Hogyan készítsünk rajzfilmeket homokból, zseléből és más animációs technológiákból

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az animáció a gyermekek és a felnőttek körében is népszerű művészeti forma. Végtére is, nemcsak vicces rajzfilmek létrehozásában használják, hanem reklámokban, prezentációkban és még a "komoly" filmiparban is. A karikaturista szakma arra kötelezi az animációs videók készítőit, hogy folyamatosan fejlesszenek és találjanak ki valamit, új forgatási technológiákkal álljanak elő. És nem mindegy, hogy a szerző hogyan dolgozik egy animációs film létrehozásán - számítógép segítségével vagy manuálisan. Ebben az áttekintésben a rajzfilmek készítésének legszokatlanabb módjai vannak.

Digitális technológiák

Ha a digitális technológiákról beszélünk, akkor valószínűleg ezek a leggyorsabban változó. Sőt, az esetek túlnyomó többségében nem nagyon észrevehetők a képernyőn megjelenő közönséges nézők számára. Kevesen hangsúlyozzák komolyan, hogy a felhők, szövetek, haj vagy az emberi bőr textúrája hogyan változik az "élénkség" felé. De mindez a már meglévő technológiák banális fejlesztése. De alapvetően új, "számokon" alapuló animációs technikákat nem gyakran hoznak létre.

Az egyik ilyen technológia a rajzfilm 360 ° -os látómezőben történő közvetlen megtekintése a számítógép képernyőjén. Ugyanakkor maga a digitális animáció technikája is maradhat "hagyományos". Az első ilyen VR -rajzfilmet - a Pearl -t, amelyet Patrick Osborne amerikai független rendező készített - még Oscar -díjra is jelölték.

A film egy apa és lánya történetét meséli el, akiknek egész élete egy régi ferdehátúban telik. A néző, függetlenül megváltoztatva a látószöget a képernyő bal felső sarkában található kurzor segítségével, megfigyelheti mind az autót vezető apát, mind a lányát, aki fokozatosan nő fel az autó hátsó ülésén.

Tű animáció

Maga a tűanimáció technikája nem újdonság - ezt az orosz gyökerekkel rendelkező francia rendező, Alekszandr Aleksejev találta ki még az 1930 -as évek elején. Ennek a technológiának a lényege a következő: a tű (vagy kötőtű) szabadon mozog a rögtönzött függőleges szita lyukaiban. Ha bizonyos helyeken megnyomják, a "monitor" másik oldalán lévő szorzó egyfajta szobrot vagy domborművet készít. Ugyanezt az animációt ezeknek a tűknek az árnyékaival hozzák létre. A technika meglehetősen bonyolult, akárcsak a "képernyők": jelenleg csak 2 ilyen eszköz van a világon. Kevés követője van Aleksejevnek, aki elsajátította az ilyen animáció alapjait.

A tűanimációs technika új "változatát" találta ki Jin Man Kim dél -koreai rendező. Tűk helyett közönséges hosszú tésztával töltötte meg a képernyőjét. A koreai karikatúra-képet nem annyira az árnyékokból, mint magukból a tésztákból nyerik, amelyeket vagy domborművé, vagy ellen-domborművé hajtogatnak. Ugyanakkor mind a szereplőket, mind a film környezetét ábrázolja. Jin Man Kim egyszerűen "tészta" rajzfilmjének nevezte, lenyűgöző cselekménnyel - Noodle Fish.

Por vagy szabadon áramló animáció

Az elmúlt évtizedben egy nagyon eredeti és ritka rajzfilm-technika szabadon áramló animációja vált szinte a legnépszerűbbé. Szinte mindenki hozzászokott ahhoz, hogy kizárólag 2 anyagból készül: finom homokból vagy őrölt kávéból. A tehetséges rendezők azonban szinte bármilyen szétmorzsolható eszközzel animációt készítenek.

Általában a legtöbb ilyen anyag "kéznél" van a konyhában. Ez azt jelenti, hogy szó szerint forgathat egy érdekes rajzfilmet anélkül, hogy elhagyná otthonát. Pontosan erre gondolt Natalja Mirzoyan, a szentpétervári rendező, amikor megalkotta a "Chinti" rajzfilmet különböző teafajtákból egy Indiában élő vicces hangyáról.

