Videó: Alex Kanevsky művész művészet díszít és fátyol nélkül ábrázol
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Litván származású művész, Alex Kanevsky. Munkásságát és őt magát kevéssé ismeri a széles közönség, ennek ellenére tisztességtelen lenne el nem ismert mesternek nevezni. Alex Kanevsky a Philadelphia -i Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémia óráin járt, 1987 óta.
Kevés interjúja egyikében Kanevsky elmondta, hogy két feladatot tűzött ki magának a festészetben a jövőre nézve: rajzolni egy igazán jó portrét Elvis Presley -ről és a kiscicákról. Itt nincsenek technikai bonyodalmak; a kérdés csak az első esetben - a kultikus kép leküzdésében, a másikban - az esztétikai előítéletekben van. Ezeket a feladatokat könnyen meg lehetne oldani, például a pop art provokatív stílusában. De Alex impresszionista stílusban dolgozik.
Kanevsky munkáját nagyon személyesnek érzik, abban az értelemben, hogy a művész leggyakrabban egyetlen személyt ábrázol. Szinte mindig meztelenül. A művészi "meztelenség finomsága" mellett vásznain egyértelműen érezhető egyfajta elzárt szemlélődés egy "fátyol nélküli" személyről, sőt, csak magamtól. Nincs pátosz vagy társadalmi kiáltvány, a szépség az egyszerűségben rejlik.
A művész technikája kiváló. A fő eszköz egy paletta kés és széles fuvolakefék. A magabiztos "passzok" paletta késsel egyedülálló színkombinációkat hoznak létre. Az áttetsző festékkeverékek használata elegáns mázhatást tesz lehetővé, amikor az alsó festékrétegek nem teljesen fedik át a felsőket, hanem azokon keresztül látszanak.
Határozottan Kanevsky rendelkezik saját, már teljesen kialakult, művészi látásmóddal. A megfogalmazott stílus lehetővé teszi számára, hogy régóta ismert hagyományos cselekményeket játsszon és parafrázzon.
Bár a művész a fényképezéssel kapcsolatos óvatosságáról beszél, kétségtelen hatása érezhető; Kanevsky időnként megmutatja a kompozíció tisztán fotográfiai konstrukcióját: vásznán a fű nem látható elevenen. Makrófényképezéssel készített fényképen szerepel. A művész személyes honlapján található egy érdekes szakasz "Festés folyamatban", amelynek segítségével a művész lehetővé teszi, hogy megnézze, hogyan halad a vásznakon végzett munka.
Ajánlott:
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Kit ábrázol Memling híres portréja "Egy római érmés ember portréja"
Hans Memling -t Hollandia legragyogóbb és technikailag tökéletes művészének nevezik ("flamand primitívek"). Különösen pompás példák Memling portréjára. "Az ember portréja római érmével" (1480 -ig, Antwerpen) az északi reneszánsz első példája. Milyen érmét ábrázol a kép, és ki valójában a Memling portréjában szereplő férfi?
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember