Hogyan találta ki a "Kutyák a jászolban" szerzője a "Rómeó és Júlia" saját verzióját: Happy end spanyolul Lope de Vega -tól

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Lope de Vega, a Kutyák a jászolban című könyv szerzője első kézből tudott szerelmi történetekről - boldogokról és boldogtalanokról, a féltékenység és a gyűlölet gyötrelmeiről, ahogy szeretettjének dühös rokonainak bosszújáról, szülővárosából való kiűzetéséről és fegyver. Mert valószínűleg drámái annyira élénknek és humánusnak, őszintének bizonyultak, hogy sok évszázad után is a rendezők és forgatókönyvírók kívánatos anyaga maradnak. Igaz, saját "Rómeó és Júlia" az árnyékban marad, népszerűsége sokkal rosszabb, mint az angol verzióé, az életigenlő és boldog befejezés ellenére.

Ki javasolta Shakespeare -nek a szerelemről szóló tragédia ötletét, és mi köze ehhez a spanyol Lope de Vega -nak?

Nem titok, hogy Shakespeare kész cselekményt használt híres tragédiájához: két szerelmes történetét, akiket háborúzó családok választottak el, és emiatt végül elpusztultak, jóval az angol előtt mesélték el. Nyilvánvalóan népi olasz folklórként merült fel, bár szinte minden szerző, aki e legenda alapján regényt vagy színdarabot alkotott, saját életrajzának részeként mutatta be, utalva az események résztvevőinek számára - természetesen a túlélőkre és ezért nem a legfontosabbak.

Az első ismert munka Mazuccio Salernitano története volt Siena városának szerelmeseiről, Mariottóról és Ganozza -ról. 1476 -ban íródott - több mint egy évszázaddal Shakespeare drámájának születése előtt. De Luigi da Porto, aki ugyanazt a cselekményt testesítette meg, 1524 -ben megalkotta saját változatát, nagyon közel ahhoz, amelyet a világ most ismer - ez már Veronában volt, és a főszereplőket Rómeónak és Júliának nevezték el, és a neveket Montagues és Capulet - egyébként a szerző Dante isteni vígjátékának szövegéből vette őket.

Később Matteo Bandello színdarabja is megjelent ugyanebben a témában, és 1562 -ben az angol Arthur Brooke írt Rómeuszról és Júliáról. Aztán átjött a spanyolon. Arról, hogy hazájuk egyik vezető drámaírója - Shakespeare vagy de Vega - elsőként testesítette meg ezt a cselekményt a szövegben, és kit inspirált egy másik műve, még mindig vita folyik az irodalomkritikusok között. Ennek ellenére a legtöbb tudós egyetért abban, hogy a zseniális angol és a zseniális spanyol egymástól függetlenül dolgozott, egy régi legenda alapján, és a két mű hasonlósága csak annak köszönhető, hogy a zsenik gyakran ugyanúgy gondolkodnak, ha nem azonos.

Lope de Vega, spanyol drámaíró és költő

Hogy Lope de Vega valóban zseniális szerző volt, talán a legjobb szülőföldjén, Spanyolországban, nehéz kételkedni; prózája és költészete, mint igazi remekművek, kiállta az idő próbáját. Élete során de Vega néhány életrajzírója szerint valamivel kevesebb mint kétezer darabot készített (mások ezt az irodalmi örökséget még valamivel szerényebbnek tartják), valamivel kevesebb mint ötszáz maradt fenn a mai napig: nem minden drámaíró szövegeit életében adták ki, de sok kézirat autogramja elveszett. lehetséges oktatás. Apja, Felix de Vega varrással foglalkozott, és arról álmodozott, hogy emberek közé tör, és fiainak ragyogó jövőt biztosít. Megvette a nemesi címet, amint alkalom adódott.

Lope de Vega 1562 -ben született Madridban. Ötévesen már anyanyelvén és latinul olvasott és írt, tíz éves korában pedig római szerzők költői műveit fordította. Tizenkét éves korában megírták De Vega első saját darabját. Sokat és örömmel tanult, leckéket vett híres költőktől és városának legjobb íróitól. A Lope de Vega fiatal évei, ahogy kell, nemcsak a könyveknek, hanem a szívügyeinek is szenteltek; 1583 -ban viszonyba kezdett Elena Osorio színésznővel, aki akkor nem volt szabad, de szívesen választotta a ifjú de Vega. Ezt követően ez az összefüggés drámai szerepet játszott a költő életében. Elena négy évvel később eltávozva megengedte magának az ilyen sértő irodalmi támadásokat, és kijelentette korrupcióját, hogy a madridi bíróság úgy határozott, hogy tíz évre kiutasítja a szemtelen embert a városból - rágalmazás büntetéseként.

