Edgar Degas ismeretlen festményei: bordélyházak, gyári kémények és egyáltalán nem pillecukor balerinák

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Edgar Degas "táncosok festőjeként" vonult be a világművészet történetébe. Tehát az impresszionizmus egyik legfényesebb képviselőjét elkötelezték a balett témája iránt. A művész maga is elismerte, hogy különleges örömet érez, balerinákat fest a gázfelhőbe. A könnyű és légies festmények mellett azonban egészen mást festett. Nehéz, komor. Véleményünkben - A mester 9 ismeretlen festményeszokatlan technikával készült.

A jelen áttekintésben tárgyalt festményeket először állítják ki. A kiállítás a New York -i Modern Művészetek Múzeumában játszódik, és címe "Edgar Degas: Egy furcsa új szépség". Minden alkotás a monotípia technikájával készül - ez egy speciális grafikai típus, amikor a művész festékkel felvitt képet fest egy fémlemezre, majd egyetlen nyomatot készít. A kiállítás kurátora, Jody Hauptmann szerint Degas a monotípia technikájában mutatkozott meg újítónak. Ezek a kísérletek a nagy mester munkáit a XXI. Század művészeinek legmerészebb kereséseivel egyenrangúvá tették. A Degas nyomatok megelőzték korukat.

Fiatalkorában Degas nagy figyelmet fordított a rajz pontosságára; olyan elképesztő gondossággal másolta le a nagy mesterek vásznait, hogy nehéz volt megkülönböztetni őket az eredetitől. A monotípia használata az érett művészetben a kreativitás teljesen új megközelítése. Ez a technika lehetővé tette a rajz megváltoztatását addig a pillanatig, amikor úgy tűnik, az utolsó érintést alkalmazták. A szeszélyből merítés teljesen jellemző volt a fiatal Degas módjára.

A monotípia technikájához való fordulás érdekes volt Degas számára, mivel lehetővé tette a modernitás trendjeinek megragadását. Például az "Őszi táj" festményt 1890 -ben úgy festették, mintha a művész egy elhaladó vonat ablakából látta volna a természetet. Fontos megjegyezni, hogy a 19. századi ember tudata többnyire kirándulás a betonacélon, ezért az ilyen dinamizmus a művész progresszivitásáról tanúskodik.

Degas monotípiájának „elmosódott” technikájának köszönhetően sikerült pontosan közvetíteni a körülötte lévő valóságot. A városok növekedése, a kapcsolatok bővülése … Az élet forgataga elvitte a mestert. És itt a képein - megpillantott arcok, füst lélegzése a gyári csövekből.

Az is érdekes, hogy Degas csak a monotípus technikájában hozza létre az udvarhölgyek képeit. A művész vázlatokat készít a bordélyházak életéből, a periférián láthatja a határozatlanságba dermedt ügyfeleket és a várakozó hölgyeket. A központban rendszerint üresség van, hely a cserére.

A kiállításon kiemelt figyelmet érdemel a "Táncosok frízje" festmény. Ez Degas új megközelítése a dinamika újjáteremtéséhez. Mi áll a néző előtt - négy balerina vagy egy lány, akiket különböző pillanatokban örökítettek meg? A műkritikusok hagyományosan ezt a művet a festészet operatőreinek tulajdonítják.

Edgar Degas minőségileg új megközelítést mutatott be a Három nő a bordélyban című festményről szóló munkájában. Hátsó nézet . A művész ezt a vásznat írja, ötvözve a monotípia és a pasztell lehetőségeit, miközben a sablont nem egyszer használja, ahogy a technika megköveteli, hanem háromszor. Minden további nyomtatás homályosabb, de ebben az esetben a mester kezébe kerül. Így létrehoz egy galériát egymáshoz hasonló, de ugyanakkor - egyénre szabott - sziluettekről. „Degas mindenben több lehetőséget látott, mint amennyit a szabályok meghatároztak” - fejezi be Jody Hauptmann.

Edgar Degas festménykiállításának megnyitóján a Modern Művészetek Múzeumában felszólalt modern primabalerina, miután újra létrehozta a mester festményeit a táncban.