Hogyan rejtette el egy művész a Reichstagot és a Diadalívet, és mit tett Hristo Yavashev rövid életű műveibe

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

2021 őszén a párizsi Diadalív elrejtődik egy csomagolási réteg alá. Az a személy, aki ezt megfogalmazta - a művész Hristo Yavashev - már nem él, a mű célja az alkotó túlélése. Itt persze van egy paradoxon - elvégre Yavashev, valamint élettársa és felesége, Jeanne -Claude egész alkotói élete a művészet törékenységéről szóló tézis illusztrációjának, annak gyors és visszavonhatatlan reinkarnációjának témájáról szólt. további eltűnés.

Mi rejtőzött a csomagolási rétegek alatt

Úgy tűnik, hogy egy ilyen hatalmas szerkezetet, mint a Diadalív, ruhával becsomagolni túl kalandos, de Hristo Yavashevnek ezt már meg kellett tennie, és nem egyszer. Elég megemlíteni a berlini Reichstagot, amely a művész erőfeszítései révén 1995 -ben százezer négyzetméter ezüstös szövet alá rejtőzött.

Az alkotók évszázadokon és évezredeken keresztül törekedtek valami elpusztíthatatlan dolog létrehozására, ami túl fogja élni önmagukat és emlékeiket. Építészeti emlékek, márványszobrok, időálló festékekkel festett festmények, kerámiák, amelyek lehetőséget adnak az ókor megérintésére - mindez Yavashev úgy döntött, hogy elhagyja kreatív keresését, és több napig tartó művek létrehozására összpontosít a feledésbe.

A művész eleinte csomagolóanyagokat készített kis tárgyakhoz: kannák, telefon, szék, hegedű. Javashev úgy tűnt, hogy a tárgyak csomagolásával a tér részét „pakolja”. Egy hétköznapi, első ránézésre objektum valami egyedivé változott, történelemmel rendelkező projektgé, saját energiájával. Ugyanakkor nem ő volt a művész tulajdona - Yavashevet egyetlen munkája sem terhelte. A fejemben nagyon sokáig keltek, egy ideig a valóra válásra készültek, majd rövid időn belül a figyelem középpontjába kerültek, és a múlt részévé váltak - és a modern művészet részévé. Hristo Yavashev a művében fel is játszotta a tárgyak eltűnésének témáját - igaz, csak ideiglenesen -, amelyet kilométernyi csomagolóanyagnak köszönhetően biztosítottak.

Hristo Yavashev egyik első igazán nagyszabású projektje a "Futó sövény" volt - egy olyan munka, amelyen a művész 1972 és 1976 között dolgozott. Egy fehér ruhás fal, kanyargó és visszaverő napfény, 24 mérföldre húzódott. 1983 -ban a művész tizenegy szigetet vett körül Florida közelében ruhával.

És 1985 -ben Hristo Yavashev "felöltöztette" Pont -Neufot - a legrégebbi párizsi hidakat. Az előadás utolsó felvonásának előkészítése tíz évig tartott - és ebből kilenc Yavashev megpróbált engedélyt kérni a francia hatóságoktól az előadáshoz. A hidat arany ruhába csomagolták. Összesen hárommillió ember látta őt.

Christo és Jeanne-Claude

Hristo Yavashev a bolgár Gabrovo városában született 1935. június 13 -án. Furcsa véletlennek köszönhetően ugyanazon a napon született élete fő nője, állandó partnere az életben és a munkában, a francia Jeanne-Claude de Guillebon.

A textilgyár tulajdonosának és a Szófiai Képzőművészeti Akadémia titkárának a fia, Hristo 1952 -ben lépett ebbe az oktatási intézménybe, és négy évig tanult ott.1956 -ban, miután Csehszlovákiába érkezett Prágába, átlépte Ausztria határát, és Nyugat -Európában telepedett le, két évvel később Párizsba költözött. Ott ismerkedett meg leendő feleségével.

Jeanne-Claude, miközben romantikája Yavashevvel kezdődött és fejlődött, eljegyezte egy másik férfit, sőt feleségül vette. De két hónappal az esküvő után bolgár művészhez ment. 1960-ban a párnak fia született, két évvel később Jeanne-Claude és Christo összeházasodtak.

Első közös projektjükre 1961-ben került sor, és ez a tandem Jeanne-Claude 2009-es haláláig tartott. A pár összesen huszonhárom művet készített - nem sokat, hiszen mindegyik elkészítése évekig, sőt évtizedekig is eltarthat. A Reichstag projekt huszonöt éve - negyedszázada! - csak két hétig tart.

Bizonyos értelemben az építészeti struktúrák csomagolására vonatkozó projekt hasonlónak bizonyult az építkezéshez: projektek, vázlatok, rajzok, modellek készítése, engedélyek beszerzése - ez töltötte be a következő darab első munkaszakaszát. Ebben a szakaszban a művész finanszírozást kapott tervei további megvalósításához - a fent említett vázlatok, amelyeket Yavashev értékesített, ugyanakkor kiállításokat rendezett. Pénzügyekben Christo és Jeanne-Claude ragaszkodtak a szilárd állásponthoz: maguk finanszírozták a munkájukat, nem fogadták el a támogatást.

A pár a lehető legközelebb akart kerülni a művész szabadságához - és valószínűleg sikerült is nekik. Függetlenség a befektetőktől, a műveik tulajdonjogától, a művek függetlensége - ezt bizonyította Hristo Yavashev alkotói életében. A művész elismerte, hogy műveinek valódi értelme érthetetlen önmagához. Először is, ahhoz, hogy megértsük azokat az érzéseket, amelyeket egy ruhába burkolt híd vált ki a párizsi lakosokból, meg kell értenie, hogyan érzik magukat általában e mérföldkőhöz képest. Mivel nem volt párizsi, Yavashev ezt nem tudhatta.

Mi maradt a művekből?

Yavashev minden projektjének egyedi története volt, és tele volt saját energiájával. A "pakolásban" sokféle ember vett részt, nemcsak tétlen nézők. Például a művész ötlete néha az volt, hogy a hegymászókat vonzza az építési daruk használata helyett.

1984-1991 -ben Yavashev az "Esernyők" projektet készítette elő - ennek Japánban és az Egyesült Államokban egyidejűleg kellett volna megtörténnie. Egyszerre több mint háromezer esernyőt nyitottak ki, sárgát az amerikai földön és kéket a szigeteken. Mindegyik kilenc méter átmérőjű és hat méter magas volt. Az esernyőket a szerelés után nem sokkal leszerelték.

Hristo Yavashev munkája lehetővé tette a tárgy és a körülötte lévő tér régóta kialakított nézetének felülvizsgálatát, a csomagolás elrejtette a részleteket és a részleteket, lehetővé téve, hogy lássa a szövet alá rejtett fő dolgot: a méretet, a magasságot, az arányokat 2009 óta egyedül dolgozott. 2020 őszén kellett volna megtörténnie a diadalív "pakolásának" a francia fővárosban, de májusban Hristo Yavashev elhunyt. A művész emlékezete iránti tisztelet jeléül ezt az utolsó projektjét egy évvel később is megvalósítják: Khristo Yavashev életének nyolcvanötödik évében halt meg New Yorkban.

Ha az utcai művészet általában mindenki számára elérhető, akkor a festményekkel más a helyzet: itt milyen festményeket vásárolnak a hírességek, és mennyit hajlandóak fizetni a nekik tetsző műalkotásért.