"Szégyen felébredt": A bűn és a bűnbánat szimbólumai a festészetben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Mi az első dolog, ami megragadja annak a nézőnek a szemét, aki először látja a képet? Így áll fel a férfi öléből egy kivilágított szemű lány. De a legfontosabb itt a reménnyel teli szem és valóban a belátás. Mi rejtőzik ezekben a szemekben és más szimbólumokban a képen?

A szerző életrajza

William Holman Hunt (1827 - 1910) - brit művész és a prerafaelita testvériség kiemelkedő tagja. Stílusát világos és élénk színpaletta, fényes világítás és aprólékos részletek jellemzik, mélyen vallásos ember volt, művészete is erkölcsös és építő. Valójában röviddel a Szégyen felébredése befejezése után Hunt útnak indult a Szentföldre, meggyőződve arról, hogy a vallási tárgyak festéséhez meg kell találnia az inspiráció forrását. Bár az akkori jeruzsálemi utazás veszélyes és drága volt, nem akadályozta meg a művészt alkotói lendületében.

Cselekmény

Hunt Az ébredt szégyen című műve a keresztény jótékonyság eszményét tükrözi. Míg mások hangsúlyozták cselekedeteik következményeit, hogy elrettentsék a nem megfelelő viselkedést, Hunt azzal érvelt, hogy az igazán bűnbánó megváltoztathatja az életüket. A Shame Awakened teljesítette ennek a művésznek azt a célját, hogy feltárja a megváltás témáját. Minden néző a maga módján értelmezheti a cselekményt. De a legvalószínűbb a következő: egy fiatal lány ül kedvence ölében (nyilvánvalóan nem feleség, mert nincs jegygyűrűje). Együtt zongoráztak a "Milyen gyakran az éjszaka csendjében" jegyzetek szimbolikus jelentését. A néző látja a csúcspontot, amikor a hősnő megvilágításának pillanatában a férfi keze még mindig a hangszer billentyűi felett van. A dal szövege az elveszett múltról, az örökkévalóságba ment szép időkről mesél - szúrja egy fiatal nő lelkiismeretét, mint egy belső bíró, aki szemtanúja volt egy bűncselekménynek.

A kép hősei

A kép hősnője hirtelen feláll egy férfi térdétől, arca hirtelen megértést és tudatot közvetít a történésekről. Kinéz a napsütötte kertre, ami tükröződik a háta mögött. Ezeket az elemeket tekintve kezd tisztulni a kép: valószínű, hogy ez egy bukott nő, aki csak most vette észre tettei minden romlottságát és bűnösségét. Az ablakon kinéző nagy szemek reményt jelentenek. A lány meghökkent, de tiszta arca szellemi kinyilatkoztatásra mutat: hirtelen mindent meglátott, ami körülveszi: a bűnt, az elvesztegetett időt és a pokolba vezető téves utat. De van remény: a lány még fiatal, ami azt jelenti, hogy a tudatosság az első lépés a hibák kijavítása felé a termékeny élet felé vezető úton. A képen látható modell egyébként a művész barátja, Annie Miller, tanulatlan pultoslány, akivel 1850 -ben, tizenöt éves korában ismerkedett meg. Az abszolút kontraszt vele a férfi arckifejezése. Nem csodálkozik, ellenkezőleg, vidám és elégedett. Kalapját és kesztyűjét az asztalra és a padlóra dobják (ez a bizonyíték arra, hogy látogató, és nem lakó ebben a házban).

belső

A festmény háttere gondosan kidolgozott, ami szükséges ahhoz, hogy a teljes történetet a vásznon bemutassák. Erre a művész még szobát is bérelt a Szent János -erdő környékén. Ez egy drága belső tér, festői és gazdag textúrákban, színekben, tárgyakban. Divatos angol bútorok szecessziós stílusban, festői virágos tapéta, mintás tükör (a legfontosabb elem, amelyet elemezni kell), vörös szőnyeg kék -fehér elemekkel. A zongora, amely sorsdöntő szerepet játszott, és a rajta lévő óra mély allegorikus jelentéssel. A mű keretét maga Hunt tervezte, kupolaformájával a vallásosságra emlékeztet.

Szimbolizmus

A kép belsejének szinte minden eleme bizonyos allegorikus jelentéssel bír. A zongorán Thomas Moore művét láthatja "Milyen gyakran az éjszaka csendjében" - egy nosztalgikus dal, amelyben a szerző elmélkedik az ártatlanságról és az örökkévalóságba ment szép időkről. Ez a zene ébresztette fel a lelkiismeretet és a megváltást a hősnőben. A padlón a "Könnyek, üres könnyek" jegyzetek hevernek - Edward Lear zenei adaptációja Tennyson verséhez, amely szomorú vers (asszociáció a hősnő pozíciójához). A zenei hangok önmagukban az élet rövidségének és mulandó jellegének attribútumai. A zárt fedéllel ellátott óra az elvesztegetett időt szimbolizálja, a tükörkép a nő elveszett ártatlanságát, a jobb alsó sarokban lévő sugár pedig a megvilágosodást és a remény fényét jelképezi. Egy macska, aki törött szárnyú madárral játszik az asztal alatt, egy nő helyzetét szimbolizálja, és megfelel a hősök szerepének: egy férfi (macska) vadászik egy madárra, aki megpróbál kiszabadulni a karmai közül (bűnbánó hősnő) Kidobott kesztyű a padlóra a szerető szerepének szimbóluma, egyedül elhagyva egy nő sorsát. A kusza fonalgombolyag a padlón azt a pókhálót szimbolizálja, amelyben a lány elesett, elveszett kusza életét. A Vadászat keret különböző szimbolikus emblémákat is tartalmaz: a harangok és a körömvirág virágok figyelmeztetést és bánatot jelentenek, a csillag a lelki kinyilatkoztatás jele. " Az ébredt szégyen "inkább vallási - építő és társadalmilag jelentős kép. Két fő gondolatot mutat be: először is a szerző megmutatja, hogyan nem szabad cselekedni az életben, és mire vezethet. Másodszor, ha valaki keserű hibát követett el, akkor megkaphatja a megváltás sugárát, ha őszintén megbánja.