Tükör és nő - két titok és kimeríthetetlen téma a világfestészetben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Manapság tükrök minden otthon egyik leggyakoribb belső eleme, és nem tudjuk elképzelni életünket nélkülük. Mindenkit elkísérnek a mindennapi életben - attól a pillanattól kezdve, amikor gyerekkorukban, amikor először látták magukat a tükörképben, boldogan meglepődtek, és életük utolsó percéig, amikor behunyják a szemüket egy személyre, és tükröt akasztanak a ház, amelyben lakott. Ez azonban nem volt mindig így.

Most nehéz felismerni, hogy a távoli múltban csak állóvízben lehetett látni az ember tükörképét. És hogy egy személy, aki először látta a saját tükörképét, várhatóan meglepődött, elragadtatott, csalódott, vagy olyan dráma, mint amilyen egykor Nárcisznál történt.

Egy kicsit a tükrök történetéből

A csiszolt fém tükrök sok országban ismertek voltak még korunk előtt. Ezek a lemezek különböző méretűek és formájúak voltak: a kerek kézi lemezektől a nagyokig az állványokon. Görögországban az archaikus idők óta léteznek. Tükrözött felületüket gyakran dekorációval ellátott fedél védte.

Csak a 11. századtól kezdődően jelentek meg az első említések az üvegtükrökről a történelmi évkönyvekben, amelyekkel először polírozott fémlemezt borítottak. És később, a 12-13. Században az ólmot fémként használták. Egy évszázaddal később az ötvözetet ón -amalgám váltotta fel, amelyet higanyt öntöttek egy ónfóliára.

A tükrök ára akkoriban olyan magas volt, hogy némelyiket egy kis hajó költségével egyenértékűvé tették. A tükör ajándékként való bemutatását pedig a nagylelkűség magasságának tekintették. És ennek megfelelően csak gazdag arisztokraták és királyi jogok szerezhették meg őket.

A 17. század elejére pedig tükröket kezdtek gyártani a műhely manufaktúrákban. Század harmincas éveiben az ezüstöt kezdték használni az üveg fém alapjaként, amelyet a szállítószalag mentén mozgó üveglapokra alkalmaztak. Ezután volt egy vékony rézréteg, majd mindkét réteg lakkozott. Ezt a technológiát a mai napig használják a gyártásban.

Az első tükrök Oroszországban

Az első üvegtükrök Oroszországban sokkal később jelentek meg, mint Európában. Az ortodox egyház azonban azonnal "démoni dolognak és tengerentúli bűnnek" nyilvánította őket. Emiatt sokan elkerülték őket, és a rájuk vonatkozó tabut részben csak a 17. század végére oldották fel. Ezért az orosz kultúrában oly sok babona kapcsolódik a tükrökhöz.

Nagy Péternek köszönhetően Moszkvában jelent meg az első tükörgyártás. A tükrök akkoriban családi örökséggé váltak. És mivel számottevő áruk volt, hozományként adták a lányaiknak.

Tükrök a világfestészetben

A tükrök az emberi fejlődés történetében vonzottak és intettek, szimbolizáltak valami titokzatos és titokzatos dolgot. A tükörképbe belenézve egy személy mintegy felismerte önmagát.

A tükör pedig segített a művésznek műfaji és kompozíciós problémák megoldásában. Ezért egyáltalán nem meglepő, hogy sok festő évszázadok óta megpróbálta "megszelídíteni a tükröződések csábító világát munkájában", és szemantikai szimbólumot adni a tükörnek.

Sőt, ilyen technikák megtalálhatók mind a klasszikusok vásznain, mind a modern mesterek munkáiban, akiknek munkáiban nemcsak valódi tükröket látunk, hanem autók, kirakatok és ablaküvegek tükröző felületeit is.

A tükröket a festészetben már régóta vásznak komplett elemeinek tekintik, amelyek körül a cselekmény és a kompozíció fejlődik, és az ábrázolt teret egyetlen egésszé szervezi.

A festők önarcképük festésekor mindig a tükrök felé fordultak. Például Zinaida Serebryakova Önarcképe tükörrel című alkotása elképesztő melegséggel és harmóniával vonz. Ez egy műfaji jellegű mű, amelyben egy fiatal nőt látunk fésülködni. Rendes, de ugyanakkor lenyűgöző.

A művészeket gyakran vonzotta a tükrök dekoratív kialakítása, amely számos ünnepi portré elemévé vált. Feltűnő példa erre A. M. Gerasimov vászna. „A balett -táncos portréja O. V. Lepesinskaja.

Elképesztő Bernard Strozzi "Old Coquette" című műve, ahol egy hosszú életű hölgy képét látjuk. A tükör mellett ülve belenéz a tükörképébe, ahol megfakult arcot lát. Nyilvánvalóan megpróbál tükröződni egykori szépségén. De egy ráncos és lelógó arcú nő a tükörből néz rá - korábbi szépségének csak enyhe nyomai maradtak. A hősnő azonban nem fogja elviselni a hervadást, készülődik, és megpróbálja leplezni csalódását. Szolgái csendesen nevetnek az úrnőn, és rájönnek, hogy az ifjúságot nem lehet visszaadni, és az öregséget már nem rejtheti el semmilyen öltözék, még a legdrágább sem.

A kép azért is érdekes, mert a szerző konfrontációt mutatott, amely tükröződött a tükörben: ez egy idős hölgy elhalványuló arca és egy cseléd fiatal arca. A vászon szemantikai lényege a fiatalság és az idős kor közötti éles kontraszt tükörképben. És itt helyes felidézni Leonardo da Vinci szavait:

A tükörbe nézve számos művész szemével láthatja egy nő csodálatos szépségét, hervadását, nárcizmusát és csalódását. Annyira különböznek egymástól, de egy dolog egyesíti őket - figyelmesen próbálnak a tükörképük szemébe nézni.

A költők szavakat használva nem maradnak el a festőktől azokban a képekben, amelyek nem a látszatot, hanem a tükörképükbe bámuló nők lelkének belső állapotát közvetítik.

Végül a tükörön végzett évszázados kísérletek azzal fejeződtek be, hogy reggeltől estig mindannyian szemlélhetjük magunkat, és a titokzatos és baljóslatú tükör hétköznapi háztartási cikk lett. Bár sokan még mindig filozófiai jelentést adnak neki, amely bölcsességet, próféciát és titokzatos erőt tartalmaz. De a festészet történetében viharos és pezsgő élet folytatódik a tükrök előtt.

A képek hozzáadásához a művészek mindig különféle kiegészítőket használtak, amikor szép hölgyek portréit festették. Nem volt kivétel esernyők, amely az ókorban a hatalom és a nagyság szimbóluma volt.