Milyen titokzatos üzenetet titkosít az első önarckép, amelyet egy nő írt: Katherine van Hemessen

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A „kreatív zseni” szavakra híres művészek önarcképsora villan fel szemünk előtt, ahol mindegyikük intenzíven gondolkodik egy befejezetlen vászon előtt, ecsettel a kezében. Valójában sokan vannak. Ez a kép annyira ismerős és nehéz elhinni, hogy ez a hagyomány egy fiatal húszéves lánytól származik, fűzőben. A tehetséges flamand reneszánsz művészetet, Catherine van Hemessent a művészetkritikusok tartják elsőnek, aki munka közben önarcképet fest. De a legérdekesebb az, hogy a művész titokzatos üzenetet titkosított erre a vászonra.

Az első önarckép a művészettörténetben a festőállványon

Vezető művészeti szakértők szerint ez a csodálatos önarckép, amelyet Catherine van Hemessen festett 1548-ban, valószínűleg az első ilyen önarckép. Korábban egyik mester sem festette magát a munkahelyén a festőállványnál. A következtetés minden bizonnyal merész. Hiszen mindig lehet egy korábbi példa, amelyet igazságtalanul elfelejtettek az idők során.

De Hemessen lenyűgöző remekműve esetében ez nem csak póz a munkában. Tehetséges művész, aki saját portréját készíti. Ez összehozza a művet, és a művészettörténet egyik leginnovatívabbá teszi. Az olajfestmény kreatív mélysége és összetett spirituális dimenziója a kreativitás természetét tükrözi, és olyan elképzelést képvisel, amely örökre megváltoztatta a művészek bemutatkozását a világ előtt.

A vászon titkai

Azonnal a néző szemét vonzza, mint egy mágnes, a lány kissé aggódó pillantása, amelyet nem lehet elkapni. Elnéz a néző mellett, a tükörbe, amely valahol a képen kívül van. Ruhájának bársonyos hosszú ujja ellentétben áll azzal a nem túl tiszta feladattal, hogy palettán keverje össze a színeket. Mindez fokozza a staging hatást.

Amikor közelebbről nézni kezd, a szeme azon a kötekedő feliraton nyugszik, amelyet Katerina hagyott. Egy tisztázatlan űrben a művésznő nagy képe, amely a vászon jobb oldalát uralja, és egy kisebb között, amelyet most kezdett el létrehozni egy alapozott tölgyfa táblán. A felirat így szól: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (vagy "én, Catherine van Hemessen, 1548 -ban festettem meg 20 éves koromban").

Természetesen nincs semmi szokatlan egy portréíró aláírásában a munkájáról. A szöveg azonnal nem viseli a magyarázat funkcióját. A vizuális hatás fokozására és szemantikai, pszichológiai és filozófiai intrikák létrehozására szolgál. Elkerülhetetlenül azon kezdesz tűnődni, hogy ki mondja ki ezeket a furcsa szavakat? Katerina maga lélegzi ki őket a képből az elmúlt évszázadokban? A művész, aki híressé tudott válni egy olyan korszakban, amikor a nők nem voltak képesek különösebben sikereket elérni. És olyannyira, hogy szolgáltatásait Magyarország és Csehország királyné-felesége, osztrák Mária vette igénybe. Az "én vagyok Katerina …" kijelentés az alteregó demonstrációjaként. A vásznon ő néma hasonlatossága, hogy távollétében olyan kitartóan néz a semmibe, elkerülve a szemkontaktust a nézővel?

Ha követjük a festmény ábrázolásának logikáját a befejezéséig, akkor milyen „én” -re gondol a művész? Hemessen portréja három különálló személyiség létezésére utal. Törnek, mint a fénysugár a prizmában, a művész fényes spektrumába. Egy örökké befejezetlen egyéniség, a személyiségek forgó fantasmagóriájába zárva. Mi az utolsó "én" közöttük?

Az identitások összecsapása

Kétségtelen, hogy Katerina szándékosan tette úgy, hogy a mű értelme titokzatos költői feliratától függ. Apja, Jan Sanders van Hemessen tanította. A flamand reneszánsz katolikus iskolájának vezető tanára volt. Hála neki, Katerina tökéletesen ismerte a képzőművészet történetét. Úgy tűnik, hogy titokzatos, homályos aláírása túl világosan utal a történelem egyik legkísértetiesebb önarcképére. Albrecht Durer önarcképe.

