Titkos szimbólumok a csendéletekben: Mit mondhatnak el a gyümölcsök, virágok, gyertyák és egyéb tárgyak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A csendélet olyan műalkotásra utal, amely élettelen, általában triviális tárgyak csoportját ábrázolja. Hagyományosan a csendéletek is tele vannak rejtett szimbolikával - képi nyelvvel, amely hétköznapi tárgyat használ mélyebb jelentés közvetítésére. A csendéletek leghíresebb példái a holland aranykor makulátlanul részletes és gazdagon szimbolikus festményei. Ennek ellenére, a korszaktól függetlenül, a csendéletek továbbra is a 21. század egyik legnépszerűbb műfaja, amely felkelti a néző és a kritikusok figyelmét is. Vessünk tehát egy pillantást néhány olyan tárgyra, amelyek a történelem során gyakran megtalálhatók a csendéletekben, és mit szimbolizálnak.

1. Gyümölcs

A gyümölcs évszázadok óta az egyik leggyakoribb csendélet tárgy. A gyümölcskosár nemcsak sokféle színt és textúrát kínál a művésznek, hanem különféle vallási és mitikus szimbólumokat is. Például a kereszténységben az alma kísértést és tudást jelent az ószövetségi történet kapcsán, amikor Éva megeszi a tiltott gyümölcsöt az Édenkertben. A szőlő a gyönyör és a kéj témáit szimbolizálja, amelyek Bacchusszal, a római bor istenével kapcsolatosak. A gránátalma Perszephonéhoz, a tavasz görög istennőjéhez és az alvilág királynőjéhez kapcsolódik.

Az olasz barokk festő, Caravaggio csendélete egy közönséges gyümölcskosarat ábrázol, amelyet a kompozíció előterében drámaian kiemelnek, a legnagyobb valósággal. Ha alaposabban megvizsgáljuk, a gyümölcsök egy részét rothadásnak és férgek által fogyasztottnak találjuk, ami finoman felfedheti a művész érzéseit a folyamatban lévő protestáns reformáció és az olaszországi katolikus ellenreformáció iránt.

2. Memento Mori

Századi holland és flamand művészek ünnepelt Vanitas csendéletei az élet mulandóságát és a materializmus hiábavalóságát fejezik ki. Ez a hagyomány ürügyként szolgált arra is, hogy a világosabb és drágább tárgyakat a világosabb moralizáló témák helyett festhessék. A vanitas csendéletekben az egyik legnehezebben megjelenő szimbólum a koponya, amely élénken emlékeztet a halál elkerülhetetlenségére. Ezt a szimbólumot Memento Mori -nak hívják.

A kora újkori festő, Paul Cezanne ismert volt arról, hogy csendéletében kísérletezik a formával, a színnel és a perspektívával. Élete utolsó évtizedében kezdte el beépíteni a koponyákat kompozícióiba, ami valószínűleg azt jelzi, hogy egyre jobban tudatában van saját halandóságának.

3. Gyertyák

A vanitas csendéletek másik gyakori alkotóeleme a gyertyák, amelyek az idő múlásának elkerülhetetlenségét szimbolizálják. Minél tovább égnek, annál kevésbé lesznek, amíg nem marad semmi. A meggyújtott gyertya a fényt, az igazságot és a tudást szimbolizálja. Az eloltott gyertya a veszteséget és a halált jelképezi. A kereszténységben a fényesen égő gyertya jelzi az Istenbe vetett hitet vagy Krisztus világosságát. Olajlámpákat vagy más felismerhető fényforrásokat néha csendéletben használnak ugyanazon jelentés közvetítésére.

Vincent van Gogh posztimpresszionista csendélete a Bibliával egyszerűbb és sötétebb, mint híresebb művei. Van Gogh röviddel apja halála előtt írta, aki protestáns pap volt. A festmény egy eloltott gyertyát ábrázol, az apjához tartozó Bibliát és egy modern világi könyvet. Két szomszédos könyv mellett egy gyertya utalhat arra, hogy a művész megpróbálta, de nem sikerült papává válni, mint apja, vagy utalhat apja közelgő halálára.

