Az ezüstkor 10 híres művésze, akik lementek a színháztörténetbe

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Esélyük volt alkotni az ezüst korban, és nem korlátozódtak csak a képzőművészet megszokott formáira. Ezen művészek mindegyike tehetséges és eredeti volt a maga módján, és nagyon vonzónak tűnt a lehetőség, hogy új minőségben próbálja ki magát. Talán ezért telnek meg az akkori színházi jelmezek és díszletek hihetetlen hangulattal és valamiféle különleges varázslattal.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky első színházi megrendeléseit a Moszkvai Művészeti Színháztól kapta, tevékenységének kezdete ezen a területen szoros kapcsolatban állt Konstantin Stanislavsky -val. A nagy rendező nemcsak az elképzelését jelentette ki, hanem utasította is a fiatal művészt, és megpróbálta átadni neki elképzelését ennek vagy annak az előadásnak a kialakításáról.

A Moszkvai Művészeti Színházban Mstislav Dobuzhinsky tervezte az "Egy hónap az országban", a "Freeloader", a "Hol vékonyan szakad" és a "Tartományi" Turgenyev után, a "Nikolai Stavrogin" és a "Stepanchikovo Village" Dosztojevszkij után. A Bolsoj Színházban ő irányította a művészeti osztályt, emigráció után pedig operaelőadásokat tervezett Kaunasban, többek között Don Giovannit, Borisz Godunovot, Pagliacci -t és Az ásókirálynőt. Később részt vett Londonban, Párizsban és az USA -ban előadások tervezésében, ahová élete utolsó éveiben költözött.

Konstantin Korovin

Színházi tevékenységét Savva Mamontov operájában kezdte, ahol 15 évig dolgozott, több mint tíz előadást sikerült megterveznie és tehetséges díszlettervezőként hírnevet szereznie.

"A Windsor gonosz feleségei", "Aida", "Lakme" - a művész munkája ezekben a produkciókban a kritikusok legnagyobb dicséretét érdemelte. Később Konstantin Korovin megalkotta a Bolsoj Színház és a Mariinsky terveit, és Párizsban még a leginkább elkényeztetett színházlátogatókat is meglephette az "Igor herceg" című darab hihetetlen dizájnjával az Orosz Operában.

Alexander Golovin

A művész a Bolsoj Színházban szolgált, dolgozott Diaghilev orosz évadjaiban, a Mariinsky Színházban és a Moszkvai Művészeti Színházban. Ugyanakkor a maga módján dolgozott, soha nem kezdte el a díszletek fejlesztését az első jelenettől kezdve, inkább a finálét vagy a közepét rajzolta le először. Ezenkívül a művész nem tudta, hogyan kell asszisztensekkel dolgozni, de mindent egyedül csinált.

Vaszilij Polenov

Az előadásokat a kiváló orosz művész és pedagógus, Vaszilij Polenov tervezte. Többnyire Savva Mamontov magánoperájában dolgozott, majd saját színházat szervezett. Számára nemcsak a díszleteket és a jelmezeket tervezte, hanem előadásokat rendezett a gyerekekkel, és csodálta a paraszti családokból származó tehetséges srácokat.

Lev Bakst

A híres művész nagyrészt előadásokat tervezett Szentpéterváron és Párizsban, dolgozott az Alexandrinsky és az Ermitázs színházaknál, jelmezeket és díszleteket készített Diaghilev orosz évadaihoz, és különösen szerette a jelmezeken való munkát. Úgyszólván színben érezte magát. Számára minden árnyalat szomorú vagy tiszta volt, tele kétségbeeséssel, diadallal vagy büszkeséggel. Nem véletlenül tükröződött később sok színpadi öltözéke az akkori divatban.

Nicholas Roerich

A művész 1907 -ben kezdte színházi tevékenységét a Szentpétervári "Ősi Színház" "Három bölcs" című darabjával. A produkció kudarca ellenére a darab díszleteit kedvezően fogadták a kritikusok. Később Nicholas Roerich dolgozta ki a Diaghilev orosz évadának dizájnját, aki nagyra értékelte a művészt, és a párizsi kritikusok ezt követően lelkesen beszéltek Roerich díszleteiről, és tudomásul vették azok történelmi megbízhatóságát a közhelyek teljes hiányában.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mihajlovics gyakorlatilag nem dolgozott a színháznak, de az Osztrovszkij "Hóleány" című vázlatai önmagukban forradalmat jelentettek az akkori szcenográfiában. Ugyanakkor a művész maga játszotta a Mikulást ebben az előadásban Abramtsevo -ban, és vele együtt Ilja Repin jelent meg a színpadon Bermyaty bojár és Savva Mamontov képében Berendey képében. Ezt követően a művész ugyanazt reprodukálta díszletek és jelmezek, de már Savva Mamontov moszkvai operájában … Aztán a kritikusok megállapították a művész által újrateremtett ősi orosz formák és dísztárgyak eredetiségét.

Iván Bilibin

Ivan Bilibin nagyrészt könyvillusztrátor volt, miközben orosz eposzokra és mesékre szakosodott. Az „Orosz táncok” balett -szvitet díszítve annyira elragadtatta magát, hogy saját kreativitásának eredménye elragadtatta a művészt. Azonban minden színházi munkáját, legyen az „Fuente Ovehunu” az ókori színház számára vagy „Boris Godunov” a Theater des Champs Elysees számára - megkülönböztette eredetisége, bátorsága és valamiféle érintetlen szépsége.

Alexander Benois

Az Ermitázs Színházban kezdett dolgozni, majd előadásokat tervezett a Mariinszkij Színháznak, és Európában híressé vált azzal, hogy produkciókat tervezett Diaghilev orosz évszakaihoz. Ugyanakkor sok kortárs megjegyezte: a művész egyetlen szenvedélye a művészet, amelynek készen áll természetének minden lelkesedésével megadni magát. Valószínűleg az általa készített díszletek és jelmezek éppen ezért bizonyultak élőnek és érzékinek.

Szergej Szudeikin

Szergej Szudeikin színházi tevékenységét Savva Mamontovval együttműködve kezdte. Alexander Blok, miután megnézte Maeterlinck tervezett "Beatrice nővérét", írt a díszletek és a jelmezek hatásáról a nézőre. A jelenet szó szerint virágzott, mint egy csoda, és teljes mértékben közvetítette a szerző érzéseit és érzelmeit. Azonban minden előadás, amelynek létrehozásában a művész részt vett, éppen ezzel a csodával volt tele.

Sok művész számára Savva Mamontov lett az a személy, aki megnyitotta előttük a színház varázslatos világát. Egyébként a 19. század végének egyik legkiemelkedőbb alakja volt. De hanyatló éveiben Mamontov börtönbe került, csődbe ment, és szinte minden barátját és rokonát elveszítette.