Jan Vermeer "Szerelmes levél": Miért a lant központi szerepet játszik a festményben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Első pillantásra a híres Jan Vermeer-festményre, a "Love Letter" -re, a név távolinak tűnik, mert maga a levél alig észrevehető. De a lant egy nő kezében sokkal jelentősebb szimbolikus szerepet játszik. Mit tartalmaz a levél? És mit jelent a lant a képen?

Műfajfestés

Különösen népszerűek voltak a 17. és 18. században azok a képek, amelyek lehetővé teszik a megfigyelő számára, hogy az ábrázolt emberek mindennapi életébe nézzen. Műfaji festményeknek nevezik őket, és a holland műfajnak tagadhatatlan helye van a művészettörténet ezen szakaszában. A szimbolizmus különösen népszerű téma volt. A szerelmi leveleket ábrázoló festmények a műfajfestészet külön kategóriájához rendelhetők. Olyan művészek, mint Jan Vermeer, Gabriel Metsu és Samuel van Hoogstrate, vásznaikkal hozzájárultak a művészeti világhoz.

Egy pillantás a rejtélyre

Az ábrázolt jelenet egy kulcslyukra hasonlít. A sötétség és a fény távolról kombinálva a térbeli megkönnyebbülés optikai illúzióját kelti. A kockás padló átlói a mélység és a háromdimenziós benyomást keltik. A nyitott ajtó, a fátyol a feje fölött, az előtérben nem túl vonzó mindennapi tárgyak tetszőleges kompozíciója a teljes meglepetés benyomását kelti, mintha ennek a képnek a nézői olyan betolakodók lennének, akik meglepik a hősöket. Mindkét nőben van valami összeesküvés. És ennek oka a levélben van.

A kép hősei

Minden valószínűség szerint ennek a nőnek a házában mélyen személyes a helyzet. Egy gazdagon és elegánsan öltözött nő várakozóan néz a cselédre, aki éppen levelet nyújtott át neki, megszakítva lantjátékát. A szolga mosolya, amikor az ülő úrnőre néz, bizonyos fölényét mutatja. A háziasszony egyértelműen meglepődik, bizonytalanul néz a szobalányra, látogatása szinte megijesztette az asszonyt. Mi ez a levél? Valóban ez ugyanaz, amire a nő oly régóta várt? Azt, hogy a levél pontosan szerelem (maga a kép neve), több szimbolikusan jelentős tárgy is bizonyítja. Először is, ez maga a lant - a szerelem népszerű szimbóluma, azaz két ember harmóniája. Erre az eszközre később visszatérünk. Másodszor, a tengeri táj a mögöttük lévő falon. Ahogy a művészettörténészek megjegyzik, a képen látható hajó a vőlegény motívumához kapcsolódik, mint hajó a szeretet nyugodt tengerében, és várja, hogy találkozzon szeretettjével (mint a kikötőben átkutató hajó). Ez a szimbolika Jan Harmens Krul "Emblems of Love" című könyvéből származik, amelyben a szeretetet a tengerhez hasonlítja "változékonysága" miatt. A levél kétségtelenül egy szeretett személytől származik, aki jelenleg távol van otthonától.

Lant

A lant különleges helyet foglal el a művészettörténetben. A lant szimbolikus jelentése a 17. században egy általános zenei metoníma része: a romantika bizonyos üzenetét közvetíti. A reneszánsz festészetben a megszemélyesített Zene (a hét szabad művészet egyike), a Hallás (az öt érzék egyike), a Polyhymnia (a múzsák egyike) és az angyalok szokásos eszköze. A lant a szerelmesek hagyományos hangszere. Néha a lant Orpheus és Apollo hangszere. A lant fontos eleme volt a vanitas festészetnek is, amely az élvezetek hiábavalóságát jelentette. Jan Vermeer vásznán a lant reszkető és gyengéd érzések tulajdonsága.

Fény és szín a képen

A finoman ábrázolt allegóriák mellett Jan Vermert nagyra értékelik a fény hatékony és precíz használata miatt is. Nem hiába nevezik őt a "fény varázslójának". Fény segítségével meggyőzően jeleníti meg a helyiséget a szobában. A történészek úgy vélik, hogy Vermeer többféle módszerrel is megnézte, hogyan tükröződik a fény a helyiségben. Az általa alkalmazott technikák közé tartoznak a tükrök és a camera obscura, és a holland festőművészről elmondható, hogy színhasználatában megelőzte korát. Hatékonyan használta a színeket a kívánt hangulat megteremtéséhez. Ebben az esetben egy csendes, nyugodt és személyes jelenetet töltött meg semleges és sötét színekkel, például szürke, barna, sötétkék színekkel. Ami az árnyékot illeti, a legtöbb kollégájával ellentétben Vermeer megértette, hogy az árnyéknak nem szabad csak sötétszürkenek lennie. Ehelyett a szomszédos színek keverékei voltak. Caravaggio olasz művész közvetlenül befolyásolta Vermeer Chiaroscuro használatát, amely egy népszerű barokk technika, amelyben a fény és az árnyék éles kontrasztban állnak egymással a kompozíció javítása érdekében. A sárga és a kék frissessége, a gyönyörű fénykezelés és a finom színárnyalatok a ruházatban és az árnyékban a belső térben a mester összetéveszthetetlen munkája.

Szimbolizmus

A seprű és a papucs nemcsak kompozíciós jelentést hordoz (elválasztja a nézőt a hősnő érzéseitől és titkaitól), hanem fontos szimbolikus szerepet is betölt, főleg mivel a művész az előtérbe helyezte őket. A papucsok itt feltárják az illegális szerelmet (házasságon kívüli szerelem). A mindennapi jeleneten ábrázolt seprű jelezheti, hogy a házasságot elfelejtették vagy elhalasztották. És végül, a „seprűnyél házasodása” kifejezés házasságon kívüli párra utal. Így a képen látható szerelem kettős - egyrészt szerelmesek, akik hiányolják egymást, akik érzéseik legszorongóbb időszakában vannak (ezek romantikus üzenetek). Másrészt ez a kapcsolat illegális, házasságon kívül. Ezért teremti meg a közönség a titok és az elővigyázatosság érzését: annak érdekében, hogy a 17. századi konzervatív társadalom ne ítélje el, a szeretett személyeket kénytelen titokban tartani.

Így a lant közvetíti Jan Vermeer festményének fő szimbolikáját - a levél romantikus témáját. De a legfontosabb jellemző az árnyékos ajtó, ami miatt a közönség valóban kívülállónak, a cselekmény személyes pillanatának hirtelen megfigyelőinek érzi magát. Csak pillantást vethet a két nőre és tekintetük rejtélyére, és maga a levél tartalma teljesen megragadja az egyes megfigyelők kíváncsiságát.

Szerző: Jamilya Art