Nagyon érdekes "szabadon folyó karikatúrákat" is kapnak, például kis fémforgácsokból. Egy egyszerű mágnessel a rendező mozgathatja ezt az anyagot, hogy szeszélyes képeket és látványokat hozzon létre. A forgácson kívül más apró fém alkatrészek is alkalmasak lehetnek: anyák, alátétek, fogaskerekek stb.

Animáció zselével

Ha folytatjuk a „konyhai animáció” témáját, akkor nem szabad felidéznünk Anita Kwiatkowska-Naqvi, egy fiatal lengyel rendező csodálatos animációs filmjét. Többszínű zselével készült. A film cselekménye összességében fantasztikus, de nagyon sajátos filozófiai vonatkozása van.

A Protozoa ("A protozoa") című animációs filmben egy férfi tűnik fel a konyhai edényből kiszabaduló habból. Nő, eszik, sőt élettársat is szerez. Végül a "hős" primitív részecskékké bomlik, és azzá válik, aki a kezdetektől fogva - a legegyszerűbb organizmus.

Orvosi képalkotó animáció

Nagyon érdekes technika az ismerős és népszerű számítógépes animáción alapul. A kanadai rendező, Nicolas Brault egy igazán rendkívüli filmet hozott létre Idegen testek címmel. Rajzfilmjének forgatásához Nicholas különféle orvosi képeket használt. Ezek közé tartozik a röntgen, a számítógépes tomográfia, az MRI "képek" és mások.

A filmben az emberi szervek képei csodával határos módon szokatlan, furcsa állatokká alakulnak át. Az embernek az a benyomása, hogy ez nem animációs film, hanem egy másik bolygón forgatott dokumentumfilm. És ezek a "lények" valóban élőnek és valahogy idegennek tűnnek.

Pixilálás

Ez nem azt jelenti, hogy a pixilálás valamilyen új animációs technika. Annak ellenére azonban, hogy segítségével meglehetősen könnyű forgatni színes és szokatlan filmeket, az animációs rendezők nem túl gyakran használnak pixilációt munkájuk során. Ebben a műfajban az egyik leghíresebb animációs film Victoria Mather Stanley Pickle -je. A film egy fiatal feltaláló életéről szól, aki "mechanikus" fogaskerékcsaládot hozott létre magának. A zseni a mesterséges világában élt, amíg meg nem ismert egy igazi lányt.

A forgatási technológia abban áll, hogy a rendező úgy állítja össze egy valódi videó egyes képkockáit, hogy ennek eredményeként egy egyszerű animációhoz kezd hasonlítani. Ilyen módon az embert úgy lehet repülni, hogy ne érintse meg a talajt, vagy búvárfelszerelés nélkül küldje őt a víz alá.

Scratch animáció (film karcolás)

A Scratch animáció, vagy ahogy gyakrabban nevezik, "tubeless animation", mint a filmek készítésére szolgáló tűtechnológia, már régóta ismert. Azonban nem sok rendező használja. Annak ellenére, hogy a technológia szempontjából meglehetősen egyszerű. A semmiből készült animációban a kép a kész rögzített filmre kerül. Leggyakrabban egyszerűen éles tárggyal karcolják meg. Innen ered ennek az animációs technológiának a neve (angol scratch - "to scratch"). A scratch animáció segítségével nagyon dinamikus és érdekes művet hozhat létre a cselekmény szempontjából.

Oroszországban a tubus nélküli animációs technológia elismert "guruja" Borisz Kazakov rendező. Munkái rendszeres résztvevői és jelöltjei különböző nemzetközi animációs fesztiváloknak és versenyeknek.

Valójában a világon több tucat nem szabványos technológia létezik animációs filmek forgatására. Ez azt bizonyítja, hogy egy igazán kreatív és kreatív ember számára nem fontos, hogy miből lehet igazi mesterművet létrehozni. Elég csak a képzeletet és a leleményességet magában foglalni.