Miért ásott az impresszionista Igor Grabar árkot az erdőben: A "februári azúr" festmény titka

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A téli szezon évszázadok óta lenyűgözi a költőket és a művészeket csodálatos szépségével, akik dicsőítették ezt munkájukban. Tehát ma áttekintjük a szovjet időszak híres impresszionistáját. Igor Emmanuilovich Grabare, aki az orosz tél költőjeként vonult be az orosz festészet történetébe. Ő volt a művész kedvenc évszaka, akit lelke minden szála érzett, és nagy szeretettel és rettegéssel reprodukálták vásznon. Amikor a mester vállalta, hogy az élettől megfesti a napon szikrázó fagyot, mindig sajnálta, hogy palettájáról hiányoznak a szükséges színek ahhoz, hogy földöntúli szépségét a vásznon közvetítse.

Igor Grabar téli tájai - lelkiállapot

A fagy volt az, ami annyira lenyűgözte a mestert, hogy ellenállhatatlan vágyat ébresztett benne a tél festésére, annak ellenére, hogy súlyos fagyok esetén az olajfestékek szó szerint az ecsethez és a vászonhoz fagytak. Ez a tény nem akadályozta meg a mestert abban, hogy műveit közvetlenül az életből írja. Ezért Grabárt, aki egyedülálló képi technikájával vált híressé az írásból, méltán nevezték "Oroszország plenáris festőinek utolsójának".

Őszintén csodálva a természet elbűvölő jelenségét - a fagyot, a festő "mindenféleképpen" ábrázolta: csillogó, a korai nap sugaraiban, rózsaszín - egy napsütéses napnyugtakor, kék - borongós estéken. Ez a téma különösen erősen megnyilvánult munkájában a 20. század első évtizedében. Tehát Igor Emmanuilovich több éven keresztül több mint száz alkotást készített az alvó fák téli díszítésére. Vázlataiból egy ciklust készítettek - "A fagy napja".

És furcsa módon, amikor a tavasz beköszöntével a hó elolvadt, és a fák elvesztették téli öltözéküket, a művész gyakorlatilag abbahagyta a tájfeldolgozást, és áttért a portré műfajára és a csendéletekre. Természetesen a festő hagyatékában sok olyan munka található, amelyek más évszakokat ábrázolnak, de ő maga őszintén bevallotta, hogy sem a tavasz, sem a nyár, sőt az őszi tájak sem keltettek képzeletében olyan festői lelkesedést és ihletet, mint a tél.

Egy festmény története - "Februári Azure"

Egy ilyen rendkívüli benyomás alatt, több mint egy évszázaddal ezelőtt, a mester csodálatos alkotása jött létre - "Február Azure", mégpedig akkor, amikor a művész jó barátokat látogatott meg a külvárosban.

A "februári égszínkék" létrehozásának ötletét maga a természetanya javasolta a festőnek reggeli erdei sétája során. Az út mellett növekvő nyírfák mellett elhaladva a mester a körülmények egybeesése miatt leírhatatlan örömet okozott, nagyon mélyen megérintette, ami hirtelen felnyílt a szemének.

Az ihletett művész azonnal futni kezdett műtárgyaiért, és amikor visszatért, az egyik ülésen felvázolt egy kis vázlatot a jövőbeli munkáról. Másnap Igor Emmanuilovich ismét visszatért ugyanazokhoz a nyírfákhoz, csak ezúttal nagy hordágyon vászonnal. Mielőtt elkezdte a munkát, a művész árokásott a hóba, amelybe rakta a festőállványát, hogy a nyírhoz képest a lehető legalacsonyabb legyen, és a mennyei tér lehető legnagyobb részét elfoglalja.

A mester több mint két hétig nyírjaihoz ment, és megpróbálta a lehető legpontosabban átvinni a vászonra a bájukat a téli díszítésben és természetesen a csodálatos azúrkék égboltot. Grabar a maximális azúrkék telítettséget úgy érte el, hogy sűrű rétegben, csak tiszta színt használt. A horizontvonalhoz viszonyított alacsony nézőpont megnyitotta a művész azon képességét, hogy közvetítse a kék színárnyalatát és megoldja a kompozíciós problémákat. Tökéletesen megragadta a mennyei szín átmenetét - az alsó világoszöld árnyalattól a sötét ultramarinig a tetején.

Egyedülálló technikáját impresszionista módon használva nemcsak ügyesen mutatta meg a fatörzsek térfogatait, az ágak mintáit és az egyenetlen havat, hanem közvetítette a természet ragyogó hangulatát is a tavaszi ébredés előtt. A művész maga a "Február Azure" -t nevezte legjelentősebb munkájának. És létrejöttének ezt a csodálatos történetét egy idő után elmondta magának.

Lapozgatni az orosz impresszionista életrajzát

Igor Grabar 1871-ben született Ausztria-Magyarországon (Budapest). Amikor a fiú ötéves volt, a család apja, ügyvéd és a magyar parlament tagja ruszofil nézetei miatt kénytelen volt emigrálni Oroszországba. Miután Ryazan tartományban, Jegorjevszk városában telepedett le, édesapja, Emmanuel Grabar a helyi gimnázium tanára lett, a kis Igor pedig már általános iskolában komolyan érdeklődött a festészet iránt.

11 éves korában a moszkvai császári líceumba tanult. És ott szegény magyar tinédzser élete egyáltalán nem volt édes. Gazdag családok társai vették körül, akik soha nem szalasztottak el alkalmat arra, hogy kegyetlenül trükközzenek a fiú szegénységével. De ez abszolút nem zavarta: fejvesztetten rajzolgatott, szó szerint ábrázolva mindent, amit látott - a líceum tanárait és dolgozóit, ismerőseit és osztálytársait. A tehetséges fiú pedig hétvégéit a Tretjakov Galériában és a moszkvai kiállításokon töltötte.

1889 -ben egyszerre belépett a Szentpétervári Egyetem két karára - a jogba, a történelembe és a filológiába. És meglepő módon a tehetséges 18 éves fiúnak egyszerre sikerült klasszikus művészek életrajzát összeállítania, humoros történeteket írnia a népszerű Niva magazinhoz, illusztrációkat rajzolnia és művészeti kritikusként fellépnie a kiállításokról.

Azonban miután sikeresen elvégezte az egyetemet, Grabar nem állt meg itt, és úgy döntött, hogy teljes mértékben a festészetnek szenteli magát. 1894 -ben, miután belépett a Művészeti Akadémiába, maga Ilja Repin tanítványa lett. Tanulmányai során Európába látogatott, ahol komolyan érdeklődni kezdett az impresszionizmus iránt. A művészt mindig felzaklatta a természeti környezet és a világítás gyors változása, ezért ebben a művészi irányban találta meg azt, ami lehetővé tette számára, hogy gyorsan megörökítse a történteket. Később, festményein dolgozva, nagy szenvedéllyel írt, szó szerint.

Miután elsajátította a világfestészet impresszionistáinak legjobb eredményeit, Grabar megtalálta saját művészeti stílusát a művészetben - egyedi és eredeti. Oroszország természeti tája teljesen új külsőt kapott tájain, szivárványos színekben csillogva, tele hatalmas tér és levegő érzésével.

Művészt és tudományos tevékenységet folytatott az orosz festészet történetében. így 1908 -tól az első világháború kitöréséig sikerült kiadnia az "Orosz művészet története" című monumentális művének nyolc kötetét (a tervezett 12 -el). De a háború megzavarta Igor Emmanuilovich terveit. Hatalmas mennyiségű összegyűjtött anyag megsemmisült, és természetesen a szerző elvesztette a szívét.

1913 óta Igor Grabar vezette a Tretjakov Galériát. Mint később elismerte, beleegyezett ebbe az álláspontba, hogy ne üvegből tanulmányozza a művészek művészetét, Itt mutatta meg minden szervezői tehetségét, építészeti képességeit, miután elvégezte a múzeum kiállításának nagyszabású átalakítását.

Érkezése előtt a galéria csarnokainak falait minden logika nélkül a padlótól a mennyezetig festményekkel függesztették fel, Grabar megalapozta az új kiállítást az akkoriban innovatív monográfiai és történelmi elvekről. Ennek köszönhetően a magángyűjtemény európai stílusú múzeummá vált. Azokban az években Igor Emmanuilovich nemcsak Oroszországban, hanem világszerte is sokat utazott, a múzeumok meghívták, mint ismert művészeti kritikus.

A forradalom után az ő kezdeményezésére megnyitották Moszkvában a Központi Restaurációs Műhelyeket. Grabar arra törekedett, hogy tudományossá tegye a helyreállítást: tudósokat - vegyészeket, fizikusokat és mikrobiológusokat - vonzott dolgozni. Ennek a megközelítésnek köszönhetően voltak lenyűgözőek az eredmények. Ez sokat segített az orosz festők művészi örökségének megmentésében.

A későbbi években a művész irányította az "Abramtsevo" múzeum-birtokot, vezette az V. I. Surikov társadalmi tevékenységet folytatott, anélkül, hogy festményét megalkotta volna.

Igor Grabar (1871-1960) festőként és művészként, művészettörténészként és műkritikusként, építészként és restaurátorként szolgálta a művészetet. Alkotói pályája festőként több mint 60 év volt. Egyébként a hazánkban 1928 -ban alapított tiszteletbeli művészeti munkás tiszteletbeli címet elsőként Igor Emmanuilovich kapta meg. Egyetértek, nem minden művész büszkélkedhet ilyen hosszú élettartammal a kreativitásban és a múltban.

Az 1951 -es jubileumi kiállításon a művész bemutatta mind a múlt század végének műveit, mind azokat, amelyekre az utolsó mozdulatokat még a kiállítás előtt lefektették. Soha nem tudott egyszerűen szemlélni a körülötte lévő világot, és mindig arra törekedett, hogy színekkel örökítse meg.

Természetesen a művésznek személyes élete volt, és nem kevésbé érdekes, mint a munkája. Olvass erről: Nem csak nővérek, hanem feleségek is: Milyen titkot rejt Igor Grabar "Búzavirág" című festménye.