Tartalomjegyzék:
Videó: 5 koreográfus, akik biztosították az orosz balett külföldi diadalát
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A huszadik század eleje valóban diadalmas volt a külföldi orosz balett számára. Külföldi táncmesterek álltak balettünk eredete előtt, de amikor külföldön úgy tűnt, hogy ez a fajta művészet már túlélte hasznosságát, Diaghilev orosz évadjai Párizsba érkezése szenzációvá vált. Később az orosz koreográfusok igazi forradalmat hajtottak végre a külföldi balettművészetben. Az akkori produkciók közül sok valóban bekerült a világbalett történetébe.
Borisz Romanov
A szentpétervári császári színházi iskola elvégzése után Borisz Romanov a Mariinszkij Színház igazi sztárja lett. A produkciókban jellegzetes részeket adott elő, technikájával meglepve a közönséget. A Diótörő című jesztere, az íjász a polovci táncokban, a szatíra az Évszakokban, Pierrot a karneválban és a pillangókban és sok más szerep, a közönség állandó örömmel válaszolt.
Ugyanakkor Borisz Romanov álmodott arról, hogy koreográfus lesz. Különböző színházakban miniatúrákat és egyfelvonásos baletteket rendezett, többek között Diaghilev vállalkozásában. A koreográfust nagymértékben befolyásolták Mihail Fokine előadásai. Igaz, ezen az úton az első lépéseket a kritikusok nagyon ellentmondásosan érzékelték.
Az emigráció után Borisz Romanov megalapította és vezette a berlini Orosz Romantikus Színházat. A színház repertoárja kamaraművekből és egyfelvonásos balettből állt, de ennek a vállalkozásnak a pénzügyi sikere erősen kétséges. A színház jövedelme nagyon kicsi volt, és a színészek elhagyták a társulatot. Egy olaszországi turné után 50 emberből csak 30 maradt a színházban.
Az 1925 -ben Türingiában bemutatott Szergej Prokofjev zenére című trapéz balett nagyon sikeres volt. Valóban forradalmi produkció volt, ahol egy koreográfus először használta a cirkuszi aktusokat és az akrobatikus elemeket a balettjelenetekben. Igaz, az előadás már nem tudta megmenteni a társulatot a pénzügyi romlástól. Az Orosz Romantikus Színház 1926 -os bezárása után Boris Romanov Buenos Aires, Párizs, Milánó társulataival dolgozott, a New York -i Metropolitan Opera fő koreográfusa volt, a chicagói operában és a milánói Teatro alla Scala -ban szolgált.
Leonid Myasin
Nemcsak balett -táncos volt, fiatalkorában még a Maly Színházban is szolgált, de később a tánc Leonid Massine egész életét átvette. Diaghilev ajánlata, hogy dolgozzon egy vállalkozásban, meglepte Massine -t, de beleegyezett. Diaghilevvel debütált a Joseph Legenda főszerepéből, és hamarosan önállóan rendezte első előadását.
21 éves korában Leonid Myasin kiadta az első szürrealista balettet "Parade" Eric Satie zenéjére, amelynek jelmezeit maga Pablo Picasso tervezte és készítette kartonból. Ez egyfajta szatíra volt az egész világművészetben: szögletes, kissé kínos táncos mozdulatok, szokatlan zene, amelyben nemcsak hangszerek hallatszottak, hanem olyan mindennapi hangok is, mint az üvegtörés vagy az írógép csipogása. Az ilyen merész produkcióra adott reakció nagyon kétértelmű volt, azonban a kritikusok tombolása közepette akadtak olyanok is, akik megértették és értékelték a forradalmi produkciót.
Miután elvált Diaghilevtől, Leonid Myasin saját stúdiót alapított, és utóbbi halála után a Monte Carlói Orosz Balett élén állt.
