10 tehetséges japán nő, akiknek munkáját a világ csodálja

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Japán művészettörténete az egyik leggazdagabb a világon. És általában gyakran a férfi művészek, szobrászok és fotósok kerülnek a figyelem középpontjába, akik óriási elismerést kapnak a nyilvánosságtól. De ezek a tehetséges japán nők nemcsak önmaguknak, hanem az egész világnak is be tudták bizonyítani, hogy a nem nem számít a kreativitásnak, és hogy az emberiség gyenge fele semmiben sem rosszabb, mint az erős.

1. Yayoi Kusama

Ha az ikonikus japán művészekről van szó, azonnal felbukkan Kusama Yayoi neve, aki közülük talán a leghíresebb ma dolgozó. A legtöbb művészetbarát valószínűleg ismeri a pöttyös tököt, amelyet Kusama a „legviccesebb zöldségnek” tart!

Miután egész életét hallucinációk elleni küzdelemben töltötte, Kusama érdeklődni kezdett a művészet iránt, hogy segítsen megbirkózni belső küzdelmeivel azáltal, hogy a fizikai birodalomba helyezi. Annak ellenére, hogy majdnem kilencven éves, ugyanolyan eredményesen dolgozik, mint korábban. És a közelmúltban ez a rendkívüli nő megnyitotta a Yayoi Kusama Múzeumot Tokióban, Sanjukuban, amely annyira népszerű, hogy mindenkinek, aki meg akarja látogatni, több hónappal előre kell jegyet foglalnia! De még ha nincs is lehetősége Tokióba látogatni, tucatnyi alkotását mindig megtalálhatja az interneten, hogy megismerkedjen az egyik leglegendásabb japán művész munkájával, aki élete nagy részét egy bolondokháza.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu Japán egyik legjelentősebb és legforradalmibb szerelője, Oszakában született, de Berlinben él és dolgozik. Tevékenysége évek során szálakból, tömlőkből és egyéb dolgokból, valamint egyéb meglehetősen elvont tárgyakból készült lélegzetelállító panoráma vásznainak köszönhetően világszerte híressé vált. Shiota számára az általa kialakított kapcsolatok az emberek és a dolgok összekapcsolódását, valamint az emberi kapcsolatok összetett, összefonódó jellegét jelentik. Annak ellenére, hogy Shiota 1996 óta Németországban él, hazájában az egyik leghíresebb kortárs japán művésznek tartják, miközben továbbra is jelentős példaképe a női művészeknek szerte a világon. Nem meglepő, hogy 2014 -ben őt választották Japán képviseletére a Velencei Biennálén.

3. Tabaimo

mondja Tabaimo a svéd Moderna Museet által közzétett videóban. A modern japán animátor-animátor már több éve bemutatja munkáit a világ minden tájáról, és jól ismert a video-installációiról, amelyek természetüknél fogva egyszerre varázslatosak és kényelmetlenek. Tabaimo munkája általában a társadalomra, különösen Japán szociális munkájára összpontosít, és a maga módján megkérdőjelezi azt.

Animációs stílusa ukiyo-e és korai mangarajzok elemeit tartalmazza, de általában mindezt az általa készített illusztrációk tárgyainak elmozdítása vagy szétválasztása jellemzi. A 2001 -es japán külvárosi vonat című videóinstallaciójában egy halom testetlen emberi kéz látható a földön fekve. Az utasok semmit sem vesznek észre, vagy elmerülnek az újságokban, a mobiltelefonokban, vagy alszanak. Művei gyakran annyira szürreálisak, hogy gyakran elviszik a nézőt különböző városi vagy természeti tájakra, kétértelmű és kétértelmű benyomásokat hagyva maguk után., mondja Tabaimo a nyilvánossághoz intézett videoüzenetében (2006), amely a „határokat vagy azok hiányát” tárja fel a nyilvános és a privát terekben.

4. Mori Mariko

Mori Mariko 1967 -ben született Tokióban, és olyan művész, akinek munkája egyesíti Japán történelmét lélegzetelállító futurisztikus elképzeléseivel. A szobrászat, a fotográfia és a digitális művészet területén dolgozó Mori a gazdag történelmi alapokkal rendelkező futurisztikus társadalom Japán kulturális ellenzékét testesíti meg. 2010-ben Mori alapított egy nonprofit szervezetet, a Faou Alapítványt, amely ünnepli a a művészet és a természeti környezet kortárs művészeti installációk létrehozásával világszerte.

