Hogyan rajzolt ollóval a nagy Henri Matisse, aki egyszer tolószékben ült

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Henri Matisse -t a 20. század egyik legfontosabb francia festőjének tartják. És mindez annak a ténynek köszönhető, hogy ez az igazán erős ember nem vesztette el szívét az egészségével kapcsolatos nehéz eset után. Úgy tűnt, hogy amikor Matisse tolószékben volt, el lehetett felejteni a festést (még ecsetet sem tudott tartani). De nem Matisse. A művész új innovatív irányt talált a festészetben - ollóval rajzolni. Mi ez a technika?

Életrajz

Henri Matisse gyakran a 20. század legfontosabb francia művészének tartott művész. Az 1900 -as években a fauvista mozgalom vezetője volt. Munkáiban a mester a szín kifejezőképességére törekedett.

Henri Matisse 1869. december 31-én született Le Cato-Cambresi-ben. Matisse, akinek szülei a gabonaiparban tevékenykedtek, 20 éves koráig kevés érdeklődést mutatott a művészet iránt. A tehetség az anyának köszönhetően nyilvánult meg: festékeket és albumot vásárolt a fiának, hogy ne unja meg, hogy az ágyban fekszik, és felépül a vakbélgyulladásból.

És festeni kezdett. Eleinte színes reprodukciókat másolt, és hamarosan Matisse a nagyszülei házát díszítette rajzaival. Miután felépült, Matisse Párizsba ment, és először az Académie Julian, majd a Képzőművészeti Iskolába lépett. 1896 -ban Matisse négy festményt állított ki a Nemzeti Szépművészeti Szalonban, és győzött.

A Szalon Társaság állandó tagjává választották, "Olvasó Nőjét" pedig a kormány szerezte meg. Ettől a pillanattól kezdve Matisse egyre magabiztosabb művész lett, akinek híre exponenciálisan nőtt. 1905 -ben Matisse társaival, André Derain és Maurice de Vlaminck társaságában bemutatta munkáit az Őszi Szalonban. És az eredmény … elképesztő volt. A nyilvánosság elutasította a művet. A fiatalok képei annyira gazdagok voltak összetételükben és színeikben, és annyira alkalmatlanok voltak az akkori felfogáshoz, hogy felháborodást keltettek a kritikusok körében. Aztán "vadnak" nevezték őket. Ezt követően alakult meg a Fauves (szó szerint vadállatok) új mozgalma.

A király szomorúsága

Matisse híres 1952 -es festménye "A király szomorúsága" a "fovizmus" stílusában készült. Ez egy lenyűgöző kompozíció, 292 x 386 cm méretű papírból, gouache festéssel. A cselekmény Rembrandt David Plays the Harp for Saul című művén alapul, amelyben egy fiatal bibliai hős játszik, hogy elvonja a király melankóliájától. Matisse pedig festményén az öregség témáját, a múltba tekintést és a mester minden gondját csillapító zenét használja.

A gyártás technikája

A vászon egyik fő jellemzője a technika. Oroszul helyesebb lenne rátétnek nevezni, és maga Matisse ollóval rajzolta. Matisse elvesztette az ízületi gyulladás és az 1941 -ben átadott műtét miatt a szabványos munkavégzés képességét (a vászon előtt állva és ecsetet tartva), és Matisse elkezdett festményeket összeállítani papírdarabokból, amelyeket kivágott. gouache színű lapokat ollóval és kemény felületre ragasztva. Hasonló technikát alkalmaztak munkájukban a szürrealisták, kubisták és dadaisták.

Matisse -nek csak papírlapjai voltak a rendelkezésére, amelyeket segítői festékekkel festettek át. A művész pedig ollóval kivágott papírdarabokat, és készített egy kompozíciót. Matisse helyenként többször megváltoztatta az alakját, amíg el nem érte a számára ideális eredményt. És csak miután megkapta, amit akart, áthelyezte a kompozíciókat ragasztóval papírra, vászonra vagy rétegelt lemezre. A művész először alkalmazta ezt az egyedülálló technikát a "Jazz" című könyvben (1947). A figurák élei egyenetlenek, mivel a művész önkényesen, az érzékek akarata szerint vágta ki őket, előzetes rajzok készítése nélkül. Matisse számára a spontaneitás mindig fontos volt.

Szimbolizmus

A kép Matisse önarcképeként is tekinthető. Matisse egy központi fekete alak, hasonlóan a sziluetthez. A mester mintha egy széken ülne, olyan élvezetekkel körülvéve, amelyek gazdagították az életét. Életéből számos visszatérő témát ötvözött. A sárga szirmok a gazdagság és a szerelem szimbólumai, körbejárják a kompozíciót (mint a gazdagság a szomorúság közepette), a zöld odaliszk pedig a keletet szimbolizálja, a táncos tiszteleg a női test és az érzékiség előtt. Más képi elemek pedig utalások az életét meghatározó eseményekre. A téglalapok hasonlítanak a mester korábbi munkáihoz ("A művész műhelye" és "Belső padlizsánnal"). A gitáros ruháit díszítő virágok és a vásznon repülő levelek mintha Tahiti szigetének káprázatos vízióit elevenítenék fel. Matisse 1930 -ban látogatta meg. A technika lehetővé tette Matisse számára, hogy ecsettel elmondjon mindent, amit egy művész mond, és olyan művészetet hozzon létre, amely hatással van más művészekre. Munkájában Matisse kék, zöld, fekete, narancs, sárga, rózsaszín és fehér árnyalatokat használt.

"A király szomorúsága" - Matisse utolsó önarcképe, amelyet 1952-ben készítettek alig két évvel halála előtt, egyben életének egyik legjelentősebb alkotása. Ez az önéletrajzi portré fájdalmas búcsút idéz az ember szeretett aspektusaitól (nők, zene és tánc). Sok kritikus úgy véli, hogy munkájának vége a leginnovatívabb.

Igen, súlyos ízületi gyulladása alakult ki, és rákot diagnosztizáltak nála, ami annyira gyengítette a testét, hogy Matisse -nek tolószékben kellett mozognia. Ahelyett, hogy egyszerűen elfogadta volna az élet minden kihívását, és elvált volna a művészi mesterségtől, amikor már nem tudott állni és fogni egy ecsetet, Matisse elhatározta, hogy folytatja művészi munkáját. Már nem tudott festeni, ezért inkább ollóval rajzolt, színes papírdarabokat vágott, és asszisztensei segítségével összeragasztotta. Ezért Henri Matisse nemcsak híres művész, aki számos, a világfestészet számára jelentős alkotást alkotott, hanem hős-ember is, aki nem adta fel a kezét az élet nehézségeivel szemben. Sokunk számára az emberi erő és tehetség élő példája. Időtlen és forradalmian új műalkotásainak köszönhetően él. A király szomorúsága jelenleg a párizsi Nemzeti Művészeti Múzeumban található.

Henri Matisse, a világfestészet elismert zsenialitásának festményei most a legnagyobb múzeumok gyűjteményeiben szerepelnek, és dollármilliókért árveréseken kalapács alatt értékesítik. Szerelmesen a keleti kultúrába, többször festett arcképeket szépséges szépségekről, de az utóbbi években teljesen más kép kezdett megjelenni vásznain. Ez egy orosz nő képe volt. Szóval ki ő, ő Orosz "odalisque", amely 20 éve a zseni szolgálatában áll.