5 legendás kihagyhatatlan remekmű a Louvre-ban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Franciaország mindig is nemcsak a divat, hanem a művészet központja volt. Különösen érdemes megemlékezni a legendás Louvre -ról - egy múzeumról, amelynek nincs párja a mai napig. És mindezt azért, mert nemcsak a neoklasszikus és romantikus korszak festményeit állítja ki, hanem reneszánsz remekműveket, és természetesen a világ leghihetetlenebb szobrászati munkáit is. 2018 végéig több mint tízmillió ember látogatott el a világ minden tájáról. És ha nincs lehetőség arra, hogy személyesen látogasson el oda, akkor ismerkedjünk meg e falakon belül kiállított legfényesebb, legérzelmesebb, történelmileg és kulturálisan fontos alkotásokkal.

1. Horatius esküje

Ez a festmény a francia Jacques-Louis David újabb remekműve, és szintén római legendáknak és mítoszoknak szentelték. Vászna cselekményéhez a szerző egy történetet választott a háborúzó városokról - Rómáról és Alba Longról. A mítosz szerint ezeknek a városoknak az obi három legjobb harcosukat küldte, akik meg tudták oldani a hatóságok közötti vitát. A folyamatban győztes háromság lesz a háború győztes oldala. A festmény három római képviselőt ábrázol - testvéreket a Horace családból. A vászon azt a pillanatot ábrázolja, amikor az utazás előtt köszöntik apjukat, ő pedig kardot nyújt feléjük. A legenda szerint a testvérek közül csak egy éli túl a versenyt, és legyőzi Alba Long városának Curiati hármasságát.

A kép jobb oldalán Jacques-Louis Camille nevű nőt festett. A római testvérek nővére, ugyanakkor eljegyezte az egyik Curiati testvér. A vásznon egy nő sírva fakad, mert rájön, hogy nem számít, melyik oldal nyer, kockáztatja, hogy elveszíti egy szeretett személyét vagy családtagját. A vászon a művészetkritikusok szerint a hazaszeretet és az áldozatok mély témájának szentelt hazája nevében. Ezt a festményt a kezdetekben 1784 -ben nagyra értékelték a kritikusok, és a mai napig a neoklasszikus műfaj remekművének tekintik.

2. Medúza tutaja

A Medusa az egyik legnagyobb francia hadihajó, amely a napóleoni háborúkon ment keresztül. A harcokban elért szerencséje ellenére 1816 -ban mégis lezuhant egy homokpadon, miközben embereket szállított Szenegálba. Ekkor több mint négyszáz ember tartózkodott a fedélzeten, de csak százötven fért el a tutajon. Azok azonban, akik a tutajon végeztek, egyáltalán nem nyertek, mert számtalan próbának vetették alá őket. Így néhányan közülük az óceáni vizekben kötöttek ki vihar idején, mások felkelést szerveztek, és a katonaság megölte őket, mások pedig, amikor a víz és az élelem elfogyott, kannibálokká váltak, holttesteket dobtak a vízbe.

Majdnem két hét ismeretlen irányba sodródás után végül megtalálták a tutajt, de csak tizenöt embert találtak rajta. Ez az esemény egyfajta nemzetközi botrány volt, amelyet a festmény szerzője, Theodore Gericault alaposan tanulmányozott, mielőtt kézbe vette az ecsetet. A "Medúza tutaja" hihetetlenül befolyásos vásznak, amelyet a romantika műfajának minden aspektusából felfedtek, és emlékezetben is megörökítették ezt a történelmi pillanatot.

3. A népet vezető szabadság

A szabadság istennőt alkotók ábrázolták, és elkötelezték magukat a különböző kultúrák iránt, ezért nem meglepő, hogy második életet kapott a francia forradalom alatt. Sok allegorikus képe szó szerint a Franciaországban történtek szimbólumaivá vált, és alakja a Francia Köztársaság egészének egyfajta tükröződése lett. Eugene Delacroix 1830 -ban festett festménye a forradalmat mutatja be, amely ugyanebben az évben történt, amikor a francia emberek úgy döntöttek, hogy megdöntik királyukat, X. Károlyt. A vászon közepén egy nő áll, aki a szabadságot szimbolizálja - erős, kitartó és erős. Egyik kezében a francia zászlót, a másikban fegyvert tart. Ezt a festményt hihetetlenül fontosnak tartják kulturális és történelmi értelemben.

