Oroszországi autodidakta művészként illusztrációkat rajzolt a mesékhez, és világszerte elismertté vált

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Úgy tartják, hogy a könyvek rokonok az élőlényekkel. Mindegyiknek megvan a maga hangulata, karaktere, célja és filozófiája. Ezért a könyvipar modern világában a jól és érdekes módon illusztrált kiadások mindig is trendben voltak. Ez különösen igaz a legkisebb olvasók irodalmára. Kiadványunkban ma egy csodálatos autodidakta művészről fogunk beszélni, aki varázslatos illusztrációkat készít mesékhez és gyermekmesékhez - Igor Oleinikov, aki 42 évvel később átvette Tatyana Mavrina művésztől és megkapta az Andersen Nemzetközi Díjat.

Emlékezzünk vissza, hogy a Hans Christian Andersen -díjat, amelyet gyermeki szerzők Nobel -díjának is neveznek, hagyományosan kétévente ítélik oda a legjobb gyermekírónak és illusztrátornak. Ez a világ legrangosabb gyermekirodalmi díja. 1956 -ban alakult, és Tatyana Mavrina illusztrátor 1976 -tól 2018 -ig Oroszország kizárólagos tulajdonosa maradt.

Olvasson többet a művész munkájáról: Gyermekkorunk fő művésze: Miért nem vitték nyomtatásra Tatjana Mavrina illusztrációit sok éven át

2018 -ban pedig a Gyermekkönyvek Nemzetközi Tanácsa kihirdette a díjra hat jelölt listáját, köztük honfitársunk, illusztrátor, Igor Oleinikov nevét. Az értékelési kritériumok a művek esztétikai és művészi tulajdonságai voltak, valamint a szerző összes munkájának újszerűsége, a gyermek szemszögéből való látás és a gyermekek kíváncsiságának felébresztése.

A nyertes nevét sajtótájékoztatón jelentették be a bolognai Nemzetközi Gyermekkönyvvásáron. Ő lett Oroszországból művész, aki egyáltalán nem rendelkezik különleges művészi képzettséggel. Bár a mester tehetséges szakmai munkáját nézve nehéz hinni benne.

Néhány szó a díjazottról

Igor Oleinikov (1953) - orosz művész, animátor, karikaturista, gyermekkönyvek illusztrátora. A Moszkva melletti Lyubertsy városában született, a moszkvai Vegyészmérnöki Intézetben végzett. Az érettségi után szakterületén dolgozott a "Giprokauchuk" tervezőintézetben. 1979 -ben a Soyuzmultfilm stúdióban kapott állást művészeti igazgató -asszisztensként, ahol azonnal bekerült a "Kaland rejtélye" című rajzfilm alkotócsoportjába, amelyet Roman Kachanov rendezett.

Ezt követte az "Utolsó vadászat" (1982), "Saltan cár meséje" (1984), részt vett a "Kalifa-gólya" szalagon. Oleinikov 2000 -ben elnyerte az Aranyhal animációs fesztivál nagydíját. Produkciós tervezőként létrehozta a Sherlock Holmes és én (1987), a Hülye férj meséje (1986), a Kúszás (1987), a Cipész és a sellő (1989), az Oluen nyomában (1990) és stb.

1986 óta, az animációs munkájával párhuzamosan Oleinikov együttműködött a „Misha”, „Tramway”, „Kucha-Mala”, „Sesame Street”, „Ball Lightning”, „Good night, kids!” Zsiráf gyermekalapokkal., valamint különféle könyvkiadókkal. Elképesztő alkotásai között vannak könyvekhez készült illusztrációk: Lewis Carroll "Alice Csodaországban", "The Hobbit, vagy oda és vissza" J. R. R. Tolkina, „Münchausen báró kalandjai”, E. Raspe, „Különféle halak” és „Különböző macskák”, B. Zakhoder, „A navigáció mesetörténete” és „A repüléstechnika mesetörténete”, A. Usachev és sok más.

2001 óta aktívan együttműködik külföldi kiadókkal, 2004 óta Oleinikov a Solnechny Dom stúdióban fest. 2006 -ban alkotói munkájáért oklevelet kapott a Tallinn Illustration Triennálén.

És két évvel később a művész úgy döntött, hogy teljesen eltávolodik az animációtól, és azóta csak illusztrátorként dolgozik.

Teremtés

Alkotói pályafutása 30 éve alatt Igor Oleinikov több mint 80 könyvet illusztrált. A technika, amelyben a mester dolgozik, gouache, papír, - mondja maga az illusztrátor.

Elképesztően lágy technikával készült varázslatos illusztrációkat nézve az a benyomása támad, hogy Igor Oleinikov nemcsak a lelkével, hanem a lelkével is rajzol. Annyi fény, melegség, kedvesség és igazi tehetség rejlik bennük, hogy amikor munkáival érintkezik, mindenki sugárzó gyógyító energiát és rendkívüli esztétikai élvezetet kap. Minden művész illusztrációja egy teljes értékű kép, amely végtelenül elgondolkodhat. A lenyűgöző kompozíciós cselekmények szó szerint a művész fantáziájának csodálatos világába vonzzák az olvasót, aki a szöveget követve saját párbeszédét vezeti.

Ezenkívül a művész képes volt megtörni a sztereotípiákat és kánonokat alapított munkájával, megmutatva, hogy az illusztráció klasszikus megközelítése nem az egyetlen lehetséges, hogy a szövegben más szintek is lehetnek, és végül a pozitív hős lehet, hogy nem annyira pozitív, de negatív - nem annyira negatív.

A művésznek sikerül olyan dolgokat találnia a szövegben, amelyek még egy átgondolt és figyelmes olvasó számára is láthatatlanok. A közelmúltban új szemlélet jelent meg az illusztrátor munkájában. Most minden illusztráció annyira igaz és karizmatikus, hogy nem szépíti a szereplőket és cselekedeteiket, valamint a zajló eseményeket. Ennek eredményeként a néző teljesen más olvasmányt lát a mesékben vagy történetekben, amelyek mindannyiunk számára ismerősek.

- meséli kreativitásának folyamatáról a művész.

Műveit szó szerint áthatja a mesés báj és a melegség atmoszférája, a kompozíciók teljes tere szemantikai jelentéssel telített, és a szereplőket meleg, kedves humor jellemzi.

Végezetül szeretném leszögezni, hogy az illusztrátor szerepe a könyvben talán leginkább hasonlít a rendezőhöz. Az irodalmi szöveg számára a visszafordíthatatlan fantázia és az improvizáció témája. És az illusztrátor professzionalizmusa nagyrészt nem annyira a rajzolási képességében rejlik, mint abban, hogy képes megtalálni a kézirat kulcsát. És ezzel Oleinikovnak soha nem volt semmi baja. Minden műve egy egész felfedezés a tündérvilágban, amiért a kis olvasók és szüleik szeretik.

Miután megismerkedett az illusztrációk kiemelkedő mesterének munkájával, minden korábbinál jobban megérti, hogy az igazi művész nemcsak az oktatási intézményekben szerzett készség és tapasztalat - ez mindenekelőtt egy olyan személy lelkiállapota, akinek van valamije. hogy azt mondja a nézőjének.

Annak ellenére, hogy korunkban számos európai országban a könyvgrafikát nem tekintik művészetnek, inkább az iparművészeti ipar peremén helyezkednek el, sok művész az ellenkezőjét bizonyítja munkájával. Így Dugins házastársai, Oroszországból származó művészek megfordították a németek tudatát az illusztráció művészetével kapcsolatban.