Amit a "Mad Greta" kép valójában elmond az idősebb Bruegelről: A remekmű szimbolizmusa, titkai és paradoxonjai

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A "Mad Greta" az egyik legfantasztikusabb festmény, amelyet Pieter Brueghel, az idősebb, még mindig sok vitát okoz a művészi környezetben. Néhányan plágiumra ítélik el a szerzőt, aki fantasztikus karaktereit a Boschtól kölcsönzi, mások Bruegelt szinte az első szürrealistának vallják. Mindketten azonban abszolút egyetértenek abban, hogy ez a mű a holland mester egyik legfélelmetesebb festménye. Fantasztikus természete ellenére tele van az igazi, kortárs művész életének tragédiájával. Mi értelme annak, amit mondani akart, és amit a zseni titkosított munkájában, akkor - a recenzióban.

Mad Greta példázat

A 16. században Hollandiában nagyon népszerű volt Mad Greta példázata, aki serpenyője miatt harcias kampányba kezdett a pokolba. Ezt bizonyítja sok népszerű közmondás és mondás, amelyek a mi korunkba estek: "ellopni egy serpenyőt a pokolból", "a páncélodban lenni", "vaskesztyűbe venni a sorsot" és "rohanni az alvilágba kopasz karddal ".

Röviden, ez a példabeszéd azt mondja, hogy egyszer egy szegény öregasszony, akit a háború okozta szegénység és pusztítás hajtott a teljes kétségbeesésbe, úgy döntött, hogy hadat üzent saját sorsának. És a nő sorsa valóban irigylésre méltó volt … Ivó férj, aki fiatalon elhagyta, egy csomó kisgyerekkel a karjában. Aztán a sors csapásaként elfogadta gyermekei halálát, egymás után, akik harcoltak a spanyol megszállók ellen.

Így könnyekben és szükségletekben eltelt örömtelen élete, míg végül egy mindennapos, látszólag egészen jelentéktelen helyzet végül feldühítette. Egy reggel Greta nem talált serpenyőt, ahol saját ételeit főzhette. És akkor minden, ami a lelkében felhalmozódott hosszú éveken keresztül, áttört. Az asszony úgy döntött, hogy nemcsak a látszólag ellopott serpenyőt, hanem mindent, amit az élet nem adott neki, visszatér magához.

Igazán dühös Greta, elszántan páncélba öltözve, felfegyverkezve a kéznél lévőkkel, rohant az alvilágba. Egyszer prédikációt hallott a templomban, hogy ott az ördögök nagy serpenyőben sütik a bűnösöket. Greta elszántsága mérhetetlen volt! Egy páncélos, felfegyverzett öregasszonyt nem ijesztettek meg sem a szörnyű csaták képei - életében mindenkit látott, sem a démonok szörnyű arca -, részeg férje egyszer sem nézett ki jobban! Csak egy serpenyőt keresett a bűnösök sütésére, és amikor meglátta, erőszakkal elvette az ördögöktől, és birtokba véve a kívánt trófeát, diadalmasan visszament. A pokolba vezető út azonban nem volt hiábavaló - hazatérve a nő elvesztette elméjének maradványait. Ez a régi példázat szomorú befejezése.

Meg kell jegyezni, hogy maguk a hollandok is mindig iróniával kezelték Greta tettét, boszorkánynak, gazembernek, gonosz szellemnek nevezték a harcias nőt, de mégis őszintén együtt éreztek, sőt büszkék voltak határozottságára.

Tehát mit adott Bruegel a "Mad Greta" című festményének

Egy holland mester festményén azonban egészen más történetet látunk … Bruegel nem lett volna Bruegel, ha nem vezeti be saját értelmezését a munkájába.

A sors és az idő elkerülhetetlenségének tudata, a hatalmas univerzum érzése és az ember valódi helyének megértése tette Bruegelt az északi reneszánsz művészetének egyik legnagyobb bölcsévé. A kép fő gondolata az, hogy nem annyira a Pokolban lakó misztikus lények iránt érzi az undort, hanem inkább azoknak az őrülteknek, akik elvesztették uralmukat a tetteik felett.

E munka megírásának ötlete Bruegelből merült fel azokban a viharos időkben, amikor a katonai konfliktus Spanyolország és alárendelt Flandria (a modern Belgium és Hollandia területe) között elérte tetőpontját. A spanyolok által a megszállt területeken elkövetett terror elérte a legmagasabb határát.

A festmény címének is van némi szimbolikája. Abban az időben a nagy ágyút Big Greta -nak nevezték el, ezért érdemes feltételezni, hogy Bruegel allegóriaként használta az országát elborító háború indítékaihoz. Mindezt megerősítve látjuk az erőd romlott falait, a tűz lángoló izzását és a fegyverek egész arzenáljával felfegyverzett lovagok különítményét.

