Hogyan változtatta meg a szovjet művészetet az Azerbajdzsáni „kemény stílus” úttörője, amelyet a hatóságok nem ismertek el: Tahir Salakhov

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

2021. május 21 -én elhunyt Tair Teymurovich Salakhov, a Szovjetunió népművésze, az Orosz Művészeti Akadémia alelnöke, tanár, a "súlyos stílus" alapítója. Salakhov olyan ember, aki sok éven át forradalmat csinált a szovjet művészetben, és megismertette a szovjet közönséget a modern európai festészet eredményeivel. Nagy művésznek nevezték - szülőhazájában, Azerbajdzsánban, Oroszországban és a világ minden táján …

Tair Teymurovich Salakhov Bakuban született 1928 novemberében, a Kommunista Párt Lachin kerületi bizottságának első titkárának családjában. 1937 -ben Teymur Salakhovot, öt gyermek apját letartóztatták, és halálbüntetésre ítélték. Majdnem húsz évvel később rehabilitálták, de ennyi éven át a családot megvetés és bizalmatlanság övezte. Kicsi korától kezdve a "kemény realizmus" leendő alapítója elzárkózottnak, az egész világtól elszigeteltnek érezte magát … Amikor nagyon kicsi volt, apja pályázatot írt ki a gyerekekért: meghívta őket, hogy rajzoljanak portrét, például Chapaev -től, és a legjobb "művészt" ezüstpénzzel jutalmazta. Tahir Salakhov már akkor rájött, hogy festő lesz. De amikor a bakui művészeti iskola elvégzése után úgy döntött, hogy belép a Festmény, szobrászat és építészet intézetbe. IE Repin Leningrádban, nem fogadták el - "az apja miatt". A moszkvai intézetben V. I. Szurikov, a helyzet más. Miután alaposan meghallgatta a fiatalembert, a rektor azt mondta, hogy a származás nem számít, a legfontosabb a tehetség. Ott, tanulmányai alatt barátkozott Ilja Kabakovval és Erik Bulatovval - a szovjet nonkonformizmus jövőbeni kulcsfiguráival. Sok évvel később Salakhovnak kellett ítéletet mondania rájuk - ki kell zárni a Szovjetunió Művészeinek Szövetségéből a szovjetellenes tevékenységek miatt. Nem fogja megtenni. Sok máshoz képest nem teszi meg.

Ezt követően még az olvadás éveiben is sok ajtót bezártak Szalahov előtt - például nem engedték külföldre, kitiltották az indiai kreatív utazástól … Aztán visszatért Moszkvából Bakuba festeni ott egy végtelen kék ég, egy végtelen kék tenger … és az olajtermelők kemény élete. Aztán megjelentek a "Morning Echelon", a "Javítók", a "Kaszpi -tenger felett", az "Absheron Women" … Korai műveit kíméletlenül kritizálták: "Hol van a munka öröme? Tiszta dekadencia! " És azt mondta: "Soha nem festettem semmit, amit saját szememmel nem láttam."

Cezanne nagy csodálója, Salakhov kontúrt, gazdag és összetett színt, tiszta ritmust, kompozíció kristálytisztaságát, néha dekorativitását és díszítését hozta a szovjet festészetbe - és ugyanakkor festményei mindennapi dolgokról meséltek, díszítés nélkül. A képek metaforikus jellege, mintha megfagyott volna az örökkévalóságban, lelkiségük és erejük kitörölhetetlen hatást gyakoroltak a közönségre, és mégis a szorongás és a fáradtság, a mindennapi gondok terhe terült el a szereplők arcában és pózában …

Ezek az erőteljes és drámai művek jelentősen különböztek a szocialista realizmus ihletett festményétől. A művész ugyanezt a módszert követte a portréfestésben is, ugyanaz a "vonzerő az örökkévalósághoz" - "Kara Karaev zeneszerző portréja" a hatvanas évek festészetéhez lett kanonikus.

Az általa festett városi tájak tele voltak színekkel és fényekkel, szigorú ritmikus felépítéssel és felismerhető déli ízzel.

Tahir Salakhov már fiatalkorában az egyik alapítója volt a művészi mozgalomnak, amelyet később "kemény stílusnak" neveztek (Viktor Popkov és Geliy Korzhev egyenrangúak vele). Kevesebb mint tíz évvel később a kritikusok élő klasszikusként ismerték fel.

A hatvanas években Salakhov tanítani kezdett - először Bakuban, majd a V. I. Surikovról elnevezett Moszkvai Művészeti Intézetben. Aktívan részt vett kiállításokon, munkái szerepeltek Oroszország, Azerbajdzsán és más volt szovjet köztársaságok legnagyobb művészeti gyűjteményében. Sok tiszteletbeli cím a legmagasabb szinten, számos rangos díj, világhír és elismerés …

Tahir Salakhov, a "nép ellenségének" fia, a Szovjetunió népművésze lett, a szocialista munka hőse, három évtizeden keresztül vezető pozíciókat töltött be a Szovjetunió Művészeinek Szövetségében. Mindig kész volt megvédeni kollégáit és támogatni a diákokat, tekintélyét csak a tehetséges fiatalok népszerűsítésére használta fel, akik nem értettek egyet a párt általános irányvonalával.

Tair Salakhov jelentősége a szovjet és posztszovjet művészet számára nem korlátozódik saját eredményeire. Arra a kérdésre, hogy ő, kreatív ember hogyan és miért vállalta, hogy vállalja az adminisztratív feladatok terhét, így válaszolt: "A művészek engem választottak … jobb, ha maga vezet, mint végtelenül aláveti magát mások döntéseinek." Több barátjával együtt ifjúsági egyesületet hozott létre a Szovjetunió Művészeinek Szövetségében, tagsági kártya kiállításával, amely a hetvenes években számos munkanélküli művészeti iskolát és intézetet megmentett attól, hogy parazitizmussal vádolják. És Tair Salakhovnak köszönhetően a szovjet nézők Francis Bacon, Jasper Johns és más nyugati posztmodern művészek munkáit látták - botrányosak, sokkolóak, olyan … újak. A kortársak szerint a szovjet közönség megismertetése a nyugati művészet vívmányaival azért vált lehetővé, mert Szalahov tárgyalt, Szalahov kiállításokat szervezett, Szalahovot előléptették - egyike volt azoknak, akiken "minden múlik".

Salakhov saját festménye továbbra is releváns maradt a 21. században. A 2000 -es években számos portrét készített az orosz és külföldi művészet figuráiról - modernista, drámai alkotásokat a maga módján.

Tahir Salakhov bizonyos értelemben egy művészi dinasztia alapítója is lett. Lánya a világhírű kortárs művész, Aidan Salakhova, az Orosz Művészeti Akadémia levelező tagja, és Oroszország egyik első kortárs művészeti galériájának egykori tulajdonosa. Munkái az iszlám kultúra, a hagyomány és a modernitás, a testiség és a spiritualitás nőiességének megértéséről szólnak.