Hogyan váltott ki botrányt és elégedetlenséget Albrecht Durer önarcképe a művészvilágban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nehéz megérteni, hogy ennek vagy annak a művésznek mi volt a szándéka, amikor alkotásait létrehozta. Ezért a tudósok, történészek és művészetkritikusok hosszú évek óta próbálják megfejteni ezt a rejtélyt. Albrecht Dürer esetében sok vita merült fel a művész pontos szándékáról a híres 1500-as önarcképével, amely körül a szenvedélyek továbbra is fennállnak.

Albrecht 1471 -ben született a németországi Nürnbergben. Tizenegy éves korától tanítványként dolgozott édesapja, ékszerésznél, aki megtanította neki a felbecsülhetetlen értékű rajz- és gravírozási készségeket, amelyek később meghatározó szerepet játszottak művészi pályáján. Albrecht tehetsége és hírneve már fiatalon is jelentős szerencse eredménye volt. Keresztapja, Anton Koberger, az akkori idők egyik legsikeresebb németországi kiadója támogatása azonnali és könnyű elismerést jelentett íróként és nyomdászként. Sőt, Dürer tanítása nem volt más, mint rendkívüli. Tizenöt évesen, három éves tanoncként, nürnbergi vezető festőművész és nyomdász, Michael Wolgemuth vezetésével vezette be a fametszés művészetébe, amelyben később kitűnő volt.

Természetesen mindez a szerencse, tapasztalat és oktatás azonnali művészi sikerhez vezette a fiatal Albrechtet. Miután a világ néhány kulturális fővárosába ellátogatott, Dürer valóban csiszolni kezdte képességeit. Különösen az 1490 -es évek elején Olaszországba és Hollandiába tett utazása vezette be a művészet izgalmas újításokba és új művészi kifejezési formákba, amelyek befolyásolták kreatív gyakorlatát. Abban az időben, amikor Albrecht diadalmasan visszatért Nürnbergbe menyasszonyával, Agnes Freyvel, már meglehetősen ismert művész és független metsző volt.

A Nürnbergbe való visszatérés egyben Albrecht Dürer saját műhelyének megnyitását is jelentette, ahol a fametszetek gyártására koncentrált. Általában úgy vélik, hogy inkább a nyomatokra koncentrált, mint az olajfestményekre, mert a nyomatok készítése sokkal könnyebb és sokkal jövedelmezőbb volt. Ez a gyakorlat lehetővé tette számára, hogy megszilárdítsa nevét, mint kivételes művész az egész kontinensen, mert nyomatai sokkal jobb minőségűek voltak, mint azok, amelyeket Németországban forgalmaztak. Ezenkívül a metszetek széles körben elterjedhettek, ellentétben az olajfestményekkel.

Dürer jól tudta, hogy a festmények egyszeri dolgok: az esetek többségében egy személynek adják el és csodálják meg őket. Ezért természetesen a nyomatok gyártása és értékesítése felé fordult. Mint kiderült, ez rendkívül jövedelmező döntés volt, mivel rendszeresen kapott megrendeléseket, sőt befejezte I. Maximilian szent római császár projektjeit.

Albrecht azonban nem hagyta el teljesen a festészetet. Éppen ellenkezőleg, mélyen hatva a művészek különféle újításaira, amelyekkel utazásai során találkozott, elkezdett kísérletezni különböző kompozíciós elemekkel: szín, testhelyzet, világítás és ecsetvonások. Ezek a kompozíciós kísérletek egy önarcképek kis sorozatának elkészítéséhez vezettek, amely 1493-ban kezdődött és az eredeti önarckép utolsó részével ért véget 1500-ban. Ebben a darabban Dürer úgy tűnik, hogy egy nagyon ismerős képen ábrázolja magát, általában felismerhető a vallási ikonográfiában.

Az 1500-as önarckép művészi ügyessége és vallási elemei tagadhatatlanok. Dürer munkásságát azonban történelmileg kevésbé jámbornak ismerik el. Érdekes módon a munka viszonylag kevés figyelmet kapott a portré kezdeti megjelenésekor. Meglepő módon Albrechtet és arcképét háromszáz évvel később istenkáromlásnak bélyegezték. Mi változhatott ez idő alatt? Alapvetően az ő értelmezése.

Sok, ha nem a legtöbb értelmezés, amelyet a néző ragaszkodik a műalkotásokhoz, a művészettörténet és a művészettörténet területéről érkezik hozzánk. Ezek a tudományágak általában a 18. század második felében alakultak ki, és a közbeszédben akadémiai területekként jöttek létre a 19. és a 20. században. Ennek a koncepciónak a megértése kritikus fontosságú, mert minden leendő művészettörténész vagy kritikus első dolga, tekintet nélkül történelmi kontextusára, a megfigyelés.

Amikor a művészettörténészek Albrecht Durer 1500-as önarcképét nézték, mindannyian hamis késő északi középkori Jézus Krisztus-ábrázolást láttak. Pontosabban, Dürer látható a vászonról egyenesen a nézőre nézve, előre nézve, deréktól felfelé és tökéletes szimmetriában a vászon felé. Ezenkívül hosszú és enyhén göndör hajat visel, amelyek aranybarna színűek, árnyalata eltér a saját természetes pigmentjétől. Jobb karja izgalmas mozdulattal görbült, míg balja gallérját fogja. Végül a sima háttér arany betűi egyedi üzenetet hordoznak:.

Mindezek a kompozíciós elemek szándékosan jelzik a Megváltó képét. Nincs vita azon körülmény körül, hogy Dürer portréját az egyik legismertebb stilisztikai hagyományban festette, amelyet Jézus Krisztus alakjára tartogattak. Ezt a stílushagyományt Christ Pantokrator néven emlegetik, és a keresztény ikonográfia egyik legismertebb művészeti stílusának tekintik. Ez a vallásos képalkotási módszer meglehetősen elterjedt volt a középkorban, és megtalálható számos freskóban és mozaikban, valamint a legtöbb görög és keleti ortodox keresztény hagyományban szereplő Krisztus -ábrázolásban.

Albrecht idejében azt hitték, hogy írásos bizonyítékok vannak Krisztus alakjáról. A várakozásoknak megfelelően Dürer stilizálta magát a leírásban leírt képen, és például szőke haja árnyékát érett dió színére változtatta.

A kérdés továbbra is az, hogy Albrecht miért szándékosan ábrázolta önmagát olyan módon, amelyet kizárólag vallásos személynek szántak. A nyilvánosság minden bizonnyal megtesz egy ilyen lépést, mint a nyílt arrogancia megnyilvánulását. Meglepő módon a portré megjelenése során nem volt annyi zavar és zaj, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Ez arra enged következtetni, hogy Dürer portréját a személyes haszonszerzés és a korabeli művészeti újítások további feltárása céljából gyakorlás egyik formájaként festette meg. Mindazonáltal kortársainak többsége Albrecht munkáját az istenfélő személy gyakorlatának tekintette, amely a „Krisztus utánzása” igen elterjedt hagyományában, a Krisztus nyomdokaiban való követés vallási gyakorlatában teremtett képet.

Amikor azonban a 19. század eleji művészettörténészek, mint például Moritz Thosing, elemezték a művet, azt találták, hogy ahelyett, hogy Dürer utánozta volna Krisztus képét, minden Dürer utáni Krisztus -képet a saját képéről másoltak le. Ez azt jelenti, hogy Albrecht önarcképe oly nagy tiszteletben és befolyással volt abban az időben, hogy ez lett az alapja a későbbi vallási személyiségek ábrázolásának. Kolosszális teljesítmény és egyfajta siker volt. Amikor azonban a keresztény reneszánsz mozgalom nézői a 19. század végén és a 20. század elején újra megnézték ezt a képet, rájöttek, hogy ennek semmi köze nincs Krisztus isteni erejéhez. A híres művészettörténész, Erwin Panofsky még Albrecht önarcképét is "istenkáromlásnak" nevezte.

Sajnos a néző valószínűleg soha nem fogja tudni, hogy a 19. és 20. századi művészettörténészek megállapításai és következtetései mennyire voltak pontosak, mivel munkájuk nagyrészt spekulatív. Azonban néhány jól ismert tény alapján Albrecht Dürer életéről és a festmény kompozíciós elemeiről meg lehet próbálni művelt találgatást tenni. Az átfogó elbeszélés, amelyet az 1500-as önarcképből meríthetünk, egy magabiztos művész története.

Amint azt maga Dürer is kijelentette, huszonkilenc éves kora előtt befejezte a munkálatokat, és hosszú évekig dolgozott elismert művészként hazájában és Európa más művészeti központjaiban. Nyugodtan feltételezhetjük azt is, hogy különleges tehetségre van szükség ahhoz, hogy egy egész stílushagyományt befolyásoljanak, mint Dürer és arcképe esetében.

Dürer munkásságából az tanulható meg, hogy a művészettörténet hogyan befolyásolja a mű történetmesélését és a nyilvánosság általi elfogadását. Annak ellenére, hogy léteznek vagy hiányoznak bármilyen szimbolikus elemek, vagy kísérletek aláásni a vallási hiedelmeket és ikonográfiát, Albrecht Dürer önarcképe tagadhatatlan művészi készség és kiváló kompozíciós szépségű alkotás.

Olvassa el a kb mik voltak az első modern kori múzeumok és miért voltak egykor nagyon népszerűek a gyűjtők és a szemüvegesek körében.