Videó: Leo Villareal hipnotikus fényszobrai
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A fény az egyik legnépszerűbb anyag, amelyet kortárs művészek használnak alkotásaik elkészítéséhez. De ha előtte csak festésre és installációkra szorítkoztak, akkor az amerikai Leo Villareal kijelenti, hogy telik könnyű szobrok!
A fény egy univerzális anyag, amellyel egy tehetséges művész kifejezhet bármilyen elképzelését. Gondoljunk csak a spanyol Luzinterruptus együttes csodálatos alkotásaira vagy Lee Eunyeol installációira. Napról napra egyre több szerző dolgozik a fénnyel. Egyikük az amerikai Leo Villarreal, aki műveit "fényszobroknak" nevezi.
Természetesen ezek nem szó szerinti értelemben vett szobrok. Formailag inkább emlékeztetnek, bár nagyon szokatlanok, de képek. A szerző azonban azt állítja, hogy ezek szemantikai jelentésüket tekintve szobrok.
Leo Villarreal hasonló fényszobrainak sorozatát most a washingtoni Connersmith Galériában mutatják be a Miami Kortárs Művészeti Kiállítás keretében.
Maga Leo Villarreal azt mondja, hogy ezekben a "szobrokban" a fény, a szín, a skála, a mozgás, a minimalizmus és a népszerű zene révén próbálja újragondolni a huszadik század művészetét.
A színes LED -ek segítségével, amelyek dinamikusan megváltoztatják színüket, az izzás intenzitását és a "szobor" helyzetét, Leo Villarreal egyfajta hipnotikus állapotba igyekszik vezetni a közönséget. Valóban, benne az ember könnyen enged a külső sugallatnak, és ebben az esetben az ötletek átvitelének a szerzőtől a néző felé.
Ajánlott:
Lenyűgöző szemétszobrok: Leo Sewell
Az amerikai Leo Sewell meg sem tudja számolni, hogy az elmúlt ötven évben hányszor járt szülővárosa hulladéklerakóiban, és hány tonna szemét ment át a kezén. Nem a legkellemesebb, és egyesek számára ez teljesen elfogadhatatlan foglalkozás, de Oroszlán számára ez csak a munka része. Nem, mai hősünk nem egy szemétválogató, hanem egy szobrász, aki kizárólag felesleges és eldobott szemétből hozza létre műveit
Művészeti emlékek és modern technológia Leo Kellard műveiben (L é o Caillard)
Amikor Leo Kellard talál valami érdekeset a számára, az mindig fényképsorozatba vagy fotóprojektbe fejlődik. Akármi is lenyűgözte, legyen szó szemüvegről, mentőfülkéről vagy Apple -termékekről, mindez művészi értéket fog szerezni Kellard fényképein. A fotós gyakran játszik a műalkotások és a modern technológia ötvözésének témájával, majd híres festmények és kőszobrok kezdenek játszani a színekkel, új, gyakran komikus megjelenést öltve
Yukio Nishimura hipnotikus egylapos origami-mentessége
Hegyeket és síkságokat, sztyeppeket és mezőket, erdőket és völgyeket nemcsak fotózni, rajzolni, felfedezni, hanem origamit is készíteni. Pontosabban, nem csak egyet közülük, hanem mindezeket a tájakat papíron utánozva, azonban csak a képet hagyva, és a realizmust és a részleteket a kortárs művészet más mestereire bízva. Így Yuko Nishimura japán tervező lett a Relief elnevezésű eredeti művészeti projekt szerzője, amelyben papír -origami mandátumok formájában bemutatja ezeket a természeti tájakat és tárgyakat
Hipnotikus fotók híres balett -táncosokról, akik közvetlenül az utcán táncolnak
Omar Roble nemcsak nagy tapasztalatokkal rendelkezik a fotózásban, hanem mimikai munkában is a színházban. Számára az, hogy nem verbálisan képes érzelmeket, érzéseket és gondolatokat közvetíteni, azt jelenti, hogy a kommunikáció legmagasabb szintjére lép. Éppen ezért utolsó fotósorozata a táncosoknak szentelt, akik piruettet adnak elő és nyüzsögnek a nyüzsgő metropoliszok között. Minden táncos olyan, mint a saját belső világára való koncentráció szigete a sok siető ember között, akik a környező forgatagra koncentrálnak
Hipnotikus rajzok, amelyeket a szent mandalák ihlettek
A mandala egy szent szimbólum, amelyet hagyományosan a buddhista és a hindu vallási gyakorlatokban használnak. Ugyanakkor annyira „keresett” a világkultúrában, hogy sok kortárs művész gyakran fordul hozzá új értelmezések létrehozásához. Jó példa erre Amy Cheng, New York -i művész "meditatív" festményei