Csodálatos allegóriák Titian festményéről: Ki szolgált prototípusként a ragyogó olasz "furcsa képéhez"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Élete során Titian Vecellio da Cadore kortársai elnyerték a "Festők királya és a Királyok Festője" címet. Korának legjobb portréfestőjeként tartották számon, és vászonára kerülve örök halhatatlanságra tett szert. Akit a nagy Titian a késői időszak allegorikus vásznán örökített meg - a beszámolóban tovább.

Titian hosszú és gyümölcsöző alkotói életet élt, amely a viharos 16. század csaknem háromnegyedét ölelte fel. Neki esett, hogy túlélje mind a legmagasabb virágzás éveit, mind pedig az olasz reneszánsz teljes kultúrájának legmélyebb válságát. Mivel széles körben követelték, királyok és pápák, bíborosok, hercegek, hercegek parancsát teljesítette, és még 30 éves korában is Velence legjobb festőjének ismerték el. A nagy korszak zseniális mesterének művészi öröksége kiterjedt Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo munkásságára.

Extrém idős korában, egyedül élve napjait, és átgondolva a tapasztaltakat, Titian nyilvánvalóan felidézte régi festmény-allegóriáját, a "Három korszakot" (1512), és válaszaira a művész egy szokatlan vásznat írt "Az idő allegóriája" Prudence uralta ", amelynek tetejére latinul felírta:, amely fordításban így szól:. Ezt az üzenetet, amely a kulcs e vászon allegóriájának megfejtéséhez, és magát a képet úgy kell értelmezni, mint Titian akaratát, az utódoknak címezve.

A Három korszakkal ellentétben a Prudence új allegóriáját az óramutató járásával ellentétes irányban olvassák: bal oldalon - vörös sapkás öregember, középen - fekete szakállú érett férfi, jobb oldalon - profilú fiatalember. Ez alatt az arcok hármasa látható.

Egy ideig azt hitték, hogy a vásznat ábrázolják: bal oldalon - II. Július pápa vagy III. Pál, középen - Alfonso d'Este herceg, jobb oldalon - V. Károly. A művész munkásságának kutatói azonban bebizonyították, hogy ezen az allegórián dolgozva Titianus a legkevésbé az egyszer meghalt uralkodókra gondolt. És hogy nem a halálra gondolt, hanem az életre, önmagát és két olyan kedves embert ábrázolva - szeretett fiát, Oraziót és fiatal unokaöccsét, Marco Vecellio -t.

Titian rendkívüli módot talált arra, hogy vásznán kifejezze az óvatosság Szentháromságát. A mester joggal állította szembe az érett évek emberképét egy hatalmas oroszlán - e világ uralkodója - képével; hiszékeny ifjúság - a szolgálatot teljesítő fiatal kutya képmására; bölcs öreg, aki jól ismeri az életet, miközben gyenge és magányos - farkas képében.

Amint láthatja, Titian sólyomprofilja, amely a múltat megszemélyesíti, ugyanaz az arc, mint a híres Prado-önarcképen, ugyanabból az időszakból származik, mint az "Allegória". Titian ekkor már 80 év alatt volt. Felismerve, hogy a múlt, akárcsak a jövő, kevésbé „valóságos”, mint a jelen, a művész ennek ellenére a fénytöbbletből ragyogónak ábrázolta.

A vászon közepén Orazio Vecellio odaadó fia áll, aki gonosz testvérének, Pomponio -nak az ellenkezője lévén, apja hű asszisztense volt egész életében. Aztán 45 éves lett.

A profil harmadik fiatal arca, amely a jövőt személyesíti meg, a művész unokaöccséhez - Marco Vecelliohoz tartozik, akit bevitt a házba, és körültekintően körülvette. Mire Titian megírta az Allegóriát, már alig volt több mint 20 éves. Ezért úgy tűnik, hogy ő a Vecellio család három generációjának záró láncszeme.

A keresztény ikonográfiában a háromfejű farkas-oroszlánkutya az óvatosság és annak három összetevője szimbólumaként szolgál: memoria ("memória"), intelligentia ("tudás"), prudentia ("tapasztalat"). A szimbólumok nyelvét sok művész használta munkájában annak érdekében, hogy bizonyos fogalmakat a lehető legpontosabban definiáljon, fokozza a kép kifejezőképességét. Ezt a technikát Titian nemcsak ezen a képen használta.

A titiai korszak allegóriafestménye "Három kor"

A fent említett "Három kor" vászon, amelyet a mester csaknem fél évszázaddal az "Allegória" előtt írt, tartalmában lelkipásztori elemeket tartalmaz, feltárva az emberi élet három korának - csecsemőkorának, ifjúságának és öregségének - gondolatát. Ennek alapján azt látjuk, hogy az összes kép együtt véve allegorikus jelentést tartalmaz, és jobbról balra kell őket "olvasni". A "Három kor" pedig két ember: egy férfi és egy nő közötti kapcsolat története. És itt nem véletlen: két baba, két felnőtt, két koponya.

A művész életének különböző állomásait ábrázolta gondtalan alvó gyerekek és egy édes angyal őrző kis angyal formájában. Az élet kezdetét szimbolizálják, amikor az ember még nem tudja, milyen örömök és bánatok várnak rá a jövő életében. De míg a csecsemők megölelik egymást, idill van köztük, és még mindig nincs különbség a nemek között.

A vászon bal oldalát egy szerelmes fiatal pár kiegyensúlyozza élete virágkorában, érzéki élvezetekkel telve, sűrű fák koronája alatt ülve. Az élet közepét személyesítik meg, amikor az ember fiatal és tele van erővel, vágyakkal, egészséggel és energiával. Úgy tűnik, hogy a lány veszi a férfi furulyáját, zenéjét, és a fuvolával együtt szimbolikusan elveszi a lelkét és az életét.

A Titian -korszakban a művészetben az ábrázolt koponyák egyértelműen szimbolikus emlékeztetőként hatottak az ember bűnösségére, elkerülhetetlenül halállal büntetve. A harmadik síkban egy ülő remete idős férfi két koponyával a kezében azt szimbolizálja, hogy semmi sem tart örökké, hogy egy fiatal pár élete nem hosszú, és hogy mindenki élete elkerülhetetlenül véget ér.

Titiannak, három független kompozíciós központ egyetlen szemantikai centrummá egyesítésével sikerült összetett filozófiáját megtestesítenie, hogy képben legyen. Ugyanakkor ennek az allegóriának a jelentése egyszerű - mindannyian arra születtünk, hogy később meghaljunk. És amint láthatja, ez a téma aggodalmat kelt Titian egész pályafutása során.

Egy ragyogó mester utolsó alkotása

Titian haláláig nem engedte el a kezét. Még az utolsó napon, befejezve földi útját, befejezte utolsó alkotását - "Pieta. Lamentation of Christ". Sikerült is aláírnia: "Titian megtette." Rögtön hagyta, hogy ezt a festményt a sírköve fölé helyezze a kápolnába, és parancsot adott, hogy terítsenek egy nagy asztalt sok embernek, hogy tisztelegjenek a korábban elhunyt barátai előtt. De az emlékvacsorára, amelyet a művész egyedül tervezett eltölteni, Titian Vecellio -nak nem volt ideje kimenni.

A pieta témáját rengeteg festő és szobrász érintette a reneszánsz idején. Michelangelo Buonarotti - a nagy korszak zseniális mestere - alkotásának koronája egy rózsaszín márvány szobor volt Rieta. Krisztus siralma (1499), lenyűgöző kompozíciójában és művészi teljesítményében.