"Jan van Eyck itt volt": Hogyan alkotott a művész, amelyből az északi reneszánsz korszaka kezdődött

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az északi reneszánsz festménye, amely Európa középkori stagnálásából való ébredésének következménye lett, eltér az olasz reneszánsz műveitől. Ez az eredetiség az egyes mesterek kreatív útjának eredménye, akik a korszak teljes képzőművészetéhez adtak hangot. Van Eycket általában ilyen művészek között szokták említeni, talán azért is, mert az olajfestés technikái és a festékek összetétele az ő találmánya.

Holland reneszánsz festő

Jan van Eyck, nagyrészt ennek köszönhető a holland reneszánsz, Limase tartományban, a Maastricht melletti Maaseik városában született. Születésének pontos éve ismeretlen - feltételezik, hogy a művész 1385 és 1390 között született. Van Eyck tanulmányait minden bizonnyal befolyásolta az a tény, hogy idősebb testvére, Hubert keresett művész volt. Rajzórákat tartott Jannak. Ezt követően a testvérek sokat dolgoztak együtt, és teljesítették a rendeléseket az oltárok festésére a katedrálisokban.

A fiatalabb van Eyck a festészet mellett - fő foglalkozása - a földrajz, a geometria, a kémia érdekelte, és képességeinek köszönhetően jó helyzetben volt a nemességgel. Johann bajor gróf szolgálatába lépett, akinek udvara Hágában volt, majd később III. Fülöp burgundi herceg udvaronca lett. 1427 -ben van Eycket a herceg Portugáliába küldte, hogy lefestje leendő menyasszonyának, Izabella hercegnőnek a portréját. A művész két képet készített, az egyiket tengeren, a másikat szárazföldön küldték Fülöpbe, de mindkét portré a mai napig nem maradt fenn. Maga Van Eyck esküvői kortézzal tért vissza Flandriába.

Van Eyck egyik legjelentősebb alkotását a genti Szent Bavo -székesegyház oltárának tekintik, amelynek festményén Hubert testvér dolgozni kezdett. 1426 -ban az idősebb van Eyck meghalt, és a fiatalabb Jan már befejezte az oltáron végzett munkát. Ahogy a művészettörténészek megjegyzik, még ha van Eyck nem is alkotott volna pályafutása során semmit, kivéve a Genti oltárképet, a történelemben továbbra is a kora reneszánsz egyik legnagyobb képviselője maradt volna. Az oltár 24 táblája 258 figurát ábrázol, és az egész mű az új, Vaneik festészeti stílust mutatja be, amely később más holland művészek körében fejlődik ki, és az északi reneszánsz jellegzetességévé válik.

A középkori képzőművészeti hagyományoktól eltérve van Eyck, miközben műveinek többségében megtartotta a vallási témákat, a realizmusra támaszkodott. Nagy figyelmet fordított a részletekre, amelyek egyrészt pontosságot, tárgyilagosságot adtak a cselekménynek, másrészt gyakran kifejezett szimbolikus karakterrel rendelkeztek. A bibliai karaktereket és szentek figuráit van Eyckben mindennapi, "földi" környezetbe helyezték, ahol minden elemet gondosan és szeretettel ábrázoltak. Ebben az értelemben van Eyck munkásságára gyakorolt hatást egy másik holland művész, Robert Kampen jegyzi meg, akit ma az északi reneszánsz hagyományainak őseinek neveznek.

Kampent tartják a Flemál -oltár és a Merode -oltár festményeinek valószínű szerzőjének, amelyek sokkal valósághűbben vannak kivitelezve, mint az akkori katedrálisfestészet összes alkotása. Sajnos nehéz megállapítani a korai reneszánsz művészek munkáinak pontos szerzőségét, mivel csak a 15. században volt szokás festményeiket aláírni.

Van Eyck festményeinek szimbolizmusa és rejtélyei

Jan van Eyck itt is újító lett - a művész által aláírt első festmények egyike "Arnolfini házaspár portréja". Ez valószínűleg a holland mester legismertebb munkája - és ezt a hírnevet kivívta mind az írás elképesztő minősége, amely a háromdimenziós tér, a vászonba való elmélyülés hatását hozza létre, mind pedig a kétértelmű értelmezés. történik a képen, valamint az egyes érdekes részletek jelentése.