4. Virágok

Egy gyönyörű virágcsokor teljes virágzásban életet, hitet, növekedést és erőt jelenthet. A hervadó virágok viszont komor emlékeztetőül szolgálnak arra, hogy az élet, a gazdagság és a szépség törékeny. Az egyes virágoknak konkrétabb jelentéseik is vannak. Például a mérgező nadálytő veszélyt vagy megtévesztést, a százszorszépek az ártatlanságot, a pipacsok az alvást vagy a halált, a vörös rózsa pedig a szerelmet és a csábítást jelképezi. A kereszténység összefüggésében a vörös rózsa a Jézus Krisztus által ontott engesztelő vért szimbolizálja, míg a fehér liliom Szűz Mária tisztaságához és makulátlan fogantatásához kapcsolódik.

Rachelle Ruysch holland aranykori csendéletfestő volt, aki világszerte hírnevet szerzett virágokkal kidolgozott és mikroszkopikusan részletezett csendéletei miatt. Szándékosan festett olyan virágkombinációkat, amelyek valójában nem tudtak egyszerre virágozni az év során. Ennek oka az, hogy minden Rachelle csokrot aprólékosan terveztek, hogy széleskörű ismereteket tárjanak fel, akár meghatározott típusú virágokban, akár azok virágzási állapotában.

5. Kagylók

Amellett, hogy a kagylók a nőiességhez kapcsolódnak, a születést és a szerencsét is szimbolizálhatják. A kereszténységben a héjak a keresztséget és a feltámadást is szimbolizálják. A kagylóhéj különösen Szent Jakabhoz, Jézus Krisztus tizenkét apostola egyikéhez és a zarándoklat fogalmához kapcsolódik. Az osztriga különösen népszerű volt a holland aranykor csendéletében, és akkoriban nem tekintették luxusételnek. Más kagylókhoz hasonlóan a születést és a termékenységet szimbolizálják. A gyöngy a tisztaság és a tökéletesség szimbóluma. Az osztrigahéjak közé rejtett gyöngy rejtett tudást és tudatosságot képvisel.

Clara Peters csendélete osztrigákkal és kagylókkal az előtérben a sok 17. századi bankett -kompozíció egyike. Az ilyen képek megtekintői egyszerre élvezhették az ünnep kifinomultságát, és elmélkedhettek az egyes menüpontok által jelképezett erkölcsi vagy vallási üzenetekről.

6. Tükrök

Az ókorban azt hitték, hogy az emberi lélek tükröződik. A tükrök a történelem során különböző festményekben szerepeltek. Képviselhetik az igazságot és az önbizalmat, vagy a hiúságot és a torzulást - a különbség attól függ, hogy ki nézi a tükörképét. A törött tükröt széles körben rossz előjelnek tekintik. A tehetséges művész számára az üvegtárgyak és felületek azt a képességet jelentették, hogy ügyesen közvetítik az átláthatóság és a tükröződés összetett vizuális hatásait. Továbbá, mivel a tükrök egykor megfizethetetlenül drágák voltak a legtöbb ember számára, a csendélet védnökei meg akarták mutatni vagyonukat.

Roy Lichtenstein Csendélet tükörrel című művében az évszázados hagyományokat tárja fel a tizenkilencedik századi pop art szemüvegén keresztül. Liechtenstein csendélet tárgyai, beleértve a tükröt és a gyümölcskosarat, hagyományos szimbólumok, amelyeket a nézők a tömegmédia és a popkultúra modern kontextusában bátorítanak.

7. Rovarok

A rovarokat gyakran virágokkal és ételekkel, például Vanitas festményekkel integrálják a csendéletekbe. Csoportként a rovarok a kapzsiságot vagy a bomlást szimbolizálják, de bizonyos típusú rovaroknak megvannak a maguk társulásai. A pillangók az átalakulást, a kereszténységben pedig a feltámadást szimbolizálják. A szitakötők a pillangó ellentétei, világi életet és halált szimbolizálnak, és gyakran kisebb rovarokra vadásznak. A korai reneszánsz idején a csigákat Szűz Mária makulátlan fogantatásával hozták kapcsolatba, mivel a csigák ivartalanul szaporodtak.

