Milyen titkokat rejtenek a női ékszerek nagy művészek vásznán

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ha bármelyik divatésznő tudja, hogy a kiegészítők, és különösen az ékszerek teszik teljessé és teljessé az arculatot, és gyakran nekik köszönhető, hogy hangulatot teremtenek, és különleges varázst vezetnek be, akkor miért nem tudhattak erről a nagy alkotók? ? A művészek vásznán lévő ékszerek okkal jelentek meg, sok más dologhoz hasonlóan, ékezetek kiemelésére, részletek tisztázására, a kép kiegészítésére és az állapot hangsúlyozására.

Jan Vermeer és a gyöngyszeretete

A holland művész egyik leghíresebb festménye, a "Lány gyöngy fülbevalóval" titkot rejt, amelyért a legjobb művészeti kritikusok még mindig küzdenek. A fő kérdés az, hogy kit ábrázolnak a vásznon. Több verzió is létezik, de mindegyik nem tart vizet. Egyikük szerint a művész a lányát, Máriát festette, de a kép írása idején még csak 12 éves volt, és a képen látható lány egyértelműen nagyobb. A korkülönbségek miatt egy másik változatot is elutasítanak - Vermeer felesége, ekkor már egyértelműen idősebb volt.

De ez még nem minden, a gyöngy mérete túