13 lebilincselő nő és férfi, akik nagy művészek és fotósok múzsái lettek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A történelem tele van lebilincselő múzsákkal: a mitikus idealizált szépségektől a hétköznapi nőkig, valamint olyan férfiakig, akik művészeket, szobrászokat, költőket, zeneszerzőket, filmrendezőket, forgatókönyvírókat, fotósokat és zenészeket inspiráltak, függetlenül az udvari korszaktól. Mindegyikük egyedi és érdekes volt a maga módján, olyannyira, hogy a kreatív személyiségek, akik szó szerint elvesztették a fejüket, nemcsak műalkotásaikat, hanem néha egész életüket szentelték nekik.

1. Amelie Gotro

A párizsi társasági képviselő, a szépség Amelie Gautreau (ismertebb nevén "Madame X") volt a fő oka annak a botránynak, amely 1884 -ben John Singer Sargent festménye körül robbant ki. A festmény botrányt keltett Párizsban, amikor az adott év szalonjában egy kiállításon bemutatták: a képet, beleértve Gautreau ruháit, "nyilvánvalóan vulgárisnak" ismerték fel, ennek következtében őt és Sargent -t megalázták a nyilvános kritikák. Valójában ez az érzés véget vetett Sargent portréfestői karrierjének Franciaországban, és arra késztette, hogy Londonba költözzön.

A botrány előtt Amelie "profi szépség" volt, akinek megjelenése a szemtanúk szerint szó szerint mindenkit kiütött. Természetellenesen sápadt volt, olyannyira, hogy a pletykák szerint kis mennyiségű arzént nyelt le, hogy elérje "túlvilági" sápadtságát. Később azonban bebizonyosodott, hogy a világos bőrű párizsi nő könnyű levendula illatú rizsport használt.

A Madame X -ben Amelie nyitott füle rózsaszín, bár egyes források szerint festette a fülét, hogy a bőrtónusa természetes maradjon.

Drámai Strapless című novellájában Davis elárulja, hogy az egykor híres Gautro soha nem tért magához teljesen abból a botrányból, amely az arckép leleplezése után ragadta meg. Magányos lett, eltávolította otthonról az összes tükröt, és viszonylagos homályban meghalt.

2. Kvíz Louise Meuran

A művész Quiz Louise Meuran legismertebb arról, hogy maga Edouard Manet múzsája, aki 1863 -ban, az Olimpia című művében ábrázolta őt. A reggeli a fűben, a Nő papagájjal, a Vasút és számos más festmény is szerepel benne.

Louise Párizsban született egy kézműves családban - édesanyja malom volt, apja pedig bronzszobrokat patinált. Tizenhat éves korában kezdett modellkedni, és először 1862 -ben dolgozott együtt Manet -el az "The Street Singer" című festményén, bár még mindig nem tudni, hogyan találkoztak. Emellett modellként dolgozott Edgar Degas és Alfred Stevens művészeknél.

Sok más múzsával ellentétben, különösen annak idején, Quiz nem volt Manet szeretője, bár feltételezték, hogy romantikus kapcsolatban áll Stevens -szel.

3. Audrey Manson

A Miss Manhattan és a Panama Pacific Girl néven ismert Audrey Manson korának legnépszerűbb modellje volt. Az 1915-ös oxfordi cikk szerint "a Panama-Csendes-óceáni kiállítás legtöbb szobra számára pózolt" (amely több mint 1500 szobrot tartalmazott).

Tizenöt éves korában először Isidore Conti szobrászművésznek pózolt, és Alexander Stirling Calder kedvenc modellje lett.1915-ben Audrey botrányt robbantott ki az amerikai filmipar cenzúrái között, amikor a művész múzsáját játszotta, és ő lett az első nő, aki teljesen meztelenül szerepelt egy (nem pornográf) mozgóképben.

Emlékirataiban ezt írta:

Élete 1919 -ben kezdett lefelé menni, amikor egy New York -i panzióban élt. Úgy tűnik, egy elbűvölt Audrey, a gazdája, Dr. Walter Wilkins megölte a feleségét. A bulvársajtó azonnal "szenvedélybűntettnek" nevezte a gyilkosságot, amelyet Amerika leghíresebb modellje ihletett (bár akaratlanul is). Halálra ítélve felakasztotta magát a börtönben, Manson hírneve pedig helyrehozhatatlanul megsérült.

