Emiatt akarták elpusztítani Michelangelo híres freskóját, az „Utolsó ítéletet”

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az 1500 -as években rettentő feladat állt: az Utolsó ítélet jelenetének vizualizálása, sőt, a Sixtus -kápolnában, a pápai udvar kápolnájában, amely ma a reneszánsz kiemelkedő emlékműve. Századi Olaszország egyetlen művésze sem volt jobban felkészülve erre a feladatra, mint Michelangelo. És remekművet alkotott …

A teremtés története

1533 -ban Michelangelo Firenzében dolgozott különböző projekteken San Lorenzo -ban VII. Kelemen pápa számára. Idén szeptember 22 -én a művész San Miniatoba ment, hogy találkozzon az apjával. Talán ekkor fejezte ki a pápa azt a vágyát, hogy Michelangelo fesse le a Sixtus -kápolna oltára mögötti falat az utolsó ítélet témájára. 1512 -ben befejezte monumentális munkáját - és ez megerősítette hírnevét, mint az emberi természet ábrázolásának legnagyobb mestere.

Az utolsó ítélet az első műalkotások egyike volt, amelyet III. Pál rendelt a pápaságba való megválasztása után, 1534 -ben. Pál arra törekedett, hogy megszüntesse a protestáns reformációt, és megerősítse a katolikus egyház legitimitását és tanításainak ortodoxiáját. A vizuális művészetek kulcsszerepet játszottak e célok elérésében, beleértve egy üzenetet, amelyet a körének küldött, és megrendelte az Utolsó ítélet képét. A cselekmény dekoratív ábrázolása azzal kezdődik, hogy Isten teremtette a világot és szövetséget kötött az emberekkel. Izraelről (az ószövetségi jelenetekben a mennyezeten és a déli falon ábrázolva), és folytatódik Krisztus földi életével (az északi falon). Az utolsó ítélet jelenete befejezi a történetet. A pápai udvar és az egyház képviselői foglalják el a középpontot a jelenetek között Krisztussal és az Ő második eljövetelével. Az egész freskót egy emberi alak uralja, szinte mindig teljesen meztelenül. A testeket nagy kifejezőkészséggel és erővel mutatják be.

A falfestmény főbb alakjai és tárgyai

A figurák elrendezésének sűrűsége ellenére a művész egyértelműen rétegekbe és negyedekbe szervezte a kompozíciót alcsoportokkal és jelentős figurákkal, amelyek segítenek az összetett jelenetek észlelésében. Michelangelo a lelkek mérésére használt mérleg szimbolikáját használta - hasonlatosságuk szerint a kompozíció balra emelkedik, jobbra esik.

1. Krisztus ennek az összetett kompozíciónak a horgonypontja. Erőteljes, izmos alak, hajlító mozdulattal lép előre. Az "átkozott" a bal oldalon látható. A jobb oldalon az „áldott”. Felemelt keze alatt, mintha megbízható védelem alatt állna Szűz Mária. 2. A szárny nélküli angyalok csoportját közvetlenül Krisztus alatt ábrázolják. Arra szólítják fel a halottakat, hogy olyan erővel keljenek fel, hogy arcuk megduzzad az erőfeszítéstől. Úgy tűnik, hogy a megfigyelők még a hangok kibocsátását is hallják. Ekkor két másik angyal tart nyitott könyveket a feltámadottak tetteiről. Az angyal a kárhozottak könyvével határozottan lehajtja, hogy megmutassa az elátkozottaknak, hogy szomorú sorsuk jogosan alapul vétségükön. 3. A kompozíció bal alsó sarkában halottak bukkannak elő sírjaikból, eldobják temetkezési ruhájukat. Néhányan könnyedén felemelkednek, egy láthatatlan erő vonzza őket, míg mások angyalok segítenek. Ez a részlet megerősíti a protestánsok által vitatott tant: az imádság és a jó cselekedetek, nem csak a hit és az isteni kegyelem, meghatározó szerepet játszanak az utolsó ítéletben.

4. A kompozíció jobb oldalán (Krisztustól balra) a démonok a pokolba húzzák az elátkozottakat, az angyalok pedig csatában legyőzik azokat, akik szomorú sorsuk elől próbálnak menekülni. Az egyik figurát egy angyal megöli, és egy démon húzza meg: egy zsák pénz lóg a mellkasán. Bűne egyértelmű - ez a kapzsiság. Egy másik alak - a büszkeség bűnének egy fajtája - az isteni döntés megtámadásával mer visszavágni. 5. Charon - a halottak lelkének hordozója - a pokol partjaira hajtja az elátkozottakat, a jobb alsó sarokban pedig a lemészárolt Minos áll - az ókori Kréta "fővárosának" - Knosszosz legendás királya. Saját testi bűnösségét jelzi a kígyó. A pokol szélén áll.

