Asztalos tanítványaként és árvaként nemzetközileg elismert szalonfestő lett: Mihai Munkachi

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A közelmúltban a nyugati művészeti világban egyre világosabban kezdik nyomon követni azt a tendenciát, amely gyökeresen megváltoztatja a stílusok prioritásait. És bármennyire is ellenezték az absztrakcionizmus és a modernizmus hívei, végül fordulat következett be a figurális festészet felé - értelmes és reális. A nézőt sokkal inkább lenyűgözték a cselekményvászonok, amelyek sokat elárulhatnak magukról. És ma szeretném felfedni az olvasó előtt a 19. századi csodálatos magyar festő nevét Mihai Munkachi, amelynek festménye korunkban olyan keresett lett, mint 150 évvel ezelőtt.

Minden művész életútja mindig összetett és kétértelmű. Így Mihai Munkachi, elhaladva rajta, lenyűgöző hullámvölgyeket tapasztalt. De, ahogy a történelemből ismert, csak azok a mesterek, akik lelkükben erősek, harcba lépnek a viszontagságokkal és a szerencsétlenségekkel, ellentétben a logika minden törvényével, elmélyítik művészetüket, és valódi erőt adnak neki.

Egy kis életrajz

Mihai Munkachi (1844-1900) - a 19. század második felének magyar realista festője, portré-, műfaji és történelmi festészeti tárgyfestményeiről híres. Mihai Munkachi születési neve Mihai Lib. Az osztrák-magyarországi Munkacs kisvárosban született szegény bajor tisztviselőként, hatévesen árva lett. A fiúnak nagyon korán el kellett viselnie a harag keserűségét, a bánatot és a szörnyű félelmet.

Égő könnyekkel nézte a körülötte lévő világot, és többet kortyolt a bánatból. És ezek a gyermekkori benyomások élete végéig megették a lelkét, és sem a hírnév, sem a jövő elsöprő sikere nem árnyékolhatja be, és nem engedte elfelejteni, hogy a köznépből származik. Munkachi egyébként egész életében hangsúlyozta Magyarországgal való kapcsolatát, szülővárosának (ma ukrán Mukacsov városa) nevét is választotta álnévnek.

Az árva fiú a saját nagybátyja gondozásában kötött ki, aki nem igazán kedvezett az unokaöccsének. Alig tíz éves korában ácsnak tanult. De a fiú súlyosan megbetegedett a kemény munkától, és rokonai kénytelenek voltak hazavinni.

Ebben az időszakban kezdett festeni Mihai, és egy kicsit később Samosi Elek helyi művésztől vett leckéket. És szeretném megjegyezni, hogy a tinédzser rajongási rajongása olyan nagy volt, hogy egyetlen esélyt sem hagyott ki a sors. Mihai tehát első tanára ajánlására Budapestre ment, ahol folytatta tanulmányait, és egy híres nagyvárosi művész támogatásával ösztöndíjat nyert külföldön való tanulásra.

A tehetséges fiatalember 1865 -ben Bécsbe ment, ahol egy évig a Művészeti Akadémián tanult. Aztán ott volt München és Párizs, ahol Mihai megismerkedett a német és francia festészet legújabb eredményeivel.

Ásító diák

A magyar 24 éves mester 1868-ban festette le ezt a lenyűgöző vázlatot, majd egy évvel később megalkotta az „Ásító diák” című festményt, amelyben a közönség nemcsak egy kamasz reális portréját és egy tanuló teljes alakos alakját látta, hanem egy nyavalyás, rendetlen ágyas lakás is. Ezenkívül a szerző, mintha felidézné szenvedését és nélkülözését, elképesztő készséggel közvetítette azt a hangulatot, amelyben ez a tinédzser élt. Mintha még mindig hallatszódna benne a mandzsetta és a pofon hangja, a mester durva káromkodása. Ez a mű vitte be Mihai Munkacsit a 19. századi realisták sorába.

"Halálra ítélt" vagy "Halálsor"

De ez a vászon, amelyet gyakrabban "Halálsornak" neveznek, mélyen tragikus és tartalmas. A halálra ítélt Betyar életének utolsó napját ábrázolja - így hívták Magyarország 19. századi Robingudjait. Csak rablók az emberektől, szabadságszeretők és nagylelkűek, félelmet keltettek a pénzzsákok miatt. És amikor sikerült elkapniuk őket, akkor természetesen kivégzésre voltak ítélve.

A távoli évek törvényei szerint életük utolsó napján mindenki halálbüntetésre ítélhette, aki el akart búcsúzni az elítéltektől. És ezt egyáltalán nem humán indítékokból, hanem megfélemlítés céljából tették, hogy mások elbátortalanodjanak. Ezért sok embert látunk a képsíkon, köztük egy zokogó feleséget, aki a hideg börtön falába kapaszkodik, és egy kislány, aki zavartan áll az előtérben, és még sok olyan bámészkodót is, akik vagy együttérzésre, vagy gúnyolódásra jöttek. Egyébként maga Mihai ifjúkorában nem egyszer volt tanúja ilyen szörnyű jeleneteknek.

