Videó: Hűvös festmények a szürrealizmus és a disztópia zsenialitásáról, tele félelmekkel és tragédiákkal: Zdzislaw Beksiński
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Díjnyertes szürrealista művész, kreatív fotós és sok bánatot átélt személy - mindezek a leírások Zdzislav (Zdzislav) Beksińskire vonatkoznak, aki egész életében nehézségekkel küszködött, és fáradhatatlanul festett képeket érzelmi élményekkel, tragédiákkal, félelmek és a háború visszhangja. Mindezek ellenére a vágyakozás, a szomorúság és a fájdalom által beárnyékolt munkája világszerte elismerést talált, és a történelemben disztópikus művészetként vonult be.
Zdzislaw 1929-ben született a lengyel Sanok városában, és egy háború sújtotta országban nőtt fel, amelyet a náci Németország és a Szovjetunió megszállt. A második világháború kezdetén Sanok lakossága mintegy harminc százalékban zsidó volt, akiket szinte a háború végére megszüntettek. Még a nem zsidó lengyeleket is üldözték a németek, és ezt csak fokozta a növekvő szovjet jelenlét. Mintegy hatmillió lengyel halt meg a német megszállás következtében, és további százötvenezer ember halt meg a szovjet megszállás következtében.
Valójában keveset tudunk a művész gyermekkoráról, de ésszerű feltételezni, hogy ilyenkor Lengyelországban az élet kegyetlen volt bárkivel, nemhogy egy gyerekkel. Fiatal korában Zdzislav építészetet tanult a Krakkói Műszaki Egyetemen, majd 1952 -ben fejezte be tanulmányait. Ezt követően építkezésvezetőként és busztervezőként dolgozott, teljes szívből gyűlölte a munkát. Művészeti tanulmányait az 1950-es évek közepén kezdte, érdeklődni kezdett a fotográfia és a szobrászat iránt, végül szürrealista festő lett. Bár nem volt hivatalos művészeti képzettsége, munkáit még karrierje kezdetén is sikeresen értékesítette, festményeit eladva, maradandó benyomást keltve a helyi kritikusokban.
Munkásságát absztraktnak és szürreálisnak lehet nevezni. Mindig meglehetősen nyugtalanítóak voltak, a halál, a romlás, a torz arcok és a deformált testek komor jeleneteit ábrázolták. Míg egész munkája meglehetősen sötét volt, kezdeti munkája a disztópikus apokaliptikus tájakra összpontosított, és expresszionista színeket használt, míg későbbi munkái absztraktabbak, formalizáltabbak és elnémult színpalettát alkalmaztak.
Korai fényképei egyértelmű hatást gyakorolhatnak későbbi festményeire, amelyek töredezett és torz alakokat is tartalmaznak. A fényképek egyfajta nyomot adnak azokhoz a képekhez, amelyekhez a szürrealista művész újra és újra fordult.
A festmények minden homálya ellenére a művész gyakran kijelentette, hogy művei kezdetben nem voltak sötétek, azzal érvelve, hogy festményeinek nincs különösebb jelentése, és azt tanácsolta a nézőknek, hogy úgy értelmezzék őket, ahogy akarják. Sok művészetkritikus és történész arra a következtetésre jutott, hogy Zdzislav munkásságának megdöbbentő témái gyermekkorához kapcsolódnak az emberiség történelmének egyik legrosszabb háborúja során, de a művész soha nem nyíltan erősítette meg a pletykákat, és munkája szimbolikus értelmének nagy részét meghagyta. a levegő.
Annak ellenére, hogy Zdzislaw tagadja a munkája mögött rejlő szándékos jelentést, vannak látszólag szándékos utalások a figuratív jelentésre, különösen a múltjával összefüggésben. Például egyik festménye egy arctalan alakot ábrázol, amely fához hasonló, egymásba fonódó anyagból készült, és katonai sisakot viselt, amely nagyon emlékeztet a nácikra.
Ezenkívül a festmény kiemelkedik a porosz kék szín használatával, amelyet a pigment, a hidrogén -cianid, más néven hidrogén -cianid előállításához használt vegyi anyagról neveztek el. Ezt a hidrogén -cianid -savat a második világháború alatt Zyklon B néven ismert méreg előállítására használták, amelyet számos koncentrációs tábor gázkamráiban használtak, és a falakat az ismerős porosz kékre festették.
Lehetséges, hogy Zdzislav nem tudott a porosz kék mögött rejlő szörnyű történetről, teljesen nyilvánvaló, hogy hihetetlenül nehéz volt túlélnie a háború valóságát. Mindössze tizenhat éves volt, amikor a háború végre véget ért, és még ezután is országa évtizedekig kommunista ellenőrzés alatt maradt. Lengyelország 1989 -ben, néhány hónappal a művész hatvanadik születésnapja után nyerte el függetlenségét a Szovjetuniótól.
Alátámasztva azt a gondolatot, hogy művészete mögött szándékos jelentés rejlik, az arató komor alakját ábrázoló festményen, amely egy üres bölcsőből bukkan elő, a háttérben a falon latin „In hoc signo vinces” kifejezés látható, ami ezt jelenti: „Ezzel a jelzéssel nyersz”.
Az 1960 -ban ugyanazzal a latin címmel megjelent könyvet George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), az Amerikai Náci Párt alapítója írta.
A könyv hasonló volt az amerikai Mein Kampf-hoz, és Rockwell szégyentelenül hitt és terjesztette a neonácizmust és a fehér felsőbbrendűség ideológiáját. Alig néhány évvel az In Hoc Signo Vinces megírása után közzétett egy újabb neonáci kiáltványt, egy antiszemitizmussal teli rasszista könyvet, amelynek megfelelő címe Fehér Erő volt, ami teljesen egyértelművé tette a politikus szélsőséges meggyőződését.
A Rockwellről Frederick Simonelli által 1999 -ben írt életrajz az Amerikai Führer címet kapta, amelyben a szerző közvetlenül utalt arra, hogy George -ot Adolf Hitlerhez hasonlítja. Ismerve a latin kifejezés történetét és a népszerűsítő személyt, e felirat Zdzislav festményébe való felvétele ellentmond állításainak, és úgy tűnik, szinte vitathatatlanul bizonyítja munkája szándékos és kiszámított szimbolikus jelentését.
Műszakilag fejlett olajfestmény technikákat alkalmazva művészete hihetetlenül részletes és pontos volt. Érzelmi szempontból művészete sokkal lenyűgözőbb, mint első pillantásra tűnik. Függetlenül attól, hogy melyik művészfestményt nézi, az meglepően eredeti és egyedülállóan félelmetes lesz. Zdzislav a céljairól tárgyalva megjegyezte, hogy "úgy akar festeni, mintha álmokat fényképezne".
A klasszikus zenéből és a rockból is ihletet merített, gyakran hallgatta rajzolás közben. Műveihez hasonlóan maga Zdzislav élete nagy részében rejtély maradt a nyilvánosság előtt. A hetvenes évek végén több festményét is elégette a hátsó udvarában, örökre „eltemetve” az úgynevezett „túl személyeset”. Sajnos ezeknek a festményeknek a témája ismeretlen, mivel Zdzislav sírjába vitte ezt a titkot.
A nyolcvanas években nagy sikereket ért el világszerte. Munkái egyre többet fogytak, különösen Japánban, Franciaországban és az Egyesült Államokban. Ebben az időszakban a munkája egyszerűsödött. Azzal, hogy úgy döntött, hogy korlátozott és elnémult színpalettát használ, és tovább különbözteti a festmények stílusát a többi akkori népszerűtől, feltűnést keltett.
Ebben az időszakban Zdzislav festménysorozatot is készített, amely egy sor keresztet tartalmazott, bár nem világos, hogy ez a motívum vallási utalás -e vagy sem. Nagyon valószínűtlen, hogy a keresztek a keresztény hiedelmek bizonyítékai voltak, és sok művészettörténész úgy véli, hogy utalás lehetett a keresztre feszítésre és a vallási üldözésre, amelyet Lengyelországban látott felnőni. A kilencvenes években a művész elkezdte művészi célokra használni a számítógépeket és az internetet, kísérletezett a digitális művészettel, manipulálta a fényképeket, amelyeket gyakran publikált az interneten.
A szürrealista művész személyes életéről ismert adatok alapján ez meglehetősen hagyományos és hétköznapi volt. 1951 -ben feleségül vette Zofia Helena Stankevich -et, és élete végéig házasok maradtak. 1958 -ban a pár megszülte első és egyetlen gyermeküket, Tomas Sylvester Beksinskit, aki később rádiós műsorvezető, filmfordító és zenei újságíró lett. Míg a barátok és a családtagok azt mondták, hogy Zdzislav barátságos, kellemes és vidámnak tűnő személy volt, személyes életét tragédia övezte.