6. Nagyon érdekes Michelangelo önarcképének szimbolikája a freskón. A freskó közepén Szent Bertalan ábrázolja a szakadt emberi bőrt a kezében. Van egy hipotézis, miszerint Michelangelo az utolsó ítélet azon pillanatát ábrázolta, amikor Krisztus maga dönt a művész sorsáról (Krisztus középpontjában tekintete pontosan Michelangelo képére irányul). A keresztény hagyományban Szent Bertalan, mind élete során, mind halála után a tömeges változás csodáival volt kapcsolatban. Egy róla jól ismert legenda azt mondja: egyszer testét a tengerbe dobták és partra mosták. Aztán a helyi püspök megparancsolta a férfiaknak, hogy hozzák el a holttestet. De túl nehéznek bizonyult. Aztán a püspök megparancsolta a gyerekeknek, hogy hozzák el a holttestet, amely könnyen megbirkózott a feladattal. Az a tény, hogy a bűntelen gyermekek képesek voltak felemelni testüket, azt jelzi, hogy a bűnöknek valódi súlyuk van. Nem hiába nevezték a kortársak Michelangelo -t „isteninek” azért, mert képes volt versenyezni magával Istennel az ideális test formázásában. Híre ellenére a művész gyakran gyászolta ifjúkori büszkeségét, ami miatt inkább a művészet szépségére összpontosított, mint a lélek megmentésére. És itt Michelangelo legmonumentálisabb művében bevallja bűnét, és reményét fejezi ki, hogy Krisztus megkegyelmezik neki, és elviszi a paradicsomba. 7. Balra: Keresztelő János, jobbra: Szent Péter. Michelangelo freskója elsősorban Krisztus diadaláról szól. A mennyek országa uralja a sötét oldalakat. A választottak és a hívők körülveszik Krisztust. Az előtérben nagy számokkal vannak körvonalazva, és messze a festmény mélyére nyúlnak. Különösen jelentősek Keresztelő János és Szent Péter képei, amelyek balról és jobbról körülveszik Krisztust. Jánost a teve bőre alapján lehet azonosítani, Szent Pétert pedig a kulcsok alapján, akiket visszaad Krisztusnak. Az égi királyság kulcsainak őrzőjeként betöltött szerepe teljes.

Társadalmi értékelés

Mint Dante nagy eposzában, Az isteni vígjátékban, Michelangelo is a cselekmény nagyszerűségéhez méltó epikus képet akart létrehozni. Metaforát és utalást használt a kápolna mennyezetének díszítésére. A mestermű létrehozásáról szóló pletykák gyorsan elterjedtek mindenhol, és számos vitához vezettek a vallásos művészet érdemeiről és visszaéléseiről. 1. Néhányan kedvezően érzékelték a freskót a művészi teljesítmény csúcsaként. A legtöbben remekműként dicsérték ezt a művet. Látták Michelangelo jellegzetes figurális stílusát kihívó pózokkal, extrém kameraállásokkal és erős izmokkal. 2. Mások a vallásellenes megtestesítőjének tartották, és megsemmisítésére szólítottak fel. Ez az oldal szó szerint sokkot kapott - elsősorban meztelenül (bár ez a cselekmény része, mert a feltámadottak meztelenül mennek a mennybe, ahogy Isten teremtette). A kritikusok emellett kifogásolták a torz testtartást, a Biblia képi hagyományával való szakítást (szakáll nélküli Krisztus, szárny nélküli angyalok) és a mitológia megjelenését (Charon és Minos alakjai). Valamennyi trombita angyal ugyanabba a csoportba tartozik, míg a Jelenések könyvében a "négy föld sarkába" küldték őket. Krisztus nem ül a trónon, amint azt a Szentírás jelzi. Az ilyen drapériákat, amelyeket Michelangelo festett, a szél fújta. De a szentírások szerint az időjárásnak nincs helye az ítélet napján. A kritikusok úgy látták, hogy ezek a részletek elvonják a figyelmet a freskó szellemi üzenetétől. Michelangelót azzal vádolták, hogy nem érezte a kellő tisztességet a meztelenséggel és a mű egyéb vonatkozásaival kapcsolatban, valamint művészi hatást ért el, teljesen nem követve az esemény bibliai leírását. Még cenzúrázási kampány is volt ("Fügefalevél -kampány" néven) az "illetlen" freskó megsemmisítésére. A pápa szertartásmestere, Biagio da Cesena a festmény láttán azt mondta, hogy "kár, hogy egy ilyen szent helyen meztelen testek vannak ilyen obszcén formában", és hogy ez a freskó nem a pápa kápolnájának való, hanem inkább. nyilvános fürdőkhöz és tavernákhoz."

A társadalom egy különösen konzervatív része felháborodása ellenére Michelagelo hírneve és státusza lehetővé tette a művész számára, hogy változatlanul tartsa remekművét. A vita sok éven át folytatódott, egészen 1564 -ig. Végül azonban kompromisszum született. Nem sokkal a művész halála után, 1564 -ben Daniele da Volterrát behívták a kápolnába. Feladata egyértelmű volt - a figurák obszcén részeit drapériadarabokkal borítani. Ez fontos volt a híres freskó megnemesítéséhez és a kép vallásosságával kapcsolatos viták kiküszöböléséhez.

Michelangelo Utolsó ítélete az egyik legmonumentálisabb és legszembetűnőbb ábrázolása ennek a cselekménynek a keresztény művészet történetében. Több mint 300 izmos alak, végtelen sokféle dinamikus pózban tölti ki a falat. Az utolsó ítéletet a Sixtus -kápolnában naponta 25 000 ember látogatja! Annak ellenére, hogy a művész halála után a freskó megváltozott, a festmény nem veszítette el kifejező erejét.