Tartalomjegyzék:
Videó: Hogyan alakult ki a vaudeville, és mi volt a kezdete a zenei komédiák népszerűségének
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Egy élethelyzet "vaudeville" -vé való átalakítása nem sok jót ígér - ez a szó a modern nyelvben a bohózat szinonimájává vált. És bár maga a műfaj most kissé régimódinak tűnik, a vaudeville nyilvánvalóan nem siet elhagyni a múltat, határozottan tartja a rajongókat a nosztalgikus emlékeken keresztül, vagy átalakul valami, ami jobban illeszkedik az időhöz. Ez már megtörtént, vaudeville különböző maszkokat és mellényeket próbált fel, attól függően, hogy milyen korban vagy országban találta meg közönségét.
Vaudeville: eredete és története
A vaudeville eredetéhez visszatérve a normandiai Val de Vire vagy Vaux de Vire városába vezet. A 15. század végén ott énekelték örömmel a helyi költők, Olivier Basselin és Jean Le Gu dalait. Általában egy lakoma során énekeltek, amikor nemcsak a kikapcsolódásra, hanem a nevetésre és a viccelődésre is rátaláltak, lehetőleg egy kis pikantériával - erre valók a franciák. A normannok ebben az értelemben nem találtak ki semmi különös újat, de egy idő után maguk a dalok is elterjedtek a régió határain túl, és a vaudeville új nyoma már Párizsban is megtalálható.
Ez már "voix de ville", "a város hangja" volt - a vaudeville etimológiai nyomának második összetevője. Akárhogy is legyen, és a hétköznapi franciák egyszerű intrikákról és intrikákról szóló dalai, a népművészet számára elkerülhetetlen szatírával, végül a népi kultúra részévé váltak. A 18. században a vaudeville -dalok már a tisztességes élet nélkülözhetetlen tulajdonságai voltak, és a nagy francia forradalom után, 1792 -ben Párizsban megnyílt a Vaudeville Színház, amely a népdalok e megnevezésének színházi műfajrá való átalakulásának kezdetét jelentette.
Mivel egy ideje minden francia vonzotta az orosz nemességet, és a 19. század első felében az orosz arisztokraták nemcsak tökéletesen ismerték ezt az idegen nyelvet, hanem gyakran Párizsban is töltöttek időt, nem meglepő, hogy a vaudeville hamarosan divatossá vált az Orosz Birodalom is - alkalmazkodott az új feltételekhez.
Vaudeville oroszul
A francia vaudeville -t gyakran fordították, a karakterek nevét oroszra cserélve, a helyi társadalom által jól érthető ütésekkel kiegészítve, néha szójátékokat és tippeket használva - így született meg egy olyan zenemű, amely visszhangzott Moszkvával és Szentpétervárral. nyilvános. Úgy tűnik, hogy a vaudeville -t nem vették komolyan - mindenesetre a klasszikus irodalmi művekben gyakran találnak szkeptikus kijelentéseket ebben a kérdésben, de ennek ellenére a színházlátogatások, ahol a vaudeville -t adták, nagy megtiszteltetésnek számítottak az orosz arisztokrácia körében.
Ezenkívül ennek a színházi kifejezésnek a jelentése megváltozott, "érlelődött" - a vaudeville -t mind az írók törekvéseihez, mind a nyilvánosság igényeihez igazították. Lehetőség volt nemcsak a közönség szórakoztatására, hanem a legégetőbb témák érintésére is - könnyedén, játékosan. Vaudeville nem volt alkalmas a valóság vagy a kemény szatíra komoly megértésére, ezért talán a Perepelsky vezetéknév megtalálható a vaudeville szerzőinek sorozatában - ami nem mond semmit a legtöbb olvasónak, de Nikolai Alekseevich Nekrasov álneve. És az első orosz vaudeville -t, egy kis zenedarabot, amelyet a színpadon állítottak elő, az Alexander Shakhovsky "A kozák költő" című darabjának tekintik, amely a közönség körében óriási sikert aratott. A legjobb színészek örömmel játszottak vaudeville -ben - Mihail Schepkin, a nemzeti színésziskola egyik alapítója többször megjelent a színpadon vaudeville -művészként.
Az orosz vaudeville -t azonban nagyon sok kritika érte: franciából megtérülve észrevehető töprengésre, nehézkességre tett szert: ami eredetiben élőnek, könnyűnek és szellemesnek tűnt, Oroszországban színleltnek és természetellenesnek tűnt. A francia nők kacérságát például az orosz közönség nem látta honfitársaiban, ezért nem ismerte fel őket különösebben a színpadon. A szerzők gyakran vétkeztek és egyenesen rímeltek - a dalok viccesek voltak, de nem különböztek nagy művészi értékükben. Igaz, ez a hiba nem különösebben befolyásolta a műfaj népszerűségét: a vaudeville egészen a XIX. Voltak olyan művek is, amelyek népszerűsége meghaladta alkotóikat, például a "Lev Gurych Sinichkin vagy Provincial Debutante", egy Dmitrij Lensky által 1839 -ben írt vaudeville.
Az Operetta, amely ismét Franciaországból érkezett, új divat lett, amely egy ideig kiszorította a vaudeville -t a színpadról, ez volt az operett, amely ismét Franciaországból érkezett: olyan műfaj, amelyben a zene és a koreográfia ugyanabban a stílusban volt fenntartva, nem a cselekmény fejlesztésének segédfunkciója, de része a zenei komédia általános elképzelésének.
