Videó: A tömegművész Fényt fest
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
… nem látni a napot és a bolygókat, nem tudni, mi történik a világban, egy ujjként, egy üres lakásban, a mise művésze Fényt ír …
A művész bácsi, mint mindenki más, De kísértésbe kerül a Láthatatlan csatában, Benne az önjáró ima Elszalad, mint a mókus a kerékben.
Éjjel ír, nappal ír, Temperával és krétával ír, Fehér a fehérre - És Isten fénye árad benne!
Hajnal borítja a házat a karmazsinvörös porfírjával, a misék művésze a kefirért, ami a szomszédos "Gasztronómába" érkezik.
És ismét sietve visszatérni a ketrecbe, amely szélesebb, mint az ég és a világegyetem, úgy, hogy a világ előtti fény, a romolhatatlan fény az aljas vásznon támogassa!
…. Tizenöt évvel ezelőtt korán hajnal előtt sírtam, és mentségül folyton ismételgettem: "A mise művésze fényt fest."
S. Kalugin "Fehér a fejen"
Valentin Pavlovics Massov, az Uljanovszk régió szülötte, orvos családjában született. Korán szülők nélkül maradt, árvaházban nevelkedett.
Gyermekkor.- Négy éves voltam, amikor a bátyám színes ceruzát vásárolt. Fogtam ezeket a ceruzákat, és azt mondtam: "Nem adom fel." És egy számomra kedves személy, anyám húga, aki imakönyv volt, azt mondta: "Ne érintsd meg, mert művész lesz." Hét éves koromban láttam őt imádkozni. Térdre esett a Megváltó nem kézzel készített ikonja előtt, és kék levegő emelkedett ki belőle. Kitöltötte az egész szobát, és nagyon jóképű volt. Emlékszem, ahogy ezt mondta nekem: „Az életed nem lesz könnyű. És ha nehéz lesz a dolog, olvasd el az imámat. " Az imáin nevelkedtem. Ez mindig segített nekem. 12 évesen olvastam Puskin. Döbbenten hagytam magam a mezőn, lefeküdtem a földre és sírtam. Könnyeket ontott és megkérdezte: „Uram, ha nincs ott, nincs értelme az életemnek. Vedd el az életemet, de hozd vissza. " Sokáig azt hittem, hogy lehetséges, hogy Puskin mélyen belém hatolt. Ifjúság. A hétéves időszak letelte után Valentin Massov 1953-ban Penzába ment, ahol belépett a V. I.-ról elnevezett Penzai Művészeti Iskolába. Savitsky - Velasquez még a tanulmányaim alatt is a kedvenc művészem lett. Ennél magasabb nincs általában a földön. Ez rejtély: 1955 -ben találkoztam Arkady Plastov akadémikussal. Miután megnézte műveimet, ezt mondta: „Isten drága szemet adott neked. Dolgozzon úgy, ahogy Isten akarja, és ne hallgasson senkire. Manapság sok huligán van a művészetben. " A további kreatív fejlődésre az A. Plastovval való találkozás révén került sor. Művésznek lenni.- Kezdetben eszméletlen volt, de minél jobban szeretsz, minél többet tanulsz és minél többet tanulsz, annál jobban szeretsz. Ez a fejlődés. 1962 -ben találkozóra került sor egy nagyon érdekes műkritikussal (sajnos nem emlékszem a nevére). Megfestettem a portréját, ő, miután megnézte a munkáimat, azt mondta: „Nagyon tehetséges vagy, de mindened az érzéseken alapul. És ha az érzéseknek vége, mit fog tenni? " Én pedig így válaszoltam neki: „Adja Isten, hogy minden művész keze kiszáradjon, ha elfogynak az érzései. Akkor nem lennének rossz képek.”1962 őszén kreatív utazás következett a Kubanba. Erre az útra Renato Guttuso kiállítása után volt szükség. Renato Guttuso kiállításán rájöttem A. Plastov szavaira: „Dolgozz úgy, ahogy Isten a szívedbe helyezi, és ne hallgass senkire”. És a Kubanban az új természet, új körülmények, gyönyörű ősz új lehetőségeket nyitott meg előttem.
"Gondolkodó szépség" olaj kartonon, 1962.
Ebben az állapotban dolgoztam 2 évet, 1962-1963 között. Amikor azonban hivatalosan absztrakcionistává és formalistává nyilvánítottak, emlékeztem Plastov szavaira és rájöttem tehetségemre, hogy ne irritáljam a hatóságokat, felvettem az akvarelt - egy puha, ártalmatlan anyagot. Nagyon keményen dolgoztam. 1970 -ben kirándulás volt Kirgizisztánba. Ettől az évtől kezdve nagyon komoly hozzáállás kezdődött az akvarellekhez.
"Kirgizisztán hegyei" akvarell papírra 1970
1972 -ben Ferapontovóban Alekszandr Vasziljevics Myzin festészprofesszor azt mondta: „A lelketek rokonai Dionüsziosszal. Új lendületet ad a művészetnek. A. Plastov és A. szavaiMyzina mindig velem volt.
"Tenger", akvarell papírra, 1971
"Lila" akvarell papírra, 1976
1975 -ben, Vitaly Nikolaevich Goryaev csodálatos művész és Mihail Vladimirovich Alpatov művészettörténeti akadémikus ajánlása alapján felvettek a Szovjetunió Művészeinek Szövetségébe. 1977 -ben Moszkvában voltam. Sokan voltak, akik nagyon jól végezték a munkámat. Találkoztak Oleg Tselkov művésszel. Számukra Oleg Tselkov tekintély volt, és Oleg véleménye nagyon fontos volt számukra. Amikor Oleg a munkáimat nézte, azt mondta: "Azt teszed, amit senki sem tett meg mindazt, amit a művészet a földön hagyott."
"Willow" akvarell papírra, 1973
1979 a kinyilatkoztatás éve.- Oleg Cselkov szavainak jelentősége csak 1979, a kinyilatkoztatásom éve után derült ki.
"Virágok", akvarell papírra, 1979
P. S. Sokat beszélünk a spirituálisról, vagy inkább a spiritualitás elvesztéséről a modern életben. Ha a szavakat tettek nem támasztják alá, akkor mit jelentenek ezek a szavak. Számomra ez csak a demagógia játéka, ami időpazarlást jelent. Az az ember, aki életét adta a kreativitás legmagasabb titkainak megértéséhez, és felfedezéseit valódi művekbe tudta átültetni, az úgynevezett "művészet" perifériáján találja magát - azoknak a középszerű üzletembereknek a szánalmas próbálkozásai miatt, akik a magas szintet a utcai karikatúra szintje. Az országnak nincs jövője kultúra nélkül. Ha egy új, tökéletesebb világban szeretne élni, meg kell változtatnia a művészeti üzletág meglévő rendjét. Valóban tehetséges művészeket kell keresni és népszerűsíteni, nem pedig politikát csinálni a művészetből. Valentin Massov a 21. század művésze. Munkája képes új olvasmányt adni a tehetséges emberek kreatív fejlődésének jelentéséről. Azáltal, hogy elzárja a mester munkái nézőihez vezető utakat, először is akadályozza a fejlődés útját saját maga és gyermekei számára. Akkor ki veszít többet? Ő, aki már alkotott és elért, vagy te, akinek nincs lehetősége más lehetőségeket látni és megérteni a kreativitásban?
Ajánlott:
Megkülönböztető akvarell portrék a művészről, aki „szívével fest”: Mary White
Régóta bevett szokás, hogy ha a képi portré olaj, vagy legrosszabb esetben tempera, vagy modernebb, akril. De egy tisztességes professzionális portré akvarellben már valami szokatlan. Pedig mai kiadványunkban szándékunkban áll meglepni Önt a híres amerikai művész, Mary White csodálatos portréakvarell galériájával. Úgy tűnik, hogy kitörölhetetlen benyomást fog kapni, örömet szerez, és örökre megváltoztatja véleményét a "szeszélyes" akvarellről
Gyermekien megható festmény: Olga Velichko képei, amelyek fényt, kedvességet és szeretetet hoznak
"A művésznő hivatott fényt és szeretetet hozni a világba, tisztábbá és kedvesebbé tenni …" - ebben a kreatív irányban írja csodálatos munkáit Olga Velichko, a csodálatos szvetlogorski művésznő. Naiv festményei a kedvesség és az őszinte barátság világa, a gyermekmesék és fantáziák világa, ahol minden a pozitív érzelmeknek és minden élőlény iránti szeretetnek van alárendelve
Petras Lukosius litván művész varázslatos festményei, aki fényt fest
Vannak művészek, akik munkájuk során minden műfajt megpróbálnak magukévá tenni, teljesen kifejezni magukat bennük, mások egy irányba dolgoznak, ugyanakkor sokszínűek és sokrétűek. És vannak olyanok, mint az egy húron játszó virtuóz zenészek, akik egy témát, egy képet választanak, és teljes terjedelmében és mélységében felfedik. Tehát Petras Lukosius litván festő, aki egyetlen témát választott magának, teljesen a sötétben áradó fény képének szentelte magát, ami a néző számára egy egészet nyit meg
Törje le a lámpát, és engedje el a fényt
Sok lámpáról beszéltünk, és voltak olyanok is, amelyeket saját maga készíthet. Itt egy hasonló példának egy másolata, bár kissé más értelemben
John McCartin napfestménye - a művész, aki a teret, a levegőt és a fényt egyetlen egésszé egyesítette
Egy csodálatos ausztrál művész, John McCartin kreatív sorsa ismét megerősíti, hogy soha nem késő az életet a nulláról kezdeni. Már gyermekkorában, tudva a képzőművészeti ajándékáról, John már húsz éves korában elkezdte fejleszteni. És a hírnév csúcsán a festő csak ötven után járt