Egy kézműves egyedi alkotásai, akinek sikerült kiemelkedő ékszerész és parfümőr lenni: René Lalique

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A tehetséges kézműves, a japán művészet és a szimbolika ihlette, Rene Lalique feltűnést és forradalmat hozott az ékszerekben. Megalkotta saját egyedi és utánozhatatlan stílusát, keverve a kézművességet, a grafikát, a költészetet, az illatszereket, a divattervezést és még sok mást. Művei továbbra is Franciaország nemzeti kincsei, és számos múzeumban, valamint magángyűjteményben őrzik őket szerte a világon.

A francia Marne régióban született, ötvösként tanult, majd a párizsi Dekoratív Művészeti Iskolába és a londoni Crystal Palace Művészeti Iskolába járt.

Miután befejezte külföldi tanulmányait, visszatért hazájába, és szabadúszó tervezőként kezdett dolgozni nemzetközi hírű francia ékszerészek, köztük Cartier és Boucheron.

Rene hamarosan megnyitotta első üzletét és műhelyét, ahol elkezdte létrehozni azt, ami annyira közel állt a szívéhez és a lelkéhez.

Miután az eredetibb és érdekesebb anyagokat részesítette előnyben, zománccal, opállal, gyöngyház, elefántcsont, szarv, bőr, akvamarin és természetesen üveggel kezdett dolgozni. Mindebből megtanult szokatlan ékszereket készíteni, amelyek nemcsak Franciaországban, hanem külföldön is gyorsan népszerűvé válnak.

Az 1900 -as párizsi nemzetközi kiállításon széles körben elismerték szecessziós brossjait és fésűit, valamint az üvegékszerek naturalista megközelítését.

A 19. század végén elismerték a szecessziós ékszerek egyik legjobb francia tervezőjeként. Tervezőként a Belle Epoque idején a modernitás és az elegancia szinonimája lett. Pazar ékszerei olyan vezető színházi színésznők testét és jelmezét díszítették, mint a nagyszerű Sarah Bernhardt, színpadi ékszerei pedig a női test görbületeit hangsúlyozták. A japán művészet és az ókor ihlette munkássága vonzó volt, és néha még erotikus is.

Renét mindig is lenyűgözték a természet csodái. Gyermekként botanikát tanult, virágokat és rovarokat festett. A reggeli harmatot, a csillogó vizet vagy a pillangó csapkodó szárnyait akarta utánozni a női ékszereken. Így hát sellőket és tündéri szitakötőket alkotott, finoman lobogó szárnyakkal.

Kedvenc alanyai a nők voltak, akiket laza hajjal és kidolgozott drapériákkal ábrázoltak, és állatok, különösen kígyók és rovarok. A géppel készített ékszerekkel ellentétben Rene darabjai elegánsak voltak, viszonylag kevés drágakő került a dizájnba.

Ezért ő a szecesszió igazi ikonja. Az állat- és növényvilág, a természetes fény és az ívelt vonalak egyértelműen meghatározták a szecessziós mozgalmat. Rene pedig műveiben megpróbált egy kis értelmes életet, érzékiséget, álmokat és érzelmeket bevinni a mindennapi életbe. Ezenkívül megpróbálta feleleveníteni a csak a múzeumokban kapható szépséget, kivezetni a határaiból, egyedi városokat, házakat és még bútorokat is bemutatva.

Rene kísérletezett a hegyikristályokkal és az arannyal is, és valóban csodálatos ékszereket készített, amelyek mögött tömegek sorakoztak. A hegyikristály és az építészeti üveg iránti érdeklődése vezette az ékszerészt művészi kísérletekhez ezen a területen.

Üveggyárat alapított a franciaországi Combe-la-Ville-ben, és néhány évvel később még nagyobb gyárat vásárolt a franciaországi Wingen-sur-Moderben. És egyáltalán nem meglepő, hogy François Coty, a kiváló francia parfümőr hamar beleszeretett René üvegműveibe, és felkérte, hogy tervezzen parfümös üveget. A parfümös palackok megrendelése az ő aláírási stílusának kialakulásához vezetett, amelyet sima felületek, bonyolult vagy részben valósághű domborművek, berakott zománc és egyebek jellemeznek.

Az ékszer forradalma után csobbanást és forradalmat hozott a parfümiparban. Ekkorra, az üvegipar fejlődésének köszönhetően, szokatlan, stílusos és művészi palackokat kezdtek tömeggyártani. Ennek eredményeként Rene fokozatosan áttért az Art Deco -ra.

1925 -ben a párizsi Nemzetközi Kortárs Ipari és Dekoratív Művészeti Kiállítás a második kiállítás lett, amely újabb sikert aratott a ragyogó ékszerész számára. Az átlátszó és a matt üveg közötti kontraszttechnikáját az Art Deco mozgalom diadalaként jegyezték meg. Szünet nélkül sikeresen átállt a szecesszióról a geometrikusabb Art Deco -ra.

