Azért, mert a művészek elpusztították vásznaikat: Claude Monet, Kazimir Malevich stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Mindig tiltakozunk a művészet pusztítása ellen. Végül is a művészet a kreativitás műve. De így vagy úgy, a művészet hajlamos összeomlani az idő múlásával, és mi emberek megpróbáljuk megőrizni a művészetet a magunk módján. A történelem számos példát tartalmaz a műalkotások megsemmisítésére és megsemmisítésére. De különösen érdekesek azok az esetek, amikor sok híres művész maga tönkretette alkotásait.

1. Claude Monet

Claude Monet legnagyobb festménysorozata - "Vízililiomok" -, amelyen Monet egész életében dolgozott. A ciklus egyes munkái méretben és összetételben eltérőek voltak, de mindegyikből kiderült, hogy megszállottja a fény tökéletesítése és kertje szépségének tükrözése. Monet együttesen több mint 250 tavirózsa -festményt készített, amelyeket a világ múzeumai és magángyűjtői nagyra tartanak. Bár ezeket a műveket még mindig kritikailag elismerik - nem beszélve arról, hogy hatalmas vagyonba (több mint 54 millió dollárba) kerültek - annak idején Monet sok kritikára hallgatott.

De talán a legdurvább kritikus maga Monet volt. 1908 -ban, három év új festménygyűjteményen való munkája után - és közvetlenül egy új párizsi kiállítás megnyitása előtt Monet mintegy 30 festményt pusztított el, majd levelet írt ügynökének, amelyben biztosította, hogy a történtek végre megszabadította belső kínjaitól.és most már tényleg munkához láthat. Egy évvel később a párizsi "Water Lilies" című kiállítás, amely 48 új festményt mutatott be, diadal volt.

2. Kazimir Malevich

25 éves korában Kazimir Malevics úgy döntött, hogy minden művét elégeti a gyermekek és a fiatalok számára. A lépés "hozzájárult" egy ilyen tetthez. Kijevből Kazimir Malevics Moszkvába költözött, ahol négyszer sikertelenül lépett be a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába. Malevics Ludwig Aleksandrovna Malevics édesanyja odament, és családját Kurszkban hagyta, miután egy újság kiadványából elhelyezkedett a kávézó vezetőjeként. Néhány hónappal később, miután öt szobás lakást bérelt, elküldte menyének, Kazimira Zgleitsnek a parancsot, hogy likvidálja Kurszk összes ingatlanát, és az egész családdal Moszkvába költözik. Ezt a Kurszkba költözést előrevetítve Kazimir Malevics elégette az összes festményét, amelyeket Kurszkban őriztek.

Képzeljünk el egy nagycsaládot, aki vasúton mozog: mennyi helyet lehet fenntartani a legidősebb fiú képeire, amelyekre a családfő leplezetlen szkepticizmussal tekint. És mindez azért, mert apám üres foglalkozásnak tartotta a művészetet. Az anya viszont titokban pénzt adott fiának festékekhez és ecsetekhez. Figyelembe véve Malevics korai leégett munkáit, gyakorlatilag semmit sem lehet tudni a művészet első lépéseiről.

3. Gerhard Richter

Korunk egyik legkeresettebb művésze, Gerhard Richter kreatív karrierje 10 évében több mint 60 festményét pusztította el, amelyek értéke 655 millió dollár.. Ennek a pusztító cselekedetnek az oka egyszerű - Richter elégedetlen volt a munkájával. A művész szerint "a képek vágása mindig is felszabadító aktus volt". Érdekes, hogy a pusztítás előtt Richter gyakran fényképezte a kárhozatra vásznat: "Néha látok néhány fényképet, és azt gondolom: rossz, hagynom kellett volna, hogy túlélje."

Ugyanakkor Richter pontosan emlékezett azokra a festményekre, amelyeket elpusztított. Például volt egy munkahely egy hadihajóval, amelyet a cselekmény szerint egy torpedó ért el. A képet még az 1964 -es kiállításon is bemutatták. És akkor hirtelen eltűnt … mint kiderült, Richter kése alá esett. Egy másik festmény, amely szintén örökre "eltűnt", a kenguruval való munka volt, a magazin érdekes fotója alapján. Ezt a festményt 1100 német márkára értékelték.