A német reneszánsz mester fél évszázaddal a flamand művész önarcképe előtt készítette festményét. A latin nyelvű feliratát is az ínyencek szemmagasságába helyezte. Így szól: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (vagy „én, Albrecht Durer Nürnbergből, huszonnyolc éves koromban örök virágokba festettem”). Szakértők elismerték, hogy Dürer önarcképe az identitások nagyon merész összecsapása. Albrecht bátran utal a feltámadt Krisztus számtalan képével való hasonlóságra. Az örökkévalóság a szemében van, és keze császári jelben van felemelve, hogy megítélje a lelkeket az utolsó napon.

Katerina is bátran utal erre a híres önarcképre. Nem csak magabiztos, vagy túlzott művészi ambícióit érvényesíti. A művész még ennél is tovább megy, és valami sokkal felháborítóbbat tesz. Hemessen öntudatlanul arra hív bennünket, hogy a létezését spirituálisan elválaszthatatlanul a Megváltó létezésével vegyük észre. Ha valakinek kétségei vannak e szándékával kapcsolatban, akkor csak alaposabban meg kell vizsgálnia a vásznat.

A Katerina által jobb kezében tartott kéz szigorúan vízszintes. A művész karjának támasza függőlegesen áll a panelen. Mindez szépen és összetéveszthetetlenül keresztet képez. A befejezetlen önarckép hátterében ez a kereszt utal a keresztre feszítésre. Úgy tűnik, a művésznő azt akarja mondani, hogy látása és készsége egyszerre kínozza és váltja meg. Pontosan ezzel az érzéssel érzékelik a művészek önmagukat, lelki állapotukat.

Tükör tükröződés

A művészi és spirituális tükörkép az intrika érzését kelti. Katerina ekkor Durerrel azonosítja magát, majd Krisztussal. Mindez megerősíti a rejtélyt. Minden önarckép tükör használatát foglalja magában. Ott van valahol a dobozból. Valami baj van ezzel Hemessen festményén. Feje a jobb felső sarokban, a festőállványon pedig éppen a bal oldalon van. Minden úgy néz ki, mintha a művész ügyesen korrigálta volna képének optikai inverzióját, amelyet a kereten kívüli tükörben lát. Vagyis a festőállványon lévő önarckép hihetőbb, mint maga a festmény.

Hemessennek sikerült mindenkit megzavarnia játékos, észbontó rejtvényével, tükrökkel. A művész nemcsak egy lenyűgöző rejtvényt alkotott. Nagyon mély vizuális értekezést tudott írni a szellemi és fizikai utánzás természetéről és lényegéről. Ez a téma mindig is a vallásos gondolkodás középpontjában állt. Egy évszázaddal azelőtt, hogy Hemessen önarcképét megfestette, Thomas Kempis, a késő középkori holland-német teológus kiadta Krisztus utánzása című könyvét. Nagyon befolyásos munka volt a keresztény vallási körökben. Egyfajta útmutató a lelki élethez, amelyben a tükör támogatása hangsúlyozza a reflexió fontosságát, szimbolizálva az univerzum szentségét.

A 14. századi olasz misztikus, Sienai Szent Katalin művei megerősítik a tükör jelentését az akkori képzeletben, és még mélyebb visszhangot adnak Hemessen munkásságának. Tanítása ekkor nagyon elterjedt volt Európában. Siena vitatta a hagyományos bölcsességet, miszerint a nőknek nincs joguk Krisztust tükrözni. Egy tükör metafora segítségével azt mondja, hogy Krisztusnak szüksége van rá. Hemessen előtt, aki nem mer csak vállalni a rajzolás szabadságát, ami csak az emberek számára megengedett, hanem látni a Megváltó képét is magában.

Katherine van Hemessent nyugodtan nevezhetjük feministának. Önarcképe az akkori kultúra optikai, művészeti és vallási tükröződéseit mutatja be. Ő határozta meg azt a stílust és szellemet, amelyre az összes későbbi önarckép épül. Alulértékelt festménye sok tekintetben meghatározza azokat a témákat, amelyeket Rembrandt és Cindy Sherman között, Artemisia Gentileschitől Picassóig ismertebb önarcképek tárnak fel az elkövetkező évszázadokban. Ezek olyan művek, amelyek nemcsak befolyásolták e kivételes művészek megfelelő munkáit, hanem magát a művészet történetét is az elmúlt több száz évben.

Ha érdekel a művészet, olvasd el cikkünket miért tekintik misztikusnak Fra Angelico szerzetes "Angyali üdvözlet" című festményét, és milyen titkos jeleket titkosítanak rajta.