Mihail Mordkin
A Bolsoj Színházban szolgált, és 19 éves korában már főszerepeket játszott a klasszikus produkciókban. Együtt lépett fel a híres Anna Pavlovával, meghódítva nemcsak az orosz, hanem a külföldi közönség szívét is Angliában és Amerikában. Az Egyesült Államokban saját társulatának alapítója és rendezője lett, az All Star Imperial Russian Ballet, amely 1910-1912-ben bejárta az egész országot. Mihail Mordkin visszatért Moszkvába, és 1917 -ben a Bolsoj Színház igazgatója lett.
1923 -ban végleg az Egyesült Államokba költözött, ahol orosz balettiskolát alapított, és összeállította saját társulatát, a Mordkin Balettet, amelyet 15 évvel később nagy hivatásos társulattá alakítottak - az Amerikai Balett Színházzá.
Táncosként és koreográfusként egyedisége abban rejlett, hogy utánozhatatlanul kellékekkel dolgozhat: Mihail Mordkin szeretett kellékekkel táncolni, játszani vele és fokozni az egész színpadi előadás hatását.
George Balanchine
Kilenc éves korában Georgy Balanchivadze belépett a császári színházi iskolába, 17 évesen pedig a leningrádi Állami Opera- és Balett Színház társulatába iratkozott be, egyúttal a konzervatóriumba. Hamarosan kollégáival közösen megszervezte a „Young Ballet” kísérleti csoportot, ahol nemcsak táncolt, hanem koreográfusként is fellépett.
Egy 1924 -es németországi turné után a fiatal táncos úgy döntött, nem tér vissza. Először a Diaghilev orosz évadának résztvevője lett, a világ első neoklasszikus balettját, az Apollo Musaget és a Tékozló fiút rendezve, egyedülálló törött mozdulatokkal George Balanchine -ban. Az Egyesült Államokban megalapította az Amerikai Balett Iskoláját, megváltoztatva a táncosok, mint mulandó lények elképzelését. Tanítványai rugalmasak és energikusak voltak, inkább a tornászokra emlékeztettek a színpadon, mint balerinákra.
Balanchine előadásait a kompozíció komoly tanulmányozása és az érzelmek érzéki megtestesülése különböztette meg a táncban. Olyan zenét használt, amelyet eredetileg nem táncra szántak, ügyesen játszotta, megmutatva a táncosok ügyességét, akik nem kitűnő öltözékben, hanem egyszerű, szoros jelmezekben léptek fel. A koreográfus néha a fény és árnyékok játékát részesítette előnyben az összetett dekorációkkal szemben, a legbonyolultabb színpadi megvilágítással.
Az Egyesült Államokban George Balanchine két társulatot alapított: a Balett Társaságot 1946 -ban és a New York -i Balettet ezt követően 1948 -ban. A koreográfus 1983 -ban hunyt el, de ma létezik egy róla elnevezett Alapítvány, amely Balanchine balettjeinek tisztaságát figyeli. Oroszországban mindössze három színház kapott engedélyt előadására: Perm, Mariinsky és Bolsoj.
Olga Preobrazhenskaya
A gerinc és a láb görbülete a születéstől kezdve deformálódott, úgy tűnt, kényszerítenie kellett volna a lányt a balett feladására. Azonban a legjobb tanárok, akik látták a fiatal táncos tehetségét, vele tanultak. Ekaterina Vazem és Nikolai Legat megtanították őt a testével való munkára és a fizikai problémák kompenzálására. Már 21 éves korában Olga Preobrazhenskaya a Mariinsky Színház szólistája lett, amely 18 évig maradt. 43 évesen tanítani kezdett, de majdnem 50 évesen elhagyta a színpadot.