A képen látható különböző épületek és tárgyak sokfélesége, emberek és fantasztikus lények, tűz és az őrület egész hangulata tragédia és dráma érzését kelti a nézőben. A megszállott Greta képét felhasználva a művésznek sikerült átadnia az őrült, mindent pusztító energia ijesztő erejét. Így Bruegel volt az első a holland művészetben, amely olyan kompozíciót hozott létre, amely közvetve tükrözi az államok közötti konkrét katonai konfliktust. A kép egészében sok utalás van az akkori igazi háborúra, a börtönre, az ellenséges csapatok jelenlétére.

A festészet áttekintése

A művész eltávolodva a káosz és a pokol légkörének klasszikus közvetítési módjától, ahol a főszereplők mindig is gonoszok voltak, a művész allegóriákat és metaforákat használva ábrázolta magát az embereket a bűneikkel. Tehát a vörös izzás a láthatáron, és számos szörny inváziója egyértelműen azt jelzi, hogy a cselekmény a Pokolban játszódik. Középen egy idős, páncélos és sisakos nőt ábrázolnak - ez az őrült Greta, a flamand folklór híres szereplője.

Mivel az őrült nő képét kidülledő szemekkel és értelmetlenül tátott szájjal teszi olyan meggyőzővé a szerző, a nézőnek nem is kétséges, hogy a főszereplő valóban megszállott és őrült. Karddal felfegyverkezve gyorsan egyenesen a sátán szájába fut, aki már leplezetlen félelemmel néz rá. A művész ördögi vonásokkal ruházta fel a kétségbeesett Gretát: őrület, kapzsiság és agresszió. Sőt, az a vágy, hogy visszaadja életét és életét, amely nem adatott meg neki, olyan mértékben birtokba veszi a nőt, hogy elhatározza, hogy kirabolja a pokol melegét, ahol az ördögök serpenyőben sütik a bűnösöket. És ez annak ellenére, hogy a kezét már elfoglalták a megszerzett trófeák.

Közvetlenül a futó Greta mögött a néző tisztán látja a verekedő nők tömegét a képen. Mi történt a hídon, amely heves konfliktust okozott? Ha magasabbra tekintünk, látni fogjuk azt a lényt, aki provokálta ezt az esetet.

Sok művészetkritikus boszorkányként értelmezi: Világosan látjuk, hogy néhány nő a hídon kétségbeesetten üti öklével és botjával a pokol lakóit, és próbálja a folyóba dobni őket. Mások megpróbálnak jótáskákat vinni az égő házból. Megint mások megpróbálják elkapni az "égből" hulló érméket. Egyszóval puszta káosz és zavartság a tettekben, de a szimbolika teljesen érthető: a pokolban százszorosát kell fizetni az igazságtalanul megszerzett földi vagyonért.

A holland közmondás, amely megfelel Bruegel festészetének szellemiségéhez, a legmegfelelőbb időben idézhető e tekintetben:

Érdekes, hogy kevés férfi van a képen, és többnyire passzív szerepet töltenek be, például egy híd alatt megbújó lovagok különítménye. Itt Bruegelnek közvetlen utalása van a spanyol ellenséges csapatok hátsó részében fellobbant partizánháborúra.

A fentieket összegezve azonban megjegyzem, hogy nagyjából azt a szimbolikus jelentést, amelyet Bruegel e fantasztikus kompozícióba helyezett, egyáltalán nem könnyű egyértelműen értelmezni. Itt a gonosz megszemélyesítése, és az emberi szenvedélyek romlottságának megtestesülése, sőt az eretnekség allegorikus képe. De akárhogy is legyen, vásznán nyugtalan vörösbarna színekben kivitelezve, Bruegelnek tökéletesen sikerült közvetítenie a pusztítás energiájának ijesztő erejét, amely háborúk, konfliktusok, konfrontációk és ellenségeskedések formájában folyamatosan lóg a világ felett.

Különösen Greta képében a művész úgy döntött, hogy megmutatja a flamandok rettenthetetlenségét, amely az őrülettel határos. Valóban, ahhoz, hogy szembeszálljon a mindenható császárral, valóban el kellett veszítenie az eszét, így az erők nem voltak egyenlők. Nem hiába vannak ilyen szavai a klasszikusnak:. És ahogy minden háború története megmutatta, ebben nagy igazság van, minden látszólagos abszurditása ellenére.

P. S

Még egy dolog. Bruegel Mad Greta remekműve, írása után, egy ideig II. Rudolf szent római császár festménygyűjteményébe került. 1648 -ban a vásznat a svéd csapatok kivették, és 1800 -ban jelent meg Stockholmban. Majdnem egy évszázaddal később Fritz Mayer van den Berg műgyűjtő felfedezte egy kölni árverésen, és puszta fillérekért vette meg. Néhány nap múlva meglepetésére megtudta a szerző nevét. Azóta ez a festmény szerepel az antwerpeni Mayer van den Berg Múzeum gyűjteményében.

Bruegelnek van egy másik vászona is, amelynek szerzőségét az írásmód hasonlósága miatt sokáig a Boschnak tulajdonították. azt festmény "A lázadó angyalok bukása", amely az angyalok csatáját illusztrálja az alvilág csúnya mutánsaival és szörnyetegeivel.