4. Spazuk István

Stephen Spazuk kanadai művész, aki az égő cselekményt használta alkotásai elkészítéséhez. Ugyanis gyertya koromot használt elegáns és gyönyörű festmények készítéséhez. Miután a koromot gyertyával felvitte vászonára, Spazuk ceruzával és tollal vonalakat és mintákat rajzol a koromra, így egyedi műalkotásokat hozva létre. Spazuk 14 évig tökéletesítette a korommal való rajzolás egyedülálló technikáját. Ugyanakkor tüzes képein mindig megtalálható a véletlenszerű spontaneitás és az improvizáció eleme.

Steven Spazuk egy interjúban elmondta, hogy álmában látta a szokatlan technikák finomságait: „Volt egy álmom, mintha egy galériában lennék, és néztem volna ezt a fekete -fehér tájat. Tudtam, hogy tűzzel csinálták, és teljesen tisztában voltam a technikával. A tűz és annak képessége, hogy egyszerre legyen kreatív és romboló erő, állandó tényező Spazuk alkotásaiban.

5. Vaszilij Verescsagin

Verescsagin katonai festményei olyan erős benyomást keltettek, hogy irritációt, sőt félelmet okoztak Oroszországban és külföldön. Egyszer, 1882 -ben Verescsagin berlini kiállítását meglátogatta Helmut Moltke tábornok, német teoretikus, aki a háborút elkerülhetetlennek és a technikai, sőt erkölcsi fejlődést elősegítő dolognak tekintette. Verescsagin, hogy bemutassa Moltkának "A háború apoteózisa" nevezetes művét. A kép némi zavart okozott a tábornagyban, de nem szólt semmit. A kiállítás megtekintése után Moltke parancsot adott ki, amely megtiltotta a német katonáknak Verescsagin kiállításának látogatását, sőt elutasította a művész ajánlatát, hogy az osztrák tisztek ingyen láthassák festményeit az 1881 -es bécsi kiállításon. Verescsagin szülőföldjén sem volt jobb a helyzet. Oroszországban tilalmat vezettek be Verescsagin műveinek kiállításaira is, és betiltották vásznainak könyvben és folyóiratban történő reprodukálását is. És mindezt az orosz hadsereg elleni rágalmazás igazságtalan vádjai miatt. A művész keményen vette ezeket a vádakat, és három festményét elégette: "Elfelejtett", "Körülveszett - üldözött" és "Az erődfalnál". Bejön! " Az ismert filantróp és gyűjtő Pavel Tretjakov még úgy döntött, hogy megvásárolja Verescsagin turkesztáni műveinek nagy részét, hogy eszébe se jusson elégetni őket.

6. Charles Camuan

És ehhez a művészhez rendkívül kíváncsi, sőt komikus történet kapcsolódik, amelynek cselekménye biztonsággal leírható egy képregényben. Párizsba érkezett, hírnévről álmodozott, munkáit az utcára akasztotta, múzeumokba járt, felajánlva műveit, de nem tudott elismerést elérni. Mint sok fel nem ismert géniusz, Camuan is az alkoholban keresett vigaszt. Egyik nap, egy másik sikertelen nap után bement egy kávézóba, ahol nem volt szabad asztal. Kamuan leült egy idegennel, és elkezdte kiönteni a lelkét. A beszélgetőpartner azt mondta, segíthet. Kiderült, hogy egy kis galéria tulajdonosa, és hajlandó helyet biztosítani a kiállítás számára. Kamuan ihletetten hazament, több plakátot rajzolt és közzétette a városban. A kijelölt napon eljött a galériába, felakasztotta a munkákat, de nem tetszett, ahogy a falra néznek. Kamuan többször is felakasztotta a festményeket, és hirtelen arra gondolt: „Milyen dicsőségről álmodom? Ez kudarc, kár! Fogott egy borotvát, kivágott 80 festményét, a többit pedig a kukába dobta.

A közelben volt egy hajléktalan. Látta a törmelékeket, és összehajtotta a képeket, ahogy szükségesnek látszott, beragasztotta újságokkal, és reggel bejött a galériába. A tulajdonos ott állt, és nem értette, hová tűnt Kamuan munkája. A hajléktalan megmutatta neki a ragasztott képeket, és elmagyarázta, milyen körülmények között találta meg őket. Mindezt a keretekhez ragasztották, és megnyílt a kiállítás. Az emberek sétálnak, néznek, csodálkoznak - vágott vásznak, annyira érdekes, új szó a művészetben! Egy este Kamuan véletlenül elment a kiállítás mellett, látta festményeit, és magyarázatot követelt. Azt mondta, hogy ha a szerző úgy döntött, hogy elpusztítja a festményeket, akkor senki sem tudja megmutatni azokat az embereknek. Kamuan megnyerte a pert a bíróságon, és festményeit másodszor semmisítették meg.