Miért tartották istenkáromlónak a francia Jean Fouquet remekművét, amelyet Szűz Máriának szenteltek: "Melensky diptych"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Jean Fouquet francia festő és kéziratos illusztrátor a 15. század egyik vezető festője volt Franciaországban, és Észak -Európa első festője, aki követte az olasz reneszánszt. Híres és VII. Károly király szolgálatában áll. A művész ikonikus alkotása a Melensky Diptych, amely botrányos remekmű. Megoszlanak a vélemények róla. Milyen provokatív jellege van Fouquet fő alkotásának, és miért tartották istenkáromlónak?

A művészről

Fouquet Toursban született, és egy pap törvénytelen fia volt. Párizsban tanult kézirat -illusztrátorként. A hírnév felé vezető úton Fouquet elkészítette IV. Eugene pápa portréját két unokaöccsével. Csobbanást okozott! A fő ok pedig nemcsak a mű pompás előadásában rejlik, hanem abban is, hogy vászonra készült (és nem az akkoriban népszerű fára).

A római utazás másik fontos eredménye az volt, hogy Fouquet bevezette az olasz reneszánsz művészet fogalmait és módszereit a francia festészetbe. Későbbi festői, paneles, kéziratos és portréképítő munkássága az 1400 -as évek legfontosabb francia művészeként szerzett hírnevet. Olaszországban Fouquet -t Fra Angelico freskói ihlették. A híres firenzei művek mély hatást gyakoroltak rá. Az olasz művészet új perspektívatudománya is befolyásolta munkásságát. Olaszországból hazatérve Fouquet egyedi festészeti stílust teremtett, amely a monumentális olasz és a részletes flamand festészet elemeit ötvözte.

Fouquet 1447 -ben elkészítette VII. Károly király csodálatos portréját. Ez a mű a reneszánsz egyik leghíresebb francia festménye lett. Ezt követően Jean Fouquet -t meghívták, hogy VII. Károly király művészeként dolgozzon. Súlyos betegséget tapasztalva VII. Károly előre utasította Fouquet -t, hogy hozzon létre egy színes halotti maszkot a nyilvános temetésre. Ez nemcsak Fouquet legmagasabb képességét bizonyítja, hanem a király határtalan bizalmát is. Károly utódja, XI. Lajos alatt Fouquet -t peintre du roy -nak (hivatalos udvari festőnek) nevezték ki. Ebben a tiszteletre méltó pozícióban Fouquet nagy műhelyt vezetett, amely festményeket és kéziratokat készített az udvarnak.

Melensky diptych

1450 körül Fouquet megalkotta leghíresebb művét, a Melensky Diptychot. Jean Fouquet vallási diptichonája a meluni Notre Dame -székesegyházból a 15. századi francia festészet és művészet egyik remekműve. A megrendelő Etienne Chevalier, VII. Károly király kincstárnoka volt, akinek Jean Fouquet már elkészítette az Óra könyvének csodálatos, megvilágított kéziratát.

A remekmű, amelyet ma a 15. századi Franciaország egyik legnagyobb reneszánsz festményének tartanak, két részből áll. A bal oldali panelen az ügyfél Etienne Chevalier térdelő helyzetben van ábrázolva. Tőle balra Szent István. Utóbbi, egy diakónus palástjába öltözve, egy könyvet tart, amelyen egy szaggatott kő - mártírhalálának szimbóluma. A fej tetején végzetes sebből vér csöpög. Kezében a legfontosabb azonosító tulajdonságok vannak - az evangélium és a kő, amellyel később megölték. Mindkét hős a jobb oldali panelt nézi a Szűzzel.

A jobb szárnyon a trónon ülő Madonna látható absztrakt térben. A háttér az olasz reneszánsz stílusában készült, és nagyon hasonlít a templom belsejéhez. Pilasztereket mutat berakott márványpanelekkel felváltva. Jól látható az "Estienne Chevalier" feliratú freskó (utalás a mű megrendelőjére). Az adományozó másik említése Jézusban található. A baba a Madonna ölében ül. Ujja a Chevalier irányába mutat, mintha azt sugallná, hogy az isteni irgalomért való imája meghallgatásra kerül. Madonnát meglepően vékony derékkal, divatos hajvágással és gyönyörű öltözékkel ábrázolják. Trónját impozáns gyöngyök, drágakövek és gyönyörű arany bojtok díszítik. A háttér élénk pirosra és kékre festett kerubokkal van tele. Agnes arca és bőre halványszürkére festett, grisaille -re emlékeztet. Valószínűleg ez a szerző utalása arra a tényre, hogy 1450 -ben meghalt.

Botrányos érzés

E szerző látomása nemcsak feltűnést keltett az akkori társadalomban, hanem botrányosnak is bizonyult. Ennek fő oka az, hogy a társadalom felismerte a hősnőt. Ez Agnes Sorel - a király kivételesen szép és befolyásos szeretője (őt geometriailag lekerekített, félmeztelen keblekkel ábrázolják). Az ügyfél és a pénztáros Chevalier Agnes Sorellel együtt VII. Károly ingatag királyságát uralta. A diptich egy feliratot tartalmaz az antwerpeni tábla hátoldalán, a 18. századból. Beszámolója szerint a diptichot Etienne Agnes adományozta a halála után tett eskü után.

A meztelen mell rejtély marad. Teljesen világos, hogy a vásznon még utalás sincs arra, hogy a Madonna Jézust fogja etetni. A nagy méret, a merész megjelenés és a tökéletesen gömb alakú formája az érzéki szépség szándékos bemutatása, amely teljesen alkalmatlan a mennyek királynőjének. Figyelembe véve a diptich helyét - a templomban - a kép csak istenkáromlónak tűnik. Chastellen és Enea Silvio Piccolomini (később II. Piusz pápa) udvari krónikások szerint azonban a festmény a király javára játszott. Sőt, akkoriban kevés hívő tartotta volna istenkáromlásnak, hogy az elhunyt királyi úrnőt Szűz Máriának nevezze. A munkáról különböző vélemények voltak. Például a festményt nem hagyta jóvá Johan Huizing holland művészettörténész és középkori krónikás, aki félelmetesnek nevezte a festményt.

A bal oldali panel Etienne Chevalier portréjával és Szent István ábrázolásával 1896 -ban került a Berlini Képgaléria gyűjteményébe. A Madonnát ábrázoló jobb oldali tábla pedig a 19. század eleje óta az antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeum tulajdona. Ezen kívül van egy zománcozott medál, Jean Fouquet önarcképével, amely egykor a diptikus keretét díszítette, ma pedig a Louvre-ban őrzik. 2018 januárjában Berlinben (bár rövid időre) szenzációs újraegyesítésre került sor a diptich két részéről. Az esemény segített helyreállítani a nagy műalkotás elveszett egységét.

A halál után elfelejtett, de a 19. században újra felfedezett Fouquet még mindig kiemelkedő művésznek számít az európai művészetben. A művészettörténészek a 15. század legnagyobb francia festőjének tartják, ötvözve a korai reneszánsz olasz festőinek módszereit a holland reneszánsz festők technikájával.