Tartalomjegyzék:
- Vitebsk - a gyermekkor városa és a fő kép a művész munkájában
- Egy avantgárd művész szövege
- Angyal a háztetők felett
Videó: Vitebski zseni: Marc Chagall szülővárosáról festészetben és versekben
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az élet ragyogó és eseménydús volt a kis fehérorosz Vitebszk őslakójának művészetében, Marc Chagall, híres avantgárd művész és költő. Igen, igen … és a költő, nem sokan tudnak Mark Zakharovich irodalmi tehetségéről. És ő, idegen földön élve, rendületlenül visszatért eredetéhez, lelkének és szívének minden szálával ott törekedett. Ezt bizonyítja a mester Vitebszknek szentelt festményeinek és lírai munkáinak hatalmas száma.
Ma már nehéz elhinni, hogy harminc évvel ezelőtt hazájában betiltották a világ leghíresebb művészének nevét. És ma, szó szerinti értelemben, szinte minden nap újabb és újabb oldalak nyílnak meg ezzel a kiemelkedő mesterrel kapcsolatban.
Vitebsk - a gyermekkor városa és a fő kép a művész munkájában
A művész életében Vitebszk a gyermekkor és a legtiszteletesebb emlékek városa, ahol fiúként gyakran kellett ülnie a padláson, és nézni a zömök faházakat és a végtelen kerítéssorozatot, a helyi templomot és szülővárosának kanyargós útjai. Később Chagall festményeit festette egy műteremben, amelynek ablakán keresztül a domb látható volt, és a rajta álló templom. A művész nagyon gyakran ábrázolta őt számos alkotásában.
Hosszú életében szívében hordozta a hazája iránti szeretetet, valamint a kedves Bellát, akivel ugyanabban a Vitebszkben ismerkedett meg … Itt nevezték Markot először "művésznek": egy barátnak, aki egyszer látta Márk egyik rajzát, így nevezte ezt a dédelgetett szót, olyan mélyen belemélyedve a jövő zseni lelkébe … Innen egyszer elment Peterburgba, 27 rubellel a zsebében, hogy meghódítsa, és innen származik emigrált és külföldre, soha többé nem tért vissza.
Olvassa el még: „Nem vagy Vitebsk?”: Rozhdestvensky nosztalgikus költeménye, amelyet Marc Chagallnak szenteltek.
A sors akarata szerint a művésznek közel 100 évesen kellett élnie és mennie az örökkévalóságba, távol kis hazájától, jelentős alkotói örökséget hagyva neki.
Egy avantgárd művész szövege
A Marc Chagall vitebszki alkotói időszakáról szólva szeretnék rátérni a dalszövegeire is, amelyeket fiatalkori éveiből szeretett, és szülőhelyeinek, szeretett nőjének és mindennek, ami aggasztotta., - a művész -költő visszaemlékezéseiből az "Életem" című önéletrajzi emlékiratokban.
Angyal a háztetők felett
Ez a vers, mint a legtöbb más vers, jiddis nyelven íródott, és oroszul így hangzik:
A művész élete minden szakaszában a költészet felé fordult. De sajnos Chagall első fiatalkori költeményeinek nagy része elveszett, de a mély filozófiai jelentéssel bíró, érett művek, amelyek mindenhez a mesternek kedvesek, szorongó hozzáállást érdemelnek, munkája csodálóinak figyelmét.
Mark Zakharovich jiddis nyelven öntötte el bánatát, aggodalmát fejezte ki népe sorsa, kultúrája miatt, és reménykedett a zsidó állam újjáéledésében is.