Van Eyck nevéhez fűződik az olajfestékek feltalálója - valójában javította az akkori művészek által használt kompozíciót. Az olaj alapú festékeket a 12. század óta gyártják, de ezek a festékek sokáig száradtak, és szárításkor gyorsan elvesztették színüket és megrepedtek. Van Eyck széles körű érdeklődése és a kémia területén szerzett ismeretei segítették a művészt a kompozíció tökéletesítésében, lehetővé téve a festékek rétegszerű, sűrű és átlátszó felvitelét. A többrétegű ecsetvonások lehetővé tették a háromdimenziós kép, a fény és az árnyék játékának elérését-ez lett a flamand festészeti stílus jellemzője.

A festmény minden valószínűség szerint Giovanni di Nicolao Arnolfini kereskedőt ábrázolja a házasságkötés idején. A mű továbbra is vitákat és különbségeket okoz a cselekmény értelmezésében. Kétségtelen, hogy mindenesetre az a tény, hogy van Eyck e műve az európai festészet történetének első páros portréja. Érdekes aláírás a művész által. Nem a festmény alján, hanem egy csillár és egy tükör képei között helyezkedik el. Elég váratlan szavak: "Jan van Eyck itt volt" - ez nem annyira a szerző aláírására emlékeztet, mint egy bizonyos hivatalos eseményen való jelenlét bizonyítéka.

Más kérdések merülnek fel például, ha egy menyasszony alakját nézzük - nyilvánvalóan nem terhes, a látszólagos jelek ellenére - a ledobott cipőket, amelyek tükröződnek egy férfi és egy nő háta mögött, valamint számos szimbólumot, amelynek megoldása a kép létrehozása óta eltelt több mint fél évezred után is érdekes.

Régi témák és új festmények

Van Eyck örökségének jelentős részét vallási témáknak szentelik, köztük nagyszámú Szűz Mária -képet. A Van Eyck Madonnákat rendkívül realisztikus belső terekbe helyezik, ahol minden részlet gondosan meg van írva. Ugyanakkor a szerző hajlamos megsérteni az arányokat - mint a "Madonna a templomban" című festményen, ahol Mária alakja természetellenesen nagynak tűnik a templom belsejében.

"Rolen kancellár Madonnája" dicsőítette Jó Fülöp tanácsadóját, Burgundia és Brabant kancellárját. Valószínűleg a festményt Rolen fia rendelte meg a családi kápolnához. A vászon három alakot ábrázol - Szűz Máriát, a csecsemő Jézust és magát a kancellárt. De a néző figyelme nem fordulhat a táj felé, amely az ablaknak köszönhetően három részre oszlik: a kancellár alakja mögött házak és városi épületek láthatók, a Madonna mögött - templomok. Ezt a két részt egy folyó választja el, meghúzva a határt a világi és a szellemi között. A folyópartokat szimbolikusan egy híd köti össze.

1431 óta a művész Brugge -ben élt, ahol házat épített és megházasodott. Van Eyck és felesége, Margaret tíz gyermeke közül az első keresztapja Jó Fülöp herceg volt. A művész 1441 -ben halt meg. A holland művészeti kritikus, Karel van Mander a következőképpen beszélt van Eyck karrierjéről:

Az északi reneszánsznak megvannak a sajátosságai. Az olasz reneszánsz mestereivel ellentétben van Eyck és követői az új művészet megalkotásának útját követték, nem pedig az ősi hagyományok felelevenítését. A holland festményein személyisége egy személy külső megjelenésében olvasható, és az egész kompozíció harmonikus és átgondolt, köszönhetően a tér egységének. Van Eyck számos technikát is felfedezett a festéshez, például háromnegyed fordulatot. Kétségtelen, hogy munkássága a mindennapi életről, a divatról, az akkori hagyományokról szóló információk tárháza, egyfajta dokumentumfilm a reneszánsz időszakból.

Az elmúlt évszázadok képei, amelyek egy letűnt korszak tükrévé váltak, néha megőrzik a tükrök titkait - gyakran megoldatlan.