Ah, vaudeville …
De a vaudeville története ezzel nem ért véget, csak ismét „megváltoztatta a képet”. Ez a színházi műfaj még mindig érdekes átalakulásokra várt. Például az USA -ban és Kanadában az 1880 -as évek óta szinte minden műsort "vaudeville" kifejezés alatt értettek: zenészek, táncosok, bűvészek, trénerek, humoristák és más művészek kapták ezt a nevet. Az előadásnak ugyanakkor semmilyen általános elképzelése sem volt, továbbra is tisztán szórakoztató szerepet játszott: kellemes, vidám estét ajándékozni a közönségnek.
A szovjet művészetben a vaudeville elsősorban a filmművészethez kötődik - több ragyogó filmnek köszönhetően, amelyek száma kevés, de nyomot hagyott az orosz művészetben. Ilyen volt a "Szalmakalap" című film, amelynek cselekményét az 1850 -es évek névadó francia vaudeville -jéből vették. A tisztán franciául kevert, úgy tűnik, a gáláns és vállalkozó szellem, a komolytalanság és az etikett kombinációja, a szovjet közönségnek tetszett a vaudeville - talán elsősorban a ragyogó szereplőgárda miatt. Egyébként a Szalmakalap sikere után Eldar Rjazanov rendező feladta az ötletet, hogy meghívja Andrej Mironovot és Ljudmila Gurcsenkót új filmjére: a színészek közelmúltbeli „vaudeville” szerepei szerepet játszottak. Ekkor tervezték a "Sors iróniája" forgatását.
A szovjet stílusú vaudeville másik szép példája az 1979-es "Ah, vaudeville, vaudeville …" című film, ahol Oleg Tabakov készségesen beleegyezett a főszerepbe, és Galina Beljajeva, az "Én szerető és szelíd állat ", a hősnő szerepét játszotta. A forgatókönyv Pjotr Grigorjev "Egy orosz színész lánya" történetén alapult, és a film a zeneszerző Maxim Dunaevsky dalainak köszönhetően a szovjet időszak legjobb filmjeinek kategóriájába került.
Egyébként a film egyik dala "Ah, vaudeville, vaudeville …" szinte népszerűbb lett, mint maga a film.
Ajánlott:
Miért nem volt hajlandó Gaidai rendező és Grebeshkova színésznő lánya szülei nyomdokaiba lépni, és hogyan alakult az élete
A híres személyiségek gyermekeinek mindig nehéz dolgaik vannak, mert a körülöttük élők gyakran nem személyes tulajdonságaikat és tehetségüket értékelik, hanem azt, hogy megfelelnek -e a dinasztia utódjának. De sokuknak sikerül sikereket elérniük a szüleikkel azonos területen. Oksana Gaidai, a zseniális rendező, Leonid Gaidai és felesége, a tehetséges színésznő, Nina Grebeshkova lánya gyerekkorában kijelentette, hogy nem akar alkotó szakmát szerezni, bár kétségkívül színészi adottsággal rendelkezik. Milyen volt a sorsa, és nem aratott
Hogyan alakult a "Brigád" sorozat színésznőinek sorsa: a színészi pálya sikeres kezdete vagy egy szerencsétlen hiba?
Amikor 18 évvel ezelőtt megjelent a Brigade sorozat, sokan 2002 fő moziseményének nevezték. A főszerepeket játszó színészek számára ő volt a sikeres színészi karrier kezdete - valamennyien csak kezdték alkotói útjukat. De a színésznők számára a gengszter -sagában való forgatás aligha nevezhető egyértelmű sikernek. Néhányan közülük évekkel később inkább nem emlékeznek kreatív életrajzuk erre a tényére, mert valakinek tönkretette a hírnevét, és sok éven át nem engedett ki valakit
Hogyan alakult Sztálin unokáinak sorsa, melyikük volt büszke nagyapjára, és ki titkolta rokonságukat a "népek vezetőjével"
Joseph Vissarionovichnak három gyermeke és legalább kilenc unokája született. A legfiatalabb közülük 1971 -ben született Amerikában. Érdekes, hogy a Dzhugashvili klán második generációjából szinte senki sem látta híres nagyapját, de mindenkinek megvan a saját véleménye róla. Valaki szépen elmondja saját gyermekeinek nagyapja bűneit, valaki pedig aktívan védi a "népek vezetőjét", és könyveket ír, igazolva azokat a nehéz döntéseket, amelyeket nehéz időkben kellett meghoznia
Élet a szerelem után: Hogyan alakult a hazai hírességek volt házastársainak sorsa
Kamaszkorban gyakran úgy tűnik, hogy az első érzések örökek lesznek, és az egyszer megkötött házasság egy életen át tart. De néha a boldog családi életet felváltja a válás. És újra kell építenünk az életet, újra meg kell tanulnunk bízni az emberekben. Az elválás különösen fájdalmas azok számára, akik hozzászoktak a gazdag élethez egy híresség mellett. Végül is nemcsak megszokniuk kell egy másik életet, hanem arra is törekedniük, hogy ne figyeljenek a szakítás fájdalmas témájának végtelen megbeszélésére
Hogyan keressünk zenei oktatót, és hogyan kell helyesen csinálni
Sok szülő szeretné, ha gyermekei zenei ismereteket kapnának a rendszeres iskolai oktatás mellett. A legtöbb esetben a gyermeket zeneiskolába küldik a számára legjobban tetsző hangszerért. Bizonyos esetekben szükség van egyéni órákra oktatóval