Velazquez és Goya hogyan inspirálták a 20. század legmerészebb couturierjét a haute couture megalkotására

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Cristobal Balenciaga mondta egyszer. Nem meglepő, hogy a 20. században szokatlanul hagyományos spanyol források ihlette innovatív ruházattal uralta a magas divatot. A baszk divattervező a regionális ruházatból, népviseletből, bikaviadalból, flamenco -táncokból, katolicizmusból és természetesen a festészet történetéből vett jelzéseket. És végül olyat alkotott, amely évszázadokon keresztül meghódította a világot.

A Balenciaga kollekció tele van vaskos sziluettekkel, görnyedt vállakkal és rendezett nadrágokkal. De a divatház ma Demna Gvasalia vezetésével egészen más esztétikát mutat be, mint amit maga Cristobal tett élete során., magyarázza Eloy Martinez de la Pera, a Balenciaga és a spanyol festészet új kiállításának kurátora Madridban, amely kilencven Balenciaga couture darabot és 56 spanyol festmény remekművet egyesít, amelyek inspirálták a tervezőt. … És ahhoz, hogy magát Cristobalt valóban megismerhessük, fontos megismerni a spanyol művészet kulcselemeit, amelyek esztétikai látásmódját alakították.

A 20. század a modern divat hajnala lehetett, de a Balenciaga -ruhák merészen modern szobrászati sziluettjei rezonálnak a festett hölgyek és vallási személyiségek által több száz évvel ezelőtt viselt stílusokkal. Amikor a 41 éves Cristobal Balenciaga 1936-ban Párizsba költözött, hiányozni kezdett szülőföldje, Spanyolország. Hirtelen hazaküldött otthonából a polgárháború közepette, és elmerült az európai haute couture szcéna szívverésében, inspirációt keresett, elmerülve gyerekkorának emlékeiben a Baszkföldi Getaria kisvárosban. ebből édesanyja, varrónő és arisztokrata ügyfelei társaságában töltötte. A gyerekkori találkozás ezen ügyfelek gyönyörű gyűjteményeivel egész életen át elbűvölte az öreg mesterfestményt, és szenvedélygé vált, amely gomolygó formákat, terjedelmes vágásokat, minimalista vonalakat és merész színeket hozott létre, amelyek a tehetséges spanyol jellemzői lettek.

1. El Greco - szín

Estélyi ruha buja rózsaszín szaténból, mellbimbó, kabát és szoknya együttese piros taftban. Soha nem gondolhatta volna, hogy ezeket az 1960 -as évek couturier -terveit Szűz Mária ihlette - de ha egyszer szembeállítják őket El Greco monumentális Angyali üdvözlet -festményeivel, lehetetlen nem összehasonlítani a Szűz felemelő köntösének élénk színárnyalatait Balenciaga öltözékének pompás tónusával.. Hasonlóképpen, Gábriel arkangyal mennyei ruháinak színe Balenciaga elegáns mustáros szatén estélyijét (1960) és egy élénk sárga selyemruhát tükrözi, esti köpennyel és tollakkal (1967). El Greco élénk színhasználata belépett Cristobal fantáziájába, amikor találkozott a művésszel a Casa Torres márki palotájában (édesanyja egyik legfontosabb ügyfele), és a Balenciaga által az 1940-es években Párizsban készített szivárványszínű darabok középpontjába került. és az 1950 -es években.

2. Udvari festmény - fekete

Ha előtte élénk zöldek, sárgák, kékek és rózsaszínűek voltak, amelyeket Balenciaga elvett az El Grecótól, akkor a 16-17. Század végi spanyol udvari festményen fedezte fel a fekete iránti szeretetét.

Érdemes megemlíteni azt is, hogy Balenciaga jellegzetes színe mélyen gyökerezik a divattörténetben, de különösen a spanyol kultúrában. Fülöp udvarában a fekete lett a fő státuszszimbólum. Az időtlen szín a spanyol identitás egyik archetípusa marad - áll a sajtóközleményben, valószínűleg Balenciaga hatása miatt. 1938 -ban a Harper's Bazaar fizikai szempontból jellemezte Balenciaga árnyékát:.