Ne feledje, hogy ez a festmény inspirálta a legendás Szabadság -szobor alkotóit, és egyben olyan író múzsájaként szolgált, mint Victor Hugo. A festmény létrejötte során a monarchia elleni szimbólum volt, és dicsérte a köztársasági rendszert. Ezért nem meglepő, hogy Eugene munkája az első helyet foglalta el a romanizmus korának legbefolyásosabb festményeinek listáján. Vegye figyelembe azt is, hogy ez a vászon egy francia legikonikusabb munkája az egész múzeumban.

4. Venus de Milo

A történészek rámutatnak, hogy talán ezt a műalkotást egy bizonyos paraszt, Yorgos Kentrotas fedezte fel 1820 -ban. Meg kell jegyezni, hogy a szobrot eredetileg az Égei -tenger partjainál találták. Hamarosan ajándékba adták a francia királynak - XVIII. Lajosnak, akinek köszönhetően később megjelent a múzeumban. Sok történész is úgy véli, hogy Aphrodité valójában az úgynevezett Vénusz, amely a szeretet, a szépség, az öröm és a gyermekek istennőjének kollektív képe. Az sem ismeretes, hogy valójában ki írta ezt a remekművet: sokan feltételezik, hogy az úgynevezett antiokhiai Alexandrosz lehetett, akinek hellenisztikus kori művei kevéssé ismertek. Amellett, hogy az egész világ vitatja a szoborról a kezek hiányának okát, érdemes megjegyezni, hogy eredetileg gazdagon díszítették fülbevalóval, karkötővel és még egy elveszett fejpánttal is.

Most a modern művészeti kultúra egyik leghíresebb szimbóluma. A Venus de Milo viszont óriási hatással volt nemcsak a szobrászokra, hanem még a festmények szerzőire is, beleértve a legendás Salvador Dalit is.

5. Mona Lisa

Mindenki tudja, hogy e remekmű szerzője Leonardo da Vinci. Viszont ő volt és marad az olasz reneszánsz leglegendásabb alakja. Ez a festmény nyilvánvalóan a legismertebb műalkotássá vált. Történeteket írnak róla, filmeket készítenek, dalokat írnak, paródiákat készítenek, és nézik őket az interneten és minden nap élőben. Hírneve nemcsak egyedi stílusában és néhány körülötte rejlő rejtélyben rejlik, hanem a nő érdekes mosolyában is. A világ jobban ismeri őt „la Gioconda” néven, ami azt jelenti, hogy „aki nevet”. A mai napig nem ismert, hogy kiket ábrázol a vásznon. Egyes életrajzírók úgy vélik, hogy ez Lisa Gherardini, a kereskedő akkori feleségének portréja.

Érdemes megemlíteni egy érdekes tényt is: Da Vinci soha nem fejezte be festményét, mert folyamatosan újabb és újabb változtatásokat hajtott végre, és az ideálra törekedett. És ezért egész életében soha nem állították ki és nem mutatták meg a világnak, mert a művész minden lehetséges módon elrejtette. A "Mona Lisa" a Guinness Rekordok Könyvében is megjelent, mint a legnagyobb biztosítási alappal rendelkező kép. A becslések szerint 1962 -ben körülbelül 100 millió dollárt ér, és ha ehhez hozzáadjuk az inflációt, a festmény ára mintegy 100 millió dollárral emelkedett. Ez a festmény nemcsak a leghíresebb az egész világon, hanem a múzeum leglátogatottabbja is.

Folytatva a témát - amely körül évtizedek óta viták folynak.