Ökölbe szorítva az elítélt Bettyart az ököllel összeszorítva és elfordulva elkeserítő tekintetétől, az asztalhoz ül. Nehéz gondolatok vették birtokba, de minden világos, hogy az igazságos ügybe vetett hit legyőzi benne az elkerülhetetlenségtől való félelmet.

A párizsi szalonban 1870 -ben bemutatott "Halálra ítélt" festmény aranyérmet hozott a művésznek, és garancia lett népszerűségére. Egy neves francia kritikus akkoriban ezt írta:

Mihai Munkachi szalonfestménye

Mihai Munkacsi sorsának legfordulópontja azonban az ismerkedés volt Henri de Marsh báróval és feleségével, Cecile -lel, aki később valódi támaszává vált a fiatal művésznek, aki folyamatosan szenved a saját tehetségével kapcsolatos kételyektől és a félelemtől. felismerhetetlennek lenni.

A de Marches segítségével 1871 -ben Munkachi alaposan Franciaország fővárosába költözött, és munkái méltó helyet foglaltak el a párizsi szalonban. Sőt, a báró de Marsha pártfogójának váratlan halála után özvegye feleségül ment Mihai Munkachihoz, amint a gyász a férje után véget ért.

Ez a házasság gyökeresen megváltoztatta nemcsak a művész életét, hanem nagyban befolyásolta festményeinek karakterét is. Elkezdett műfajú cselekményeket írni a mindennapi témákhoz, elegánsan öltözött fiatal nőket, gyerekeket és kedvenceiket ábrázolva világos, hangulatos belső terekben. Ugyanakkor ábrázolja őket beszélgetés, olvasás, kézimunka és zenélés közben. Egyszóval Mukanchi átadta akut társadalmi kreativitását a szalonfestészetnek, amely akkoriban annyira népszerű és igényes volt Európában.

Munkachi teljes mértékben a szalon "elegáns" festészetének szenteli magát, lélektelen és hamis. Hiszen a luxushoz szokott feleséget megfelelően el kellett tartani. Mihai egykori népbarátja pedig divatos párizsi művész lesz, műterme pedig festménygyárrá változik.

Felesége ihlette, a művész folyamatosan új témák kreatív keresésében volt. Egyszer lenyűgözte a 17. századi angol költő, John Milton élettörténete, akinek sorsvonalában Munkachi párhuzamot talált saját sorsával. 1878 -ban festették a Milton, amely a lányainak elveszett paradicsomverset diktálja. A vak költő tragikus képe mélyen megérintette a művészt. És ez a vászon hozta a művésznek a régóta várt világhírnevet.

Egy jól megválasztott cselekmény, a kompozíciós konstrukció érdekes megközelítése, az egyes karakterek karakterének elképesztő átadása, a képi megoldás eredetisége hihetetlen hatást gyakorolt a kritikusokra és a nyilvánosságra. E munkáért a művészt a Vaskorona Renddel tüntették ki, és I. Ferenc József Osztrák-Magyar Monarchia császára nevében nemesi bizonyítványt kapott. Az 1878 -as párizsi világkiállításon a zsűri aranyéremmel tüntette ki ezt a festményt.

De ezek után az események után Munkacsi életében vannak olyan események, amelyek végzetes szerepet játszottak sorsában. Miután a kiállítás a szalonban "Milton" megszerezte a híres párizsi festmény viszonteladó Zedelmeyer, aki hosszú ideig vált a gonosz zseni a művész. Miután Mihait a szerződés rabszolgaságának feltételeit merev keretbe szorította, egy egész évtizeden keresztül diktálni kezdte műveinek témáit. És teljes mértékben birtokolva a festészet jogait, végigvezette a mester alkotásait Európán és Amerikán, mesés pénzt keresve ezzel. Valójában abban az időben a szerző nagyon híres volt, és festményei sikerre voltak ítélve.

Az évek során azonban egyre inkább azon kezdett gondolkodni, hogyan éljen tovább neki. A művészt kezdte elnyomni az az élethelyzet, amelyben túsz lett. A válság és az elmélkedés esztendei alatt újabb szerencsétlenség várt a művészre: egy alattomos betegség - szembetegség. Aranykalitkában élő művész nagyon aggódott, a honvágy mélyen gyökerezett az elméjében, és a gondolat, hogy visszatér Magyarországra, és elkezd élni és alkotni, még mindig szétszakítja a lelkét. És részben a művésznek sikerült. Miután szakított Zedelmeyerrel, a művész megfesti a "Munka után" című festményt. Ezzel a vászonnal úgy tűnt, mintha visszatérne önmagához, eredetéhez, ami egyfajta győzelem volt a művész szellemének.

Mihai Munkachi leszármazottaira egész galériát hagyott kortársai arcképéről, műfajáról és történelmi festményeiről, tájképek és csendéletek sorozatáról, amelyekből mintegy 600 kiállítás található.

Élete vége felé Mihai súlyos mentális zavarban szenvedett. Munkachi 1900 tavaszán halt meg egy Bonn melletti pszichiátriai kórházban.

Olvassa el még: Nap, tenger és egy kis akt: Hogyan hódították meg a világot a spanyol impresszionista Sorolla y Bastida festményei …