5. Shirley Kaneda

Japánban született koreai szülőknek, Shirley Kaneda kifejezi, hogy ismeri a "hibrid identitást". A New York -i Stúdióiskolában 2018 -ban nyilvános beszélgetés során Kaneda elgondolkodik a családjáról 1954 -ben Japánban készített fényképén. A fényképen édesanyja és bátyja látható, nyugati ruhákba öltözve, és gyermekkorában színes koreai nemzeti ruhát visel, amelyről úgy gondolja, hogy inspirálhatta, sőt alakíthatta néhány „vizuális élményét”. Az absztrakt művész célja, hogy megértse, mit jelent legyen elvont. Ezért gyakran keresi azokat a módszereket, amelyekkel nemcsak érzéseit, hanem logikai intelligenciáját is meg tudja érinteni, ami sok ellentmondásos elmélkedést generál. Azzal, hogy az érzékenységet kivonja a nézőből, festményei kézzelfogható reakciót adnak annak bizonyítására, hogy méltók a "kritikus létezésre". Azt mondja, művésznek lenni olyan. És egyáltalán nem meglepő, hogy néhány festményének címe, mint például az "Értelmetlen világosság" vagy a "Magabiztos megértés", ellentétes érzéseket tükröz, amelyeket a művészetben és az életben tapasztalunk.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika egy másik nő, akinek munkái a művészet teljes spektrumát díszítik. Fényképész és filmrendező, világhírű a legfényesebb, szinte savas képeiről, virágokról, halakról és tájképekről, amelyek fényesebben ragyognak, mint Tokió neonjelei. És egyáltalán nem meglepő, hogy ez a japán nő nemcsak a reklám területén, hanem a filmiparban is kolosszális magasságokat ért el. Végtére is, munkássága kevés embert hagy közömbössé, és néhányan még vágyat is keltenek, hogy irreálisan fényes képeket helyezzenek kimonókba vagy esküvői ruhákba.

7. Ohawa Nanase

A nyolcvanas évek közepe elhozta a világot a Clamp-hez, egy teljesen női japán manga-csoporthoz, amely olyan alkotásokat készített, mint Tsubasa és Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (más néven Ageha Okawa), vezetőjük, rendezőjük és mesemondójuk, akinek a mai napig elsődleges feladata a Clamp által készített forgatókönyvek megírása és a történetmesélési folyamat irányítása. Négyfős csoportjuk többi tagja illusztrációval, karakterteremtéssel és fejlesztéssel foglalkozik. Mielőtt hírnévre tettek szert, a lányok együtt éltek egy kis két hálószobás lakásban Tokióban. Ma a csoport továbbra is virágzik és együttműködik a saját szerkesztési és helyesírás -ellenőrző rendszerével.

2006 -ban a The New York Timesnak adott interjújában Okawa a nők szerepéről beszélt az animációban és a mangában, és arra a következtetésre jutott, hogy a mangajelenet több lehetőséget kínál a nők számára, mint az animációs világ. Valójában ez egy módja annak, hogy szabadon kifejezzék magukat. Hiszen az erős női karakterek nagyon általánossá váltak a mangában, ezáltal egyértelművé téve, hogy egy nő is erős és független lehet.

8. Kawauchi Rinko

A kiemelkedő japán fotós, Kawauchi Rinko először 2001 körül szerzett nemzetközi sikert, amikor ambiciózus módon három fotográfiai könyvet jelentetett meg - egyszerre az Utatane, a Hanabi és a Kanako -, és elbűvölt és finom fényképezési stílusa a Royal Photographic Society tiszteletbeli ösztöndíját érdemelte ki számára. Azáltal, hogy a hétköznapi élet hétköznapi pillanatainak megörökítésére összpontosít, munkássága még a leghétköznapibb dolgokat is olyan szépnek tartja, hogy gyakran nem lehet elvenni tőlük.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada olyan munkájáról ismert, amely bevonja a közönséget a társadalom kérdéseibe és a nőkhöz való viszonyába, valamint a szexualitásba. Különösen a hatalommal rendelkező szervezetek és kormányok létrehozását tárja fel, rávilágítva a nők és más kisebbségek elleni konkrét visszaélésekre. Shimada olyan területeken dolgozik, mint az előadások, szobrok és videoinstallációk, és olyan témákat érint, amelyek a nyilvánosság - beleértve a politikusokat és a munkaadókat - a nőkkel szembeni előítéleteihez kapcsolódnak, és szinte gúnyolják az emberiség gyenge felének képviselőit.

Az elmúlt évtizedben Shimada Japán kényelem asszony szobra című installációja vírusos lett. Az installáció egy adott helyszínnek és eseménynek szentelt, és tiszteleg a koreai nők előtt, akik a második világháború alatt prostitúcióra kényszerültek. 2017 -ben, miután Osaka polgármestere bejelentette, hogy megszakítja a kapcsolatot San Franciscóval, mert hasonló szobrot állítottak fel, több művész is az utcára vonult, és a szobor utánzásával támogatta Shimada művészetét. 2019 -ben pedig a nők világszerte újra lefényképezték magukat, a szobrot utánozva, válaszul a 2019 -es Aichi Triennale Nemzetközi Művészeti Fesztiválon cenzúrázott kiállításra.

10. Miyako Isiuchi

Japánban nincs hiány tehetséges női fotósokból, és Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) az egyik név a lista elején. 1947 -ben született Gunme -ban, és Yokosukában nevelkedett. Mély hatással volt rá Japán legnagyobb kikötőinek és városainak légköre, amelyeket a második világháború után az amerikai hadsereg elfoglalt. 2014 -ben ő volt az első ázsiai nő, aki megkapta a Hasselblad Alapítvány Nemzetközi Fotográfiai Díját.

Az atomrobbantás után talált személyes és háztartási tárgyakat dokumentáló Hirosima fotóinak szívszorító gyűjteményét Barack Obama volt amerikai elnöknek adományozták a városban tett történelmi látogatása során.

És a téma folytatásaként - egy cikk arról, hogy Kína történelmének befolyásolása után kitörölhetetlen nyomot hagyott.