Matsuo Basho szamuráj fia hogyan dicsőítette a japán háromsoros haiku-t szerte a világon

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A haiku (hokku) továbbra is népszerű, elsősorban azért, mert tökéletesen közvetíti a vicces alszövegeit, lehetővé teszi, hogy mulatságos alábecsülést érjen el - néhány kifejező vonást, utalást a titokzatos keleti természetre -, és a vicc készen áll. De amikor a haiku, amely először a "hokku" nevet viselte, megjelent a japán kultúrában, szerepe éppen ez volt - komikus. De Matsuo Basho költőnek köszönhetően a haiku műfaj a japán művészet magasságába emelkedett - kiderült, hogy "", egy másik híres haiku szerző, vagy haijin, Masaoka Shiki szavaival élve.

Matsuo Basho - haijin

A japán költészet gyökerei, ahogy mindenhez illik, amiről ez a kultúra híres, a mély múltba nyúlnak vissza. Azt a műfajt, amelyből a haiku kibontakozott, a renga vagy tanka költészetének tekintik, öt versszak formájában, pontosan 31 szótaggal. Japánban a 8. század óta ismert ez a versesítési forma. A haiku mint a költői művészet külön műfaja elszigetelése pedig a 16. században következett be.

Eleinte a három vers képregény jellegű volt, a vers "könnyű" műfajának számított, de a 17. század óta a haiku szemantikai tartalma megváltozott - ennek oka Matsuo Basho költő munkája volt. e műfaj fő költőjének tartják egész történetében.

Matsuo Jinsichiro, Basho leendő költő 1644 -ben született egy szegény szamuráj családjában. Kiskorától kezdve érdekelte a költészet, amely ekkor már nemcsak az elit, hanem a japánok számára is elérhető volt. Húszéves korában kezdett irodalmat tanulni Kiotó városában, és kénytelen volt saját kenyeret keresni, és a nemes szamuráj Todo Yoshitade szolgálatába állt, aki szintén az irodalmi művészet rajongója és amatőr költő volt. Mesterének halála után 1666 -ban Matsuo közszolgálatba került, majd költészetet kezdett tanítani. Apa és idősebb testvére, Matsuo is tanárok voltak - kalligráfiát tanítottak a gazdag arisztokratáknak és családtagjaiknak.

1667-ben Basho első versei jelentek meg, és az igazi hírnév 1681-ben érte el, amikor megjelent három verse a hollóról:

OLVASSA IS: Udvari költészet és silány szamuráj: Mire emlékeznek a Heian -korszak japán hölgyei és urai?

Ebben a fordításban Konstantin Balmont megengedett némi pontatlanságot - a "száraz" ág itt "halottá" változik -, hogy fokozza a haiku benyomását. Egy másik általánosan elfogadott fordítást Vera Markova készített:

Egy további szó jelent meg itt - "magányos" - ugyanezen okok miatt.

A klasszikus haiku követelményei és a szabályoktól való eltérések

Általánosságban elmondható, hogy a haiku csak a nyugati hagyományban íródik három sorban. Az eredeti japán versek az oldalon felülről lefelé ábrázolt hieroglifák voltak. Ugyanakkor számos követelménynek kell megfelelnie a haikuknak, amelyeknek meg kell felelniük ahhoz, hogy egy művet kifejezetten ebbe a műfajba soroljanak.

A sorok nem rímelnek. A haiku 17 szótagból áll, 5-7-5 arányban vannak elosztva, minden részt elválaszt a következőtől egy elválasztó szó-ami egyfajta felkiáltó részecske. Az európai nyelvekre fordításokban a kireji szerepét rendszerint sorok és írásjelek játsszák. A klasszikus haiku a természet tükröződését tartalmazza egy személy, egy költő szemében, ez rögzített benyomása annak, amit látott vagy hallott. A szövegben feltétlenül szerepelnie kell az évszaknak - - nem feltétlenül közvetlen, hanem lehet olyan kontextus is, amely lehetővé teszi annak meghatározását, hogy mikor történik a költő által leírtak.

A haiku -nak általában nincs neve, és csak azt írja le, ami a jelen időben történik. Ennek ellenére maga Basho többször megsértette ezeket a szabályokat - követelményeik nem abszolút kategorikusak, ha a vers lényege megfelel a haiku elképzelésének. A haiku -ban nincs helye a bőbeszédűségnek, a bonyolult képeknek, míg a szöveg olvasója mély filozófiai jelentést nyit meg - teljesen keleti szellemben.

Íme Matsuo Basho haikuja, amely évszázadok óta híressé tette a költőt:

(fordította: T. P. Grigorjeva)

A vers 1686 -ban jelent meg, és a mai napig vitákat váltott ki és vált ki művészetkritikusok között a szöveg valódi jelentéséről. Hat szó, amelyek közül csak egy ige - cselekvés - sokféle értelmezésre ad okot: és a szemlélődésről, amely megragadta a költőt, és csendes hang szakította meg; és az állóvízről, a múltat szimbolizálva; és a költő komor pesszimizmusáról, aki számára a béka, a varangy olyasmi, ami semmi fényt nem hoz az életbe - és sok más értelmezési kísérlet, amelyek azonban semmiképpen sem árnyékolhatják be a három rövid sor egyszerű varázsát.

