágott neki: „szótlan voltam”, „ez annyira izgalmas, csak nem tudom, mit mondjak” és „ez a legjobb dolog, amit soha életében nem látott”, így a közönség megzavarodott, ha egyáltalán megnézte a mérkőzést.

9. Olyan dolgokat tulajdonítanak neki, amelyeket nem ő hozott létre

Noha Warhol a 20. század egyik legtöbbet fényképezett és leghíresebb művésze, valószínűleg ő a legtöbbet idézett. A legtöbb idézet Andy Warhol filozófiája (A -tól B -ig és vissza) című könyvéből származik. A legérdekesebb az, hogy Warhol valójában nem ezt a könyvet írta.

10. A saját kép létrehozásának művészete

Warhol számára a kép mindent jelentett, és ez a megjelenésére is vonatkozott. Warhol művészetszeretete buzgó önuralmához vezetett. Ma már nem kétséges, hogy a művész úgy manipulálta, ahogy a világ látta.

Warhol kora gyermekkora óta zavarban van a bőrhibáitól. Emellett sosem szerette az orrát. Az 1950 -es években úgy döntött, hogy plasztikai műtéten megy keresztül, hogy átalakítsa az orrát. Egész életében kozmetikumokat és kollagénkezeléseket is használt. És persze nem szabad megfeledkeznünk legendás, jellegzetes barna parókájáról, amelynek oldalán és elején szürke árnyalatai vannak.