Miután 1921 -ben emigrált Oroszországból, Olga Preobrazhenskaya először Berlinben élt. Miután a milánói La Scala balettiskoláját vezette, később Párizsba költözött, megnyitva saját Studio Wackerét. A világ minden tájáról érkeztek táncosok, nem figyelve a tanár meglehetősen merev tanítási módszereire. 37 éven keresztül órákat és mesterkurzusokat tartott, ahol Serge Golovin, a Párizsi Nagy Opera premierje, ugyanazon színház primája, Nina Vyrubalova, az angol Királyi Balett prímája, Margot Fontaine és a Nemzeti Opera és Balett alapítója vett részt. Kubai Színház, Alberto Alonso.
A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balettet tekintik a világ leghitelesebbnek és szabványosabbnak. Meghívjuk Önt, hogy emlékezzen öt nagy orosz balerina sikertörténete, amelyek még egyenlők.
Ajánlott:
Hogyan biztosították a viktoriánus Anglia hölgyei a nyilvános illemhelyekhez való hozzáférést
A viktoriánus Anglia ugyanakkor lenyűgözi vágyát, hogy nemesítsen és díszítsen szó szerint mindent az életben, és megrémíti ennek a furcsa, elegáns és szentimentális világnak a varázslatos oldalát. Egy ottani nőnek például egyáltalán nem kellett volna megszületnie. Megalázás várt rád minden lépésnél, még olyan elemi dologban is, mint a mosdóba menés
"Reménytelenül tökéletes": fotóciklus az orosz balett kimerítő útjáról
A balettet Oroszország egyik jellegzetességének tartják, és az orosz balettiskolát a világ egyik legjobbjának tartják. Rachel Papo a "Kétségbeesetten tökéletes" fotóciklus az Orosz Balett Akadémián tanuló fiatal tehetségekről beszél. Vaganova. A fárasztó órákon át tartó edzést és a táncosok merészségét csodálja egy New York -i fotós
Bonaparte Napóleon hogyan próbált orosz zászlóssá és más külföldi uralkodókká válni, akik az orosz hadseregben szolgáltak
Hosszú ideig Európa minden tájáról érkeztek tisztek az orosz szolgálatba. A külföldiek saját hadseregébe történő befogadásának vektorát Nagy Péter határozta meg, bár előtte az oroszországi tengerentúli önkénteseket is kedvelték. Katalin aktívan folytatta a Petrine -politikát, arra törekedve, hogy a császári hadsereget a legképzettebb és leghatékonyabb személyzettel lássa el. A külföldi önkéntesek jelentős mértékben hozzájárultak Oroszország védelmi képességének kialakításához, a gazdaság és az ipar fejlődéséhez. És köztük nemcsak tehetségesek voltak
Hipnotikus fotók híres balett -táncosokról, akik közvetlenül az utcán táncolnak
Omar Roble nemcsak nagy tapasztalatokkal rendelkezik a fotózásban, hanem mimikai munkában is a színházban. Számára az, hogy nem verbálisan képes érzelmeket, érzéseket és gondolatokat közvetíteni, azt jelenti, hogy a kommunikáció legmagasabb szintjére lép. Éppen ezért utolsó fotósorozata a táncosoknak szentelt, akik piruettet adnak elő és nyüzsögnek a nyüzsgő metropoliszok között. Minden táncos olyan, mint a saját belső világára való koncentráció szigete a sok siető ember között, akik a környező forgatagra koncentrálnak
Orosz és külföldi sztárok, akik soha nem végeztek plasztikai sebészetet
Sok lány és nő a szépségre törekedve, elveszítve a fejét, minden lábával a kozmetikusok és plasztikai sebészek fogadására rohan, akik képesek eltávolítani a felesleget és hozzáadni a hiányzókat. De csak kevesen képesek ellenállni a modern orvostudomány ilyen nagy kísértésének, és elfogadni magukat olyannak, amilyenek, kortól és külső adatoktól függetlenül. Hét külföldi és orosz színésznő kiváló példa erre. Ezek a nők, mint senki más, be tudták bizonyítani a világnak, hogy a természet adta nőiességet és szépséget