Ismert volt, hogy rögeszmés-kényszeres betegségben szenved. Nem szerette elhagyni Lengyelországot, és nem volt hajlandó részt venni saját művészeti kiállításain, kijelentve, hogy ez „sok stressz” volt számára. 1998 -ban Zdzislav felesége rákban halt meg. Egy évvel később a művész fia karácsony estéjén öngyilkos lett.
A művész szívszorongatóan, 2005 februárjában bekövetkezett korai haláláig folytatta az új műalkotások létrehozását. Holtan találták varsói otthonában, tizenhét szúrt sebbel, amelyet Robert, gyámja tizenéves fia ejtett. A fiatalembert 2006 novemberében huszonöt év börtönre ítélték (ekkor még csak húsz éves volt).
Zdzislav munkái lenyűgöző nyomot hagytak a szürreális művészet történetében. Halála után Burning Man keresztet állított emlékére, és 2006 -ban szülővárosában, a lengyelországi Sanokban megnyílt egy múzeum, amelyet neki és munkájának szenteltek. Gyűjteményeit a wroclawi Nemzeti Múzeumban és a varsói Nemzeti Múzeumban is bemutatják. Ezenkívül elnyerte a Polonia Restituta Rendet (lefordítva: "Lengyelország Reneszánsz Rendje"), lengyel kitüntetést, amely elismeri a művészet, a tudomány, a sport, a kultúra, az oktatás, a gazdaság és számos más terület és tudomány kiemelkedő eredményeit..
Egész életében és halála után a fiatal kreatív embereket továbbra is inspirálta munkássága: zenét, festményeket és még egy "Tormentum" nevű online játékot is létrehoztak, amelyet 2015 -ben fejlesztettek ki, tisztelegve művészete előtt.
A legkülönlegesebb kreativitás témáját folytatva olvassa el a témáról szóló cikket is miért hasonlítják össze a japán szürrealista művész munkáit a nagy és egyedi Bosch remekműveivel.
Ajánlott:
Hűvös betűk különböző dolgoktól, a londoni tervezőtől, Ethan Parktól
Mindannyian tudjuk, hogy néha nincs erősebb egy szónál - rosszabbul fájhat, mint egy kés. De ne beszéljünk a szomorúságról, mert a londoni tervező, Ethan Park, aki ruhákból hajtogatja a feliratokat, leveleket, fagylalttal rajzolja az aszfaltra és még sok minden mást, csak jó dolgokról próbál írni
Florian mozaik: festmények festmények nélkül, Alexander Yurkov orosz művész
"Erdőket, falvakat, folyókat, hegyeket faragok mozaikokkal a növényvilágból" - ez az eredeti orosz virágkötőművész, Alexander Yurkov kreatív mottója. Első pillantásra festményei nem különböznek a természet szépsége által ihletett tájak százaitól. Ha azonban alaposan megnézi, észre fogja venni, hogy a mester ecset és festékek nélkül tette, helyette … száraz leveleket, gyógynövényeket és virágokat használt
Érzéki, gyengéd festmények az olasz Pino Daeni -től, tele szeretettel és melegséggel
A kortárs művészet világában nem sok olyan mester van, aki képes ecsetekkel és festékekkel közvetíteni az emberek valódi érzéseit, lelkiállapotát, igaz szeretetét és érzelmi érzéseit. Pino Daeni olasz művész, számos női regény illusztrátora és meglepően meleg és lelkes festmények szerzője
Filozófiai szürrealizmus: festmények, amelyekben bonyolult cselekmények és reszketően csábító képek kelnek életre
Andrej Gorenkov kortárs orosz művész alkotásait órákon keresztül lehet megtekinteni. Minden festménye esztétikai és intellektuális élvezet, amely a szürrealizmus csodálatos világába viszi a nézőt, amelyben nemcsak a sok titkot és rejtélyt megőrző bonyolult cselekmények kelnek életre, hanem a csábítással és bájjal teli reszkető képek is
3 irodalmi szovjet disztópia, amely pontosabban jósolta a jövőt, mint szeretnénk
A Szovjetunióban a tudományos fantasztikumot nagy becsben tartották létezésének egész története során. És sok szerző nem ment el olyan műfaj mellett, mint a disztópia. Egyesek a militarizmus borzalmait bélyegezték meg, mások szörnyű jövőt képzeltek el az iparosodás megszállott világában, mások fantáziával szárnyaltak, szörnyű civilizációkat képzeltek el más bolygókon (ahová persze a helyi progresszív földlakók megmentése érdekében repültek). A leírt dolgok némelyike úgy tűnik valóra vált