Három évvel később, mivel nem tudott munkát találni, és anyjával egy New York állambeli kisvárosban telepedett le, öngyilkosságot kísérelt meg. 1931 -ben pszichiátriai kórházba került, ahol haláláig maradt, és 1996 -ban, száznégy éves korában meghalt.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, azaz Kiki de Montparnasse tizennégy éves korában kezdett meztelenül pózolni a művészek előtt. Párizs egyik leghíresebb modellművésze lett, valamint éjszakai klub énekese, festője és színésznője. Több tucat művész számára pózolt, köztük Jean Cocteau -nak, Moses Kislingnek és Alexander Caldernek, és szerepelt rövidfilmekben is.

Kiki a fotóművész, Man Ray múzsája volt, akivel az 1920 -as években volt kapcsolata. Man Ray volt az, aki lefényképezte Kikit, mint Le Violon d'Ingres (Ingres Hegedű), amelyen hátulról ábrázolják, két hegedű f-lyukkal a hátára festve.

Az 1920 -as évek végén a Montparnasse királynőjeként ismertté vált. A lány kabaréban lépett fel, és a 30 -as években megnyitotta saját "Chez Kiki" kabaréját.

Külseje legendás volt: élesen nyírt fekete bob, egyenes vastag frufru, halvány fehér bőr, sötétvörös ajkak és erősen festett szemöldök. Ez az ikonikus sisak frizura látható a művészetben, beleértve a festményeket, fényképeket és Pablo Gargallo 1928 -as bronz Kiki de Montparnasse -ját.

Kiki optimizmusáról és lelkesedéséről, valamint provokatív természetéről volt híres: a fehérneműt polgárinak tartotta, bár ez érthető lehetett, tekintettel arra, hogy tizenkét éves korában először dolgozott egy nyomdában, és a Kama Sutra kötelező példányaihoz kapcsolódott.. Az 1920 -as és 30 -as években Párizs bal partjának virágzó bohém környezetének szimbólumává vált, olyan híres figurákkal együtt, mint Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach és James Joyce.

1927-ben Kiki a Galerie Au Sacre du Printemps kiállításon teltházas kiállítást mutatott be saját festményeiből. 1929 -ben megjelent visszaemlékezése bevezetőt tartalmazott Hemingwayről. A könyvet az 1970 -es évekig betiltották az Egyesült Államokban trágárság miatt.

A legendás múzsa ötvenegy éves korában halt meg kábítószer-fogyasztásban, és széles körben gyászolták.

5. Louise Flöge

Gustav Klimt élettársa, Emilia Louise Flöge szerepel a Csók című 1908 -as remekművében, amely csillogó arannyal borított szerelmeseket ábrázol. Klimt az osztrák divattervezőt is ábrázolta egy 1902 -es Emily Flöge című festményen.

Bár hivatalosan soha nem voltak házasok, a művész 1918 -as haláláig együtt voltak.

Paul Simpson, a Klimt kutatója Flöge és a Klimt családi ügy című könyvében azt írja, hogy több mint hatszáz szerelmes levél van a pár között tízéves romantikájuk során. Ugyanakkor azt is pletykálják, hogy Gustav lefeküdt az általa festett magas társadalmi modellekkel és szépségekkel, és állítólag legalább tizennégy gyermeket szült.

6. Edie Sedgwick

A társasági és szegény kisgazdag lány, Edie Sedgwick tagadhatatlanul társfüggő kapcsolatban állt Andy Warhol pop -ikonnal.

Edie szerves része volt az ikonikus Warhol Factory -nak, valamint két képernyőteszt és több film, köztük a Chao! Manhattan.

Warhol is többször lerajzolta. Edie képe és ikonikus stílusérzéke, amely rövid hajvágást, csüngő fülbevalót, bundát és néha nadrágot nem tartalmazott, elbűvölte a meglehetősen félénk popművészt. Azt is mondják, hogy Sedgwick inspirálta Bob Dylan olyan dalait, mint a "Rolling Stone", a "Just Like a Woman" és a "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Staller Ilona

Staller Ilona, más néven Cicciolina, 1991 -ben feleségül vette Jeff Koons -t. Egy pornósztár és egy olasz politikus inspirálta őt egy üvegben, hogy készítsen egy őszinte sorozatot, a "Made in Heaven" című sorozatot, amelyen fényképek és szobrok is szerepeltek egy -egy szerelmespár különböző szakaszaiban.

