Tartalomjegyzék:
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Lenyűgöző, szentimentális, romantikus, érzéki, kecses, varázslatos, mesés, isteni, érthetetlen, titokzatos, elbűvölő, titokzatos … és ez nem a festmények hőseinek mondható epitettek teljes listája Vlagyimir Mukhin moszkvai művész … Csak egy ihletett férfi művész volt képes látni és ilyen mesterien megteremteni színben az ábrázolt nők összes fenti tulajdonságát.
A nő témája a festészetben örök égető téma. A különböző korok mesterei által énekelt női elv és érzékiség, gyengédség és remegés nem hagy közömbösnek még a jelent sem. Ezt megerősíti a világhálón közzétett virtuális galériák, szerzői oldalak, blogok hatalmas választéka.
Óda egy festő asszonyhoz
És minden kreatív kutatás között a moszkvai Vlagyimir Mukhin munkái nagyon jelentősen kiemelkednek. Lenyűgöző női portréi a francia szecesszió és az orosz realizmus stílusában, az öröm és az eredetiség, valamint az eredetiség és a spiritualitás. Munkáinak galériáját nézve ismét meggyőződünk arról, hogy semmi sem tudja annyira megragadni a nézőt a festészetben, mint maga a művész személyes, érzett és kipróbált érzése.
A művész munkásságát elemezve sok művészetkritikus úgy véli, hogy az eredetiség, amely tükröződik mind a stílusban, mind a Vladimir módjában, egyedülálló és teljesen új a kortárs orosz művészet számára. Ezért Mukhint gyakran nevezik a szecesszió kiemelkedő képviselőjének és utódjának, annak ellenére, hogy munkájában nagyon gyakran használja a realizmus elemeit.
Hangsúlyozni szeretném, hogy a mester, miután elsajátította a festészetben e két látszólag összeegyeztethetetlen irány kombinálásának technikáját, nevezetesen a francia szecessziót és az akadémiai orosz képzőművészet fő hagyományait, megtalálta írója arcát, utánozhatatlan modorát és művészi stílusát az írásban lányok és nők portréi, műfaji jelenetek a belső terekben és a természet ölében.
A moszkvai művész fényes, dinamikus alkotásai az első pillanattól kezdve elragadtatják a nézőt rendkívüli technikával, színnel, a vonalak kifinomultságával, a levágott és kompozíciós megoldásokkal, pozitív energiával, finom lírával és színpadiassággal.
Ezenkívül a művész festési technikája gazdag textúrában és színpalettában, a portréképeket pedig megfosztják a sok mesterre jellemző monotóniától és a cselekmények "hackneynességétől". Minden friss, új és eredeti, valamint kontrasztokra épül, mind a szín, mind a kompozíció tekintetében. Egyébként maguk a női képek ellentétesek a mester munkájában - szelíd és magabiztos, szelíd és érzéki … És mindegyik egyformán érdekes a néző számára.
Érdekes módon Vlagyimir Mukhin nagy vászonra írja munkáit, amelyek némelyike néha eléri a két métert is. Csak elképzelni lehet, hogy nagy textúrájú textúrája és élénk színe milyen hatást gyakorol a nézőre a valóságban … Nehéz elképzelni egy látványt, csak saját szemével kell látni.
- így beszél tevékenységéről Vlagyimir Mukhin, aki munkájával világszerte elismerést ért el, interjúkat adott újságíróknak.
Néhány szó a művészről
Vladimir Mukhin (született 1971) Kazahsztánban született. Művészetet tanult a Penzai Iskolában, V. I. K. A. Savitsky, majd az Összoroszországi Festészeti, Szobrászati és Építészeti Akadémián. I. S. Glazunov. Ebben az egyetemen kapta meg a fiatal művész az alapot, amely szilárd alapja lett munkásságának, és mély grafikai ismereteket és finom színérzéket kapott, ami lehetővé tette számára, hogy a jövőben olyan professzionálisan ötvözze a realizmust a modernitással.
