Mit festettek a berlini falra az 1980 -as években, és miért lettek ikonikusak ezek a rajzok

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A berlini falat gyakran a megosztottság szimbólumának tekintik a hidegháború idején. Mire 1989 -ben lebontották, a berlini fal falán látható művészet a városlakók hangulatának és érzéseinek egyértelmű példája lett.

A nyolcvanas évek berlini falának művészete művészi tükröződése volt a hidegháború európai eseményeinek. A szövetségesek második világháborús győzelme utáni tizenöt esztendőt a migránsok tömeges mozgása jellemezte Kelet-Németországból Nyugat-Németországba, mivel a kelet-németek egyre elégedetlenebbek voltak a szovjetek által ellenőrzött keleti tömb gazdasági lehetőségeinek hiányával. Felismerve emberi tőkéjük esetleges elvesztését, a szovjet és a kelet -német tisztviselők úgy döntöttek, hogy akadályt építenek, amely elválasztja Kelet- és Nyugat -Németországot, valamint Kelet- és Nyugat -Berlint.

A berlini fal valójában két fal volt, amelyek között "halálcsík" volt. Ez a sorompó őrtornyokkal, fényszórókkal és elektromos kerítésekkel fenyegetett mindenkit, aki megpróbálta átlépni a határt. Míg a keleti falat erősen őrizték és épen maradt a hidegháború során, a nyolcvanas évek közepére a nyugat-német művészek elkezdték díszíteni a nyugati falat. A berlini fal művészetét gyakran felforgató szimbolika jellemezte, amely kritizálta a falat és azt, amit szimbolizált.

1. Berlini fal

A berlini fal nyilvános műalkotásként az 1970-es évek közepén kezdődött, amikor a falat magasabb, sima felületre emelték, amely tökéletes vászon volt az utcai művészet számára. A művészek a 80 -as évek közepén -végén kezdték el a falakat politikai szlogenekkel, viccekkel és műalkotásokkal borítani, amikor a berlini lakosság körében kezdett növekedni a földalatti városi utcai művészeti élet.

Amit a nyugat -berliniek egykor „szégyenfalnak” tartottak, egyre inkább a város lakosságának érzéseinek és elképzeléseinek művészi nyilvános kifejezőjévé vált. Sok városlátogató saját lábnyomát hagyta a falon, így a berlini fal művészete a világ minden tájáról származó különböző nyelvek és kulturális ötletek változatos megjelenítése.

2. Művészet a berlini falon

A nyugati fal művészei gyakran sietős dolgokat tettek. Általában csak néhány különböző színt vittek magukkal a festéshez, és gyorsan dolgoztak, hogy elkerüljék a kelet -német hatóságok. Bár a nyugatnémet rendőrség általában szemet hunyt a falfestők előtt, a falat Kelet -Németország részének tekintették, és a keletnémet hatóságok folyamatosan körözték, menekülők és a falat rongáló emberek után kutatva.

Az észrevétlen festés szükségessége a graffiti széles körű használatához vezetett a nyugati falon. Ezt az új művészeti formát nagyrészt amerikai művészek hozták, akik részesei voltak az 1960 -as és 70 -es évek New York -i virágzó utcai művészeti életének.

A falfirkálás után is folytatódott a berlini művészek körében a graffiti iránti rajongás, amikor az 1990 -es és a 2000 -es évek elején hatalmas utcai művészeti jelenet söpörte végig Berlint. Emellett növelte a nagy falfestmények és más utcai művészeti projektek számát, amelyek ma a várost jellemzik, folytatva a művészet örökségét a berlini falon.

3. Szimbolizmus

A művészek gyakran jelképezték munkájukat annak a falnak, amelyre festettek. A berlini fal művészete a lázadás egy formája volt az elnyomás és az egyházszakadás ellen, amelyeket a fal a berliniek mindennapi életébe hozott. Ez volt az egyik módja annak, hogy a művészek kifejezzék megvetésüket a fal és annak jelentése iránt, az unalmas kőfelületet a kifejezés és a lázadás művészi kifejezőjévé alakítva. Ez lehetővé tette a város művészeinek, hogy látszólag irányítsanak egy olyan helyzetben, amelyet úgy tűnik, képtelenek irányítani.

A nyolcvanas évek végére ez a két fal hatalmas ellentétet jelentett Nyugat- és Kelet -Németország élete között. Míg a Keleti Fal létezése során üres és szürke maradt, a Nyugati Fal fokozatosan egy mérföld hosszú vászonká változott, és megragadta a nyugat-berliniek mindennapi életében élvezett véleménynyilvánítási szabadságot. 1989 -re a falak sokkal többé váltak, mint pusztán akadályokká; két ellentétes kormányzási rendszer, a kultúra és a művészi kifejezés ellentétes termékeivé váltak.