Egy évvel ezelőtt a világközösség ünnepelte annak a híres művésznek a születésének 130. évfordulóját, aki az avantgárd művészet eredeténél állt, és akinek köszönhetően dicsőítik szülőhelyét, Vitebszket. Ma Fehéroroszországban a minszki Nemzeti Művészeti Múzeum és a Vitebszki művészeti központ több mint háromszáz alkotását őrzi a művész, köztük fametszeteket, rézkarcokat, litográfiákat, akvatintákat. És furcsa módon Vitebszk város képe a 20. század eleji mesterek munkáiban alig található sehol, csak Marc Chagall nosztalgikus műveiben.
A videó a 20. század elejének avantgárd mesterének lenyűgöző rövid életrajzát mutatja be.
Valóban azt mondják, hogy ha az ember tehetséges, akkor mindenben tehetséges. Ez teljes mértékben vonatkozik Marc Chagallra.
Olvasson is: Marc Chagall-"határok nélküli művész": Kevéssé ismert tények az avantgárd művész életéből és munkásságából.
Ajánlott:
Híres ruhák a festészetben, amelyek alapján meg lehet ítélni, hogy mi volt a korszak divatja
A művészet és a divat ősidők óta befolyásolták egymást, arra kényszerítve a kritikusokat és a divatrajongókat, hogy szorosan kövessék az új irányzatokat, sietve felváltva egymást. És míg egyesek technikai jellemzők alapján értékelték a képet, mások a szabókhoz futottak, hogy hamarosan olyan ruhát szerezzenek, mint a vásznon ábrázolt hősnők
Repin híres kortársai a fotón és a festészetben: mik voltak azok az emberek a való életben, akiknek a portréit a művész festette
Ilja Repin a világ művészetének egyik legnagyobb portréfestője volt. Kiemelkedő kortársainak arcképeiből készített egy egész galériát, melynek köszönhetően nem csak a kinézetükre, hanem arra is következtetést vonhatunk le, hogy milyen emberek voltak - elvégre Repin joggal tekinthető a legkiválóbb pszichológusnak, aki nemcsak a külső vonásokat örökítette meg. a pózolást, de a domináns vonásokat is jellemük jellemzi. Ugyanakkor megpróbálta elterelni a figyelmét a pózolással kapcsolatos saját hozzáállásától, és felfogni annak belső mély lényegét, hogy
A gránátalma szimbolikája a festészetben: Hogyan függ össze ez a gyümölcs Krisztus szenvedésével?
Az első művészi gyümölcsábrázolások több mint 3000 évvel ezelőtt jelentek meg az ókori Egyiptom idejében, amelynek sírjaiban felfedezték az ételeket ábrázoló csendéleteket. Az egyiptomiak úgy gondolták, hogy a gyümölcsfestmények élelmezésre kerülnek a túlvilágon élő halottak számára. Milyen szimbolikát hordoz ez a kultúra és festészet legszebb gyümölcse? Hogyan függ össze a gránátalma Krisztus szenvedésével?
"Én természetesen visszatérek ": Vlagyimir Viszockij képe a festészetben és a szobrászatban
„Van mit énekelnem, miután bemutatkoztam a Mindenható előtt, van mit igazolnom maga előtt” - ezek az utolsó sorok, amelyeket Vlagyimir Viszockij írt közvetlenül halála előtt. A költő távozott, mély nyomot hagyva ezen a halandó földön. Sokan emlékeznek a "magnókorszakra", amikor az ország nevetett és sírt a költő és a bárddal dalainak hőseivel együtt. Viszockij, aki élete során ismerte az országos szeretetet, ma is él, megörökítve a művészek festményeiben, a szobrászok bronz alkotásaiban
A szimbolizmus és a szürrealizmus érdekes világa: a zseni az őrület határán, vagy az őrület a zseni határán?
Furcsa, őrült, ragyogó és gyönyörű - mindez a kortárs bolgár művész, Stoimen Stoilov festményeiről szól. Ők a szürrealizmus és a szimbolizmus megtestesítői, ahol a szellem szabadsága, amely az őrülettel határos, ellentmondó véleményeket és vitákat okoz, vonzza a figyelmet, és kevés embert hagy közömbösen