Mukhin személyes kiállítási tevékenységét a 2000 -es években kezdte a Művészek Központi Házában, amely a moszkvai Krymsky Val. A hatalmas kreatív képességekkel és kimeríthetetlen ötletekkel rendelkező mester nagyon sikeres alkotói karriert futott be. Ezekben az években állandó résztvevője lett mindenféle hazai és nemzetközi fórumnak és kiállításnak. Két évtizeden keresztül számos orosz és nemzetközi alkotószervezet tagja, köztük az Orosz Művészek Szövetsége, a Nemzetközi Művészeti Alap és az UNESCO Nemzetközi Képzőművészeti Szövetsége. Továbbá Vladimir Mukhin elnyerte az Egyesült Államokban a Nemzetközi Képzőművészeti Akadémia akadémikusa címet. És ez nem is beszélve a számos díjról, oklevélről és díjról.
A közelmúltban Mukhin eredményesen együttműködött Amerika vezető galériáival, rendszeresen tart ott személyes kiállításokat. De a művész úgy él és alkotja festményeit, mint korábban moszkvai műhelyében.
Folytatva a szecesszió mint festészeti stílus témáját, olvassa el: Ezüstkori romantika szecessziós stílusban Svetlana Valueva moszkvai művész vásznain.
Ajánlott:
Hogy egy francia, aki gyerekkorában látott egy múmiát, kiásta a Nagy Szfinxet és megmentette Egyiptomot
Gyermekkorában lenyűgözte a helyi múzeum egyetlen egyiptomi múmiájának látványa. A templomok többségének létezéséről még nem lehetett tudni, semmi sem zavarta meg több száz temetés évszázados békéjét, akkor még senki sem látta a Nagy Szfinx mancsait - vastag homokréteg alá rejtették őket. A múzeum, amely az ókori egyiptomi kincsek legnagyobb tárháza lesz, nem is létezett. Mindezzel ennek a francia fiúnak kellett foglalkoznia, aki szülővárosában egy ősi szarkofágot fontolgatott
Mark Twain "amerikai vandál", aki ügyesen ötvözte az írást és az utazást
Míg a legtöbben Mark Twain -t elsősorban a Huckleberry Finnről és Tom Sawyerről szóló híres regények szerzőjeként ismerik, egy időben a szerző egészen más műveknek köszönhetően szerzett hírnevet - kiemelkedő és szellemes jegyzetei számos utazás során. „Az utazás katasztrofális az előítéletek, a fanatizmus és a szűklátókörűség miatt, ezért sok embernek annyira szüksége van rá”-írta Mark Twain. - Nem juthat széles, egészséges és toleráns nézetekhez az emberekről és a dolgokról, a növényzetről
Átgondolt női portrék egy amerikai művésztől
Mara Light az Egyesült Államokbeli Pennsylvania állambeli Pittsburgh -ből származó művész, aki rendkívüli női portrékat fest. Technikájukban a festmények a 19. századi klasszikus festményekhez hasonlítanak, ráadásul az "ókor" csipetnyiét nyerik el annak köszönhetően, hogy a vásznon festékfoltok, gondatlan foltok, szakadt hálórétegek és könnyű karcolások láthatók. Mindezen a káoszon keresztül, mint egy fénysugár a sötét királyságban, gyönyörű arcvonások kandikálnak át
Nosztalgikus akvarellek egy spanyol művésztől, aki egyszerűnek és kedvesnek emlékszik erre a világra
A vonalak tisztasága, a formák szépsége, a szín és a geometria finomsága, a mondattöredékek és a fagyos emlékek - mindez és még sok más életre kel Juan Mir műveiben, aki egyszerű apróságokat ábrázol a mindennapi életből oly módon, hogy senki sem más megmutathatná
Színes szellemes illusztrációk egy francia művésztől
A művészet bármely irányában, mindenkor értékelték a szerző egyedi és utánozhatatlan stílusát, ami könnyen felismerhetővé tette bármelyik munkáját. A francia művész és tervező humoros illusztrációi az egyszerű, mégis nagyon szellemes stílus egyértelmű példája, amely azonnal kiemelkedik más illusztrátorok sok munkája közül