4. Thierry Noir

Thierry Noir francia festő, akit gyakran a berlini fal művészetének vezető úttörőjeként emlegetnek. Miután elhagyta az egyetemet, és számos munkából elbocsátották, Berlinbe költözött, hogy művészeti ihletet keressen. 1984 óta Noir szinte napi rituálévá tette a falfestést.

Munkáit minimális színpalettából készített karikatúra festmények jellemezték. 1990 -ig Thierry több mint öt kilométer festményt festett a berlini falra. Számos munkáját gyakran a berlini falművészet ikonikus stílusának tekintik. Festményeit számos falun kívüli médiában látták a világ művészeti galériáitól az U2 1991-es Achtung Baby című albumának borítójáig.

5. Művészet a Nyugati Falon

1986 -ban Keith Haring amerikai művészt a Checkpoint Charlie Múzeum meghívta, hogy járuljon hozzá a berlini fal virágzó művészeti jelenetéhez. Keith olyan alakokat festett, amelyek összefonódtak a német zászló színeivel, és a német lakosság megosztottságát jelképezték. Sajnos a freskót néhány napon belül más művészek festették át, akiknek motívumai továbbra is rejtélyek. Ez a rész lesz a berlini falművészet központja létezésének végéig.

Ron English művész, a Haringgal azonos falszakaszra festett, 1988 -ban kiterjedt falfestményt festett. A közeli keletnémet disszidenseket megfigyelőként használva másfél hét alatt elkészítette a falfestményt. A művészet a berlini falon az élet minden területéről származó ötletek és művészi kifejezések kollázsává vált.

6. East Side Galéria

Miután 1989 -ben lebontották a falat, David Monti és Heike Stefan művészek találkoztak az NDK (Német Demokratikus Köztársaság) tisztségviselőivel, hogy megvitassák a műalkotás létrehozását a keleti falból. Úgy döntöttek, hogy a Mühlenstrasse falának egy részét nyilvános művészeti kiállításként megőrzik. A művészeket meghívták, hogy alkotásokat készítsenek a falon, és sokan közülük még ma is láthatók. Ez a műalkotás erősen a szabadság és felszabadulás köré összpontosult, amelyet a keletnémetek éreztek a fal leomlása után. 1990 végére a világ több mint száz művésze készített alkotásokat a keleti falon.

Az East Side Gallery kiemelkedő kortárs kiállítása a berlini falnak, a Spree -n. Közel másfél kilométer hosszúságával a világ egyik legnagyobb szabadtéri művészeti galériája és Berlin egyik fő turisztikai látványossága.

Az egyik leghíresebb mű Dmitrij Vrubel 1990 -ben írt műve. Szocialista testvéri csókot ábrázol Leonid Brezsnyev szovjet elnök és Erich Honecker kelet -német elnök között 1979 -ben. A kreativitás másik feltűnő példája a falon Birgit Kinder Test the Rest. Ezen a festményen látható a Trabant, Kelet -Németország legnépszerűbb járműve, amely áttöri a keleti oldalfalat.

A novemberben megtörtént munka, amelyet Kani Alavi írt 1990 -ben, sem maradt észrevétlen. A kelet -németek arcát ábrázolja, akik a fal leomlása után nyugat felé folytak. Ezt a festményt számos érzelem ihlette, amit Alavi látott a keletnémetek arcán, miközben a berlini lakásából a fal összeomlását figyelte.

7. Inspiráció

A berlini falon lévő művészet az utcai művészet hullámát inspirálta mind a berlini fal alatt, mind azt követően. Berlin ma a világ egyik utcai művészeti fővárosaként ismert, kiterjedt falfestményekkel festve a város számos falára.

Sok berlini fal művész, például Thierry Noir, absztrakt, minimalista művészeti stílust ihletett, amely a gyorsaságon és a részletesség szándékos hiányán alapul. A berlini falon művészet létrehozására használt technikákat sokan a város ma már jellemző utcai művészeti stílusainak szerves részének tekintik.

8. Művészet a berlini falon: Nemzetközi örökség

Amikor a Nyugati Falt lebontották, műalkotásokat árvereztek el olyan személyeknek és intézményeknek, akik a hidegháború történetének egy részét akarták birtokolni. Manapság a fal maradványainak százai láthatók szerte a világon.

Három festmény látható az ENSZ New York -i központjának kertjében. Az Európai Bizottság brüsszeli székhelyén kívül van egy födém is. A berlini fal művészete, amely ilyen nagyra becsült helyeken található, illusztrálja, hogy ez a fal mennyire fontos és ikonikus a 20. század és a hidegháború szimbólumaként.

A berlini falművészet ma is él múzeumokban, egyetemeken, galériákban, parkokban és más helyeken szerte a világon. Annak ellenére, hogy a fal több mint harminc éve leomlott, a berlini fal művészei iránti nemzetközi tisztelet megmutatja művészetük hatalmas erejét, mivel sikerült túlélnie a Szovjetuniót, a hidegháborút és végül magát a falat.

Olvassa el a kb valójában mire építették a berlini falat és hogyan befolyásolta az egyszerű polgárok életét.