Az 1943 -as, magas gallérú, fekete szaténruha megfelelő derék selyemgombokkal rendelkezik a deréktól a gallérig, két függőleges fehér csíkkal, amelyek elegánsan lépkednek a ruha hosszában. A ruházat szinte hasonlít a pap köntöséhez. Ennek ellenére a tervező minimalista felfogást tükröz az elsődlegesen konzervatív fekete ruhákban is, amelyeket a divatos Habsburg udvaroncok kedvelnek, mint például a fodros Miranda grófnő a 16. századi Juan Pantoja de la Cruz művésznek tulajdonított, keltezés nélküli festményen. A Balenciaga lecsupaszított dizájnjával ellentétben a grófnő ruháit az ujjain és a szoknyáján hímzett ékszerekkel hangsúlyozza, ezt a technikát maga Balenciaga népszerűsítette más, divatosabb projektekben.

3. Velazquez - forma

A tervező néha mindenféle vázlatot szó szerint vett a művészettörténetből. 1939 -es Infanta ruhája modern frissítése annak az öltözéknek, amelyet a kis osztrák Infanta Margarita viselt Diego Velazquez híres 1956 -os Meninájában. És minél tovább nézed ezt a képet, annál több kérdés merül fel. A tény az, hogy a tudósok több mint három évszázada elemezték, és még mindig nem döntöttek jelentéséről.

- írta Velazquez Jonathan Brown művészettörténész és szakértő 1986 -os Velasquez: The Artist and the Courtier című könyvében. Majdnem két évtizeddel később, a The Frick Collection 2014-es előadásán viccelődött: „- hozzátéve:.

A Las Meninas klán rejtélyes csoportportréjában furcsa karakterek élnek, köztük hercegnő, apáca, törpe és maga a barokk művész. És a hagyományos királyi portréfotóktól való éles eltérést sokan pillanatképhez hasonlították, abban az értelemben, hogy ez a festmény egyesíti a cselekvés gazdagságát, sok félreértett rejtett utalást és következményt hagyva maga után. És egyáltalán nem meglepő, hogy Cristobal ezt a művet nézve sokáig gondolkodott azon, hogyan terveit valósítsa meg. Aztán, amikor konszenzusra jutott, és már Párizsban volt, megalkotta a krémselyem szaténruhát, vörös bársonnyal.

4. Zurbaran - kötet

A második világháború idején a női ruházat szövetei Európában többnyire korlátozottak voltak, helyette katonai használatra voltak fenntartva. Így Balenciaga része volt a háború utáni fellendülésnek a textíliák bőséges használatában, ezt bizonyítja ruháinak nagy volumene és rétegezése. Martinez de la Pera kurátor úgy írja le Francisco de Zurbarant - elsősorban vallási festményeiről -, mint "a művészettörténet első divatstílusát". Santa Casilda (1630-1635) és Santa Isabel de Portugal (1635) portréin fantasztikusan ábrázolja a szent alakokat olyan jelmezekben, amelyek ma alkalmasak lehetnek a kifutóra. Míg a festmények az irgalom és jámborság jeleneteit ábrázolják, Balenciaga -t lenyűgözte a nők kezében szorongatott (de játékosan) vastag szoknyaréteg. Eközben a zurbarani szerzetesek buja, krémes fehér köpenye megnyitotta az utat a csillogó elefántcsont esküvői ruhákhoz, amelyeket Balenciaga kifejezetten Fabiola belga királyné és Carmen Martinez Bordiu (Franco unokája) kedvelőire szabott.

5. Goya - anyag

Bettina Ballard, az 50 -es évek Vogue magazinjának szerkesztője egyszer azt mondta: "Goya, akár Balenciaga felismeri, akár nem, mindig a válla fölött néz." A művész Alba hercegnő (1795) és Lazan márkiné (1804) arcképei áttetsző csipke díszeket mutatnak a női fehér ruhákon. Ez a csábító csipkeérzés felborította Balenciaga világát. Goya képessége, hogy képviselje a szövetek átláthatóságát, arra késztette, hogy csipkékre, tüllökre és selymekre törekedjen, amelyek elég vékonyak ahhoz, hogy egyszerre elrejtsék és felfedjék őket - olyan anyagok, amelyek több, Párizsban készített ruháján is megjelentek. Talán Goya volt az, aki Cristobalt arra ösztönözte, hogy hirtelen erős vonallal megtörje az áramló alakzatot - akárcsak az Alba hercegnő finom, fehér ruháját a derekára szorosan kötött élénkpiros íj szakítja meg.

A katolikus szellem félreérthetetlenül megnyilvánul Francisco de Goyával párosítva is. Luis Maria de Bourbon y Vallabriga bíboros vörös ruhájú művészének romantikus portréját körülbelül 1800 -ból hasonlították össze egy vörös szaténruhával és egy gyöngyös kivágott dzsekivel 1960 -ból. A bíboros vörös -fehér köntösének drámai, lekerekített rétegei strukturált, puffadt tervezői sziluettben frissülnek, ugyanolyan nehéz szaténszövetből. A Balenciaga együttes az 1960 -as évek elegáns divatjának egyik fő eleme volt - Jackie O, aki rajongója volt ennek a stílusnak, de ebben az összefüggésben a múltban gyökerezik. Nyugodt vallási konnotációi mellett a kabátba varrt csillogó ezüst levelek a matador bolero merész megjelenését kölcsönzik a ruhadarabnak.

A kiállítás egyik utolsó festménye, Ignacio Zuloaga, Alba hercegnő 1921 -es olajportréja tanúskodik a művészet, a divat és a történelem közötti gyümölcsöző lökésről. A baszk kortárs művész és Balenciaga ismerőse felelevenítette a flamenco hagyományt egy hullámos vörös színű hercegnő ruhában, amely mintha divatos nők portréira utalna, mint Marie Louise királynő. A ruha majdnem megegyezik Balenciaga 1952 -es réteges öltözékének lenyűgöző változatával, amely három nagyméretű taftrétegből áll. És annak ellenére, hogy egy ilyen ruhában biztosan nem tud rendesen táncolni, ennek ellenére a flamenco szelleme teljes pompájában jelen van benne.

De sajnos minden jónak előbb -utóbb vége szakad. Balenciaga az 1960-as évek végén elvesztette feltűnését a "magas divat királyaként" az Yves Saint Laurent által népszerűsített prêt-a-porter ready-to-wear divat megjelenésével. A divatház azonban továbbra is Demna Gvasalia, a Vetements provokátor vezetésével él. Vezetése alatt gyökeresen átalakult Cristobal modern megújulása a spanyol művészeti hagyományban: a márka legnépszerűbb terméke ma egy nagyméretű Triple S poliészter cipő, közel ezer dollár értékben, távol a fényűző szövetektől és az aprólékos részletektől Balenciaga.

Balenciaga műve azonban a modern közönségnek mást kínál, mint a divat ihletettségét. A kiállítás rugalmasabb szemszögből definiálja a művészettörténetet, amelyben a művészek ugyanúgy befolyásolták a divatot, mint fordítva. Korunkban a divat és a művészet soha nem fonódott össze jobban, mind a divatszakmában, mind a népszerű képzeletben. Ez az újragondolás széles körben elterjedt, és elterjedtek a stílusosan hangolt Instagram -fiókok, amelyek fantasztikus anyagi pillanatokat boncolnak a műalkotásokban, szeretett és ismeretlen egyaránt. Balenciaga korán felismerte, hogy a festészet, a reprezentáció és a divat elválaszthatatlanul összekapcsolódik, és hogy ez a bódító kombináció beszélhet egyszerre a múlttal, a jelennel és a jövővel.

A következő cikkből megtudhatja, és hogy hogyan nézett ki annak idején a legdivatosabb ruha.