Sok luxusszálloda és néhány templom belsejét tervezte, és az Orient Express étkezőkocsijainak egy részét kubai mahagóni berakású üvegtáblákkal díszítette.

Ez a csodálatos ember hatalmas örökséget hagyott maga után, és még Rene után fia, Marc vette át az üzlet élén. Végleg eltávolodott az üvegáru -gyártástól, és a kristályra összpontosított. Mark volt az, aki Lalique -ot a színpadra hozta, amikor az egyik legnagyobb kristálygyártóvá vált Franciaországban és külföldön.

Apja és nagyapja munkáját folytatva Mark lánya, Marie-Claude Lalique is képes volt alkalmazkodni a divat szeszélyeihez, és feltalálni magát. 1996 -ig a Lalique kreatív igazgatója volt, élénk, változatos kristályszíneket teremtve. Vezetése alatt a nagyapja által alapított márka visszatért az illatszerekhez.

Érdemes megemlíteni azt is, hogy Silvio Denza, a Lalique igazgatótanácsának elnöke és vezérigazgatója vezetésével a René Lalique által 1920 -ban épült villa újból feltalálta magát.

Ez a 2016 óta a rangos Relais & Chateaux kollekció része, ez a villa egy korszerű ötcsillagos szálloda, ínyenc étteremmel, két hónappal a megnyitása után.

A történelemmel tarkított villa az alapító és családja otthona volt Elzászban. René halála után fia, Marc és unokája, Marie-Claude továbbra is rendszeresen ott tartózkodtak.

Silvio Denz, aki új életet akart lehelni a házba, Lady Tina Green és Pietro Mingarelli belsőépítészeket bízta meg a felújítás elvégzésével. Ők a Lalique Maison Art Deco bútorok és dekorációs kiegészítők kollekciójának tervezői, amelyeket 2011 -ben hoztak létre, René Lalique eredeti motívumai alapján.

Silvio kívánságainak megfelelően megőrizték a családi tűzhely hangulatát és hitelességét. Ezt szem előtt tartva a külsőt pontosan visszaállították az egykori kinézetre, kiegészítve kék redőnyökkel, amelyek hűen reprodukálják az eredeti épület külsejét. Az eredeti szerkezetet megőrizve a tervezők hat lakosztállyal álltak elő, amelyek a legapróbb részletekig is a zseniális René -re emlékeztetnek.

Mindegyik más, mindegyik a Lalique szimbolikus alkotásának nevét viseli, amely az üveggyártó mester életének tizedik évfordulójára nyúlik vissza. Ez alól a Zeila lakosztály a híres párduc, Marie-Claude Lalique nevéhez fűződik.

Mario Botta, a világhírű svájci építész, aki Mendrisioban, Ticino kantonban él, megbízást kapott egy étterem és egy pince megtervezésére. Etikai érdekeit tükröző építészetéért több mint ötven díjat és díjat kapott. Botta számára fontos, hogy az épület tökéletesen illeszkedjen környezetébe, mind vizuálisan, mind a környezet szempontjából. Ezt a célt szem előtt tartva tervezte a Villa René Lalique éttermet Vosges homokkő oszlopokkal, nagy, természetre néző öböl -ablakokkal és növényekkel borított tetővel.

A Villa Rene Lalique a régi látnivaló, Rene Lalique hagyatéka, és a francia életművészet őszinte tisztelete, a Villa Rene Lalique történelmi lap, amely megragadja alkotója lényegét.

P. S.

Lalique: maga a név egy legenda. Ez a fény és az átláthatóság, a csillogó kristály, a gyönyörűen megtervezett kiegészítők, a művészi üvegáruk és az értékes parfümpalackok szimbóluma …

Az 1888 -ban megnyílt azonos nevű vállalat ma a francia kristály egyik vezető gyártója. A ház alapítója, lényegében zseni, Rene először ékszer -alkotóként és ékszermesterekként vált ismertté, és csak ezután kezdett el foglalkozni az üveggyártással. Ennek köszönhető, hogy sok évvel később a Lalique név lényegében a magas költségek, a tökéletesség, az egyedi, a szerző stílusa és kreativitása szinonimájává vált.

A modern időkben a márka a Rene szerzői és eklektikus univerzumának újragondolásával foglalkozik, ehhez több fő területet használ: dekorációt, belső teret és formatervezést, ékszereket, parfümöket és művészetet.

A Lalique együttműködik más luxusmárkákkal, valamint vezető művészekkel és tervezőkkel, hogy friss, furcsa darabokat hozzon létre, amelyek mindegyik partner tapasztalatából profitálnak.

Több mint egy évszázada a Lalique összes kristálytermékét Franciaországban gyártották az 1921 -ben épült elzásziai gyárában, így a Lalique valóban időtálló márka, luxus és az élet művészete.

És a következő cikkben - a történet hogyan Salvador Dali szürreális művei ékszerművészet "újjáéledt" remekei lettek.