De de Vega nem egyedül indult útnak, titokban feleségül vette a tizenhat éves Isabelle de Urbinát, akit Belize néven mutatnak majd be műveiben. Néhány nappal az esküvő után de Vega részt vett a spanyol haditengerészet hadjáratában - az "Invincible Armada" a britek ellen. Amikor visszatért, feleségével és gyermekeivel Valenciában telepedett le. De Vega egész életében, mint egész élete, nem hagyta abba az irodalom tanulmányozását és képességeinek fejlesztését, kiváló spanyol költőkkel és drámaírókkal kommunikált. néhányan ellenségeskedtek másokkal …. Arra kényszerítve, hogy saját munkájából éljen, titkárként dolgozott különböző magas rangú tulajdonosoknál - egészen Alba hercegéig.

De Vega műveinek vidám hősei és összetört szíve

1598 -ban a költő felesége meghalt. Másodszor ment férjhez - egy gazdag kereskedő lányához. És hamarosan hosszú és drámai kapcsolat kezdődött de Vega és Michaela de Lujan színésznő, egy házas hölgy között, akiktől azonban öt gyermeke született. Műveiben ezt a nőt Camilla Lucinda néven fogják dicsőíteni. És ötven éves korában Lope de Vega egyszerre több szerencsétlenséget szenvedett - felesége és szeretett fia, Carlos meghalt, és utánuk Michaela. Az író és költő életének ebben a nehéz szakaszában döntését papnak kellett szentelni.

A spanyol utolsó szerelme egy fiatal lány, Marta de Nevarez volt, neki, más szenvedélyeihez hasonlóan, de Vega több művet dedikált. De Mártát is elveszítette, 1632 -ben, hosszú elmebetegség után megvakult, meghalt. Szerelmével szinte egyidejűleg de Vega eltemetett egy másik fiát, de de Vega soha nem hagyta abba az új színdarabok, szonettek, novellák megalkotását, élete minden napját a kreativitásnak szentelte. Ez egy olyan munka volt, amelyben de Vega nem ismert ünnepeket és szabadnapokat. Hosszú irodalmi életének eredménye - amely csak valódi halálával ért véget 1635 -ben - a spanyol színház mint jelenség megjelenése, a klasszikus spanyol dráma megjelenése volt. De Vega darabjai sok tekintetben referenciaponttá válnak a jövő drámaírói számára, és őt magát tartják az első hivatásos spanyol írónak, aki jogdíjat kapott műveiért, bár kénytelen volt elviselni a kiadók szerkesztését.

A de Veguy vígjáték és dráma darabjaiban együtt él az elsők között, aki szellemes szolgákat vezetett be az elbeszélésbe - ezt később Moliere és Beaumarchais fogta fel. És a legérdekesebb az, hogy a XVI - XVII. Század szerzőjének sikerült olyan szövegeket írnia, amelyek még mindig ugyanolyan hatással vannak az olvasóra és a nézőre: a viccek még mindig viccesek, de a szerelem és a nemesség a legerősebb fegyverek - a kard után persze., nevezetesen ez a neve annak a szerelmi történetnek, amelyet de Vega az olasz folklór alapján írt le, Shakespeare verziójával ellentétben boldogan zárul. A többi színdarabjához hasonlóan de Vega a szerelem határtalan lehetőségeit, az ellenségesség értelmetlenségét és haszontalanságát dicsőíti, a mű könnyűnek és mélynek tűnik. Roselót, ez a hős nevét, időben figyelmeztette Aurelio (aki megfelel Lorenzo testvérének Shakespeare -i karakterének), Julia, a szeretett, várja a szeretőjét, és mindkettőjüknek sikerül elmenekülnie, majd a Castelvin család beleegyezését adja, hogy feleségül veszi Montes fiát. A darab egyetlen áldozata Otavio, akit Roselóval folytatott párharcban ölnek meg.

A Castelvins és a Montesas nagy valószínűséggel 1606-1612 körül jelentek meg, míg a Rómeó és Júliát először 1595-ben nyomtatták ki. A két mű összehasonlításakor de Vega gyakran szemrehányást tesz a jellemfejlődés hiánya miatt: ha Júlia és Rómeó néhány nap alatt hosszú spirituális utat járt be, akkor de Vega hősei esetében nem észlelhető különleges karakterváltozás. Másrészt a spanyol színdarab címe nem magukat a szerelmeseket érinti, hanem a klánokat, amelyekhez tartoznak, hanem azt, hogy a család végére gyökeresen átalakultak, és minden tragikus inger nélkül, nem kétséges.

És íme a szerelmi történet, ami valóban megtörtént: Teruel szerelmesei.