A Balthasar van der Ast holland aranykori csendéletében sok apró rovar jelenik meg a kompozícióban. Bár felvételük és elhelyezésük véletlennek tűnhet, valójában nagyon szándékos. Minden rovar figyel a gyümölcsök és virágok közelgő rothadására, ami az invázió miatt már javában zajlik. A romlás és a halál elkerülhetetlenségét tovább erősíti egy felborult kosár és egy szitakötő, amely baljósan lebeg a színpad felett.

8. Hangszerek

A hangszereket évszázadok óta luxuscikknek tekintik. Bár gyakran a csendéletek közé sorolták őket, hogy megmutassák a védnöki tehetség gazdagságát, a hangszerek mélyebb értelmet is hordozhatnak. A zene általában szabadidőt vagy ünneplést jelent. A vanitas csendéletben a hegedű emlékeztetheti a nézőket az idő szálaira, és arra, hogy minden szép dolognak egyszer véget kell érnie. A megszakadt vagy hiányzó hegedűhúrok viszályt vagy halált jelezhetnek. A furulyákat sokáig Bacchus részegségével, valamint a kéj és a lustaság bűneivel társították. Sok hangszer ívelt formája, például a gitár, párhuzamba állítja az emberi test organikus és csábító formáit.

Pablo Picasso kubista mandolinja és gitára bátran szembeszáll a csendélet és a hagyományos ikonográfia legtöbb konvenciójával. Ennek ellenére még mindig érdemes elgondolkodni Picasso húros hangszereinek szimbolikáján - ezek képviselhetik a modern élet zaját vagy a XX. Század gyorsan fejlődő művészeti világának mulandóságát.

9. Elhullott állatok

Az elhullott állatok festményei a csendélet nagyon népszerű alműfajává váltak a XVII. A holland aranykorban a sportvadászat kevésbé volt kizárólagos a gazdagok számára, és a nemzetközi kereskedelem bőségesebbé vált. Ennek eredményeképpen a rendkívül részletes vadászati trófeákkal és egzotikus állati tetemekkel ellátott csendéletek nagyon nagy igényt mutattak, és illeszkedtek a vanitas hagyomány más iterációihoz. Ha más élelmiszerek mellett halott állatokként ábrázolják, akkor egy adott régió vagy pártfogó kulináris különlegességeit is képviselhetik.

Ebben a tizenhetedik századi spanyol bodogone-ban Juan Sanchez Cotán holtvadakkal bizonyítja az emberiség ellentmondó hajlamát a sötétre és a szépre. Az ilyen festmények a vadászat örömét és elégedettségét, a javak megszerzésének lenyűgözését vagy az emberek és a természet törékeny kapcsolatát is jelenthetik.

10. Ezüst és arany

A nemesfémek csendéletbe való bevonása megmutathatja a művész azon képességét, hogy pontosan ábrázolja a fényvisszaverő textúrákat, vagy a mecénás drága tárgyainak gyűjteményét. A vanitas csendéletben az arany és ezüst ékszerek fokozhatják a feszültséget a materializmus és az erkölcs között. Vallási összefüggésben az arany azt jelezheti, hogy valami értékes, szent vagy tartós. A tükörhöz hasonlóan az ezüst pozitív vagy negatív okokból tükrözheti az ember lelkét. Az arany és ezüst tárgyaknak csendéletekben is lehet nacionalista jelentőségük, vagy az ember szülőföldjének jellemzőit reprezentálják, vagy bemutatják kulturális tapasztalataikat a nemzetközi kereskedelemben és utazásban.

Alexandre-François Deport késő barokk csendélet ezüsttel című művének gazdagon részletezett kompozíciója a luxuscikkekről, amelyek a festmény tulajdonosához tartoztak. A deportálást gyakran királyi és elit megbízta hatalmas tárgygyűjteményeik dekoratív csendéleteinek megfestésével, kiemelve a mecénások gazdagságát és a kifejezetten francia ízlést.

Olvassa el azt is, hogyan egy művész Szergej Andriyaknak sikerült "megszelídíteni" az akvarellt, csodálatos, többrétegű csendéletek sorozatát hozva létre, amelyek gyönyörködtetik a szemet, és felkeltve az érdeklődést, felvesznek egy ecsetet és elkezdenek alkotni.