Miután 1994-ben házasságuk szétesett, a pár heves harcba keveredett az akkor kétéves fiuk, Ludwig felügyelete miatt. Annak ellenére, hogy Koons nyerte a felügyeleti jogot, Ilona maga mellett tartotta fiát Olaszországban, és állítólag nem volt hajlandó megengedni, hogy a művész láthassa. Ez a helyzet hamarosan inspirációvá vált Koons számára, amely "Celebration" című munkasorozatot szült, amely nagy, fényes léggömböket mutat be állatok formájában.

8. Camille Claudel

Camille Claudel önmagában is fontos művész volt, de munkásságát gyakran beárnyékolta a mentora, Auguste Rodin. Pályafutását a stúdiójában kezdte, és annak ellenére, hogy huszonöt éves korkülönbség és Rodin szeretete volt Rosa Bere hosszú távú partnere iránt, hamarosan több mint tíz évig tartó kapcsolatba kezdtek.

Rodin számos Camille -t ábrázoló szobrot készített, köztük kalapos Camille portréját. Sajnos Claudel tönkretette saját munkájának nagy részét, és élete utolsó három évtizedét egy őrült menedékházban töltötte. Tragikus élettörténete könyveket, filmeket és színdarabokat inspirált, amelyek művészi és múzsai életét tárják fel.

9. Ada del Moro

Ada del Moro Alex Katz művész felesége, aki klasszikus sötét hajú szépségként ábrázolta őt több mint negyven ötletes alkotásban, köztük a Fekete ruha, Ada fürdősapkában és a Vörös sál.

2006 -ban a Zsidó Múzeum adott otthont az "Alex Katz Painting Hell" című kiállításnak, amely szeretettel készített portréit mutatta be.

A pár 1957 -ben találkozott Katz egyik kiállításán, a New York -i Tanager Gallery -ben. A T magazinban a párról szóló cikkben Katz azt mondja, hogy már legenda volt a művészeti világban, amikor megismerkedtek, miközben azt állítja, hogy valójában zavarban volt galériákba járni.

Katz feleségének portréi inkább stílusosan öltözött és sugárzó pozitivitást mutatnak.

- mondta Katz.

10. Dóra Maar

A sötét hajú szépség, Dora Maar Pablo Picasso múzsája volt az 1930-as és 40-es években. Ő inspirálta a művészt, hogy megfesti néhány leghíresebb festményét, köztük Guernicát és A síró nőt.

Dora 1936 -ban találkozott Picassóval, és ő lett az egyetlen személy, aki megengedte, hogy megörökítse Guernica egymást követő szakaszait, miközben Picasso festette őt.

11. Gála Dyakonova

Elena Ivanovna Dyakonova néven Oroszországban született Gala Dyakonova nem egy, hanem három férfi múzsája lett. Paul Eluard szürrealista költő feleségeként kezdte, és egyben Max Ernst festőművész úr is volt - a trió három évet töltött a ménage à trois -ban. De leginkább Salvador Dalival való kapcsolatára emlékeznek. 1929 -ben találkozott Dalival, aki akkor törekvő művész volt, és annak ellenére, hogy tíz évvel idősebb volt nála, szerelmesek lettek.

És ettől a naptól kezdve nemcsak a szeretője és felesége lett, hanem a fő inspiráció, akinek a munkái nagy részét szentelte.

12. George Dyer

George Dyer, aprócska művész 1963 -ban találkozott Francis Bacon művésszel. Romantikájuk viharos és végső soron tragikus volt: alig két nappal az 1971 -es Bacon -retrospektív Grand Palais -i megnyitója előtt Dyer öngyilkos lett.

Michael Pippiat Francis Bacon: Anatomy of an Mystery című könyvében Bacon felidézi találkozásuk körülményeit:

Bacon több portrét festett szeretőjéről és múzsájáról halála előtt és után. Egy későbbi mű, az 1973. május - június triptichon, közvetlenül Dyer halálának pillanatának szentelt.

13. Sandra Bush

Nem minden múza szerelmes. Mikalaine Thomas számára legnagyobb inspirációs forrása édesanyja, Sandra Bush volt. Mikalaine édesanyját, egykori modellt több jellegzetesen dúsgazdag kollázsfestményén ábrázolta az 1970-es évek lényegében, kiegészítve vaskos afro és strasszos kendővel.

A 2012 -es Happy Birthday to a Beautiful Woman című filmben Thomas anyja más oldalát mutatja be: egy idősödő, vesebeteg nőt, aki elmeséli saját hihetetlen élettörténetét a színfalak mögött maradt Mikalaine kérdései által.

Olvassa el azt is, hogyan tizenegy nő pózol férfiként egyetemes elismerést ért el, és az egyik legsikeresebb lett a területén.