Sőt, mind a japánok, mind azok számára, akik ismerik az európaiak keleti kultúráját, ebben a három egyszerű mozdulatban például egy ősi buddhista templom képe látható, tele csenddel és távol a város nyüzsgésétől. Érdekes módon Basho meglehetősen gyakran figyelt a művek hangleírására - száz tizedik versben szerepel (Basho összesen mintegy ezer haikujából).

Basho kreativitásának hatása

Matsuo Basho élete szegénységben telt el, még szegénységben is, de buddhista lévén, közömbösen elfogadta ezt az álláspontot. Egy egyszerű kunyhóban lakott, amelyet az egyik diák épített neki. A kunyhó elé a költő banánfát ültetett - "", ez a szó álnév lett. Bashót mérsékeltnek, gondoskodónak és a családhoz és a barátokhoz lojálisnak minősítették, de egész életében a nyugalomra törekedett, amit többször is bevallott tanítványainak. 1682 -ben egy nap, tűzvész során Edo városában, ahol a költő lakott, leégett a kunyhója, és vele együtt egy banánfa is. És annak ellenére, hogy egy évvel később a költőnek ismét kunyhója és banánfája volt a bejáratnál, Basho lelke nem talált nyugalmat. Elhagyta Edót - a modern Tokiót -, és vándorútra indult Japánban. Költő-vándorként később lemegy az irodalomtörténetbe.

Azokban az időkben az utazás nehéz volt, sok formalitással járt, és egyszerűen veszélyes volt, és vándorlása során Basho készen állt arra, hogy hirtelen baleset vagy betegség megszakítja útját - beleértve az életet is. Ennek ellenére a körülmények kedvezőek voltak, és a költő egyre nagyobb népszerűségre tett szert, Japán különböző városaiban jelent meg, és találkozott mind a hétköznapi emberekkel, mind a nemes arisztokratákkal. Nála Basho csak a legszükségesebb dolgokat tartotta - botot, gyöngyökkel ellátott rózsafüzért, fuvolát, kis fa gongot és versgyűjteményt. És ezt a minimalizmust, a világtól való elszakadást és a szegénységet, amelyek lehetővé teszik, hogy ne vonják el figyelmüket az anyagtól, Basho átvette a zen filozófiából, ő is kifejezést talált haikájában. A nehéz életkörülmények nem azt jelentik, hogy a lelkiállapotnak nehéznek kell lennie - ez volt Basho munkájának egyik jelentése.

Az utazások nemcsak az utazási jegyzetekhez nyújtottak anyagot, hanem új haikukhoz is inspirációt. Basho leírta a világ nyugodt és egyszerű szépségét - nem cseresznyevirág lázadása, hanem a föld alól kitörő fűszál, nem a hegyek grandiózus pompája, hanem egy kő szerény körvonalai. Matsuo Basho egészsége, akár vándorlásból, akár aszkézisből, gyenge volt - csak fél évszázada élt. A költő utolsó verse az úgynevezett "Haláldal" volt:

(Fordította Vera Markova)

A Basho név Japánban évszázadok óta elismerést és nagy tiszteletet élvez. A 19. században Basho művészi technikáit felülvizsgálta egy másik kiváló költő, Masaoka Shiki, aki rövid élete ellenére megnyitotta saját haiku iskoláját, ahol Basho örökségét tanulmányozták a japán költészet alapjaként. Kidolgozott egy irodalmi módszert is - amelynek lényege abban rejlik, hogy megérti a körülötte lévő világ írója. A haiku ebben az esetben azt a szerepet játssza, hogy nem csak leír valamit, ami a szerző előtt történik, hanem a világ egy kis darabját mutatja be a költő belső tekintetének prizmáján keresztül. És Masaoka Shiki volt az, aki többek között a "" kifejezést javasolta az előbbi "" helyett.

A nyugati haiku iránti érdeklődés már a 19. században felmerült, és a múlt század elejétől kezdve kezdték fordítani a japán költészetet - először angolra. Voltak kísérletek a haiku egy sorba írására, szünet nélkül, de a haiku elrendezése háromsoros formában általánosan elfogadottá vált. Hagyomány szerint egy gyűjtemény megjelenésekor minden vers külön lapra kerül, lehetővé téve az olvasó számára, hogy érezze a haiku hangulatát, és ne vegye el a figyelmét a mentális kép megalkotásától. A fordítás során gyakran megsértik a tizenhét szótag szabályát: a nyelvi különbségeket figyelembe véve a szükséges méret megőrzése olykor csak a szöveg kifejezőképességének és a fordítás pontosságának rovására érhető el.

Ha a nyugati művészet hajtóereje hagyományosan a tökéletes - a szerző szemszögéből - egy mű létrehozásának vágya, akkor a keleti művészet nem választja el a kreativitás eredményét az alkotótól - ez összhangban van a költő és szövege, hogy a japán költészet jelentése hazug. Most, amikor az ember és az őt körülvevő világ harmóniája divatos témává vált Nyugaton, a japán művészet számos irányzata világszerte elismerést szerez. Az Ikebana, a sziklakert, a teaszertartás és a haiku a wabi -sabit testesíti meg - ez a világnézet a magányon, a szerénységen, a belső erőn és a hitelességen alapul.

A japán szépség az, ami természetes, egyszerű, valódi, ami mulandó és megfoghatatlan. A haiku pontosan a világ szépségéről szól a japánok megértésében. És el kell ismerni, hogy Japánból érkezett a nyugati világba - divat a minimalizmushoz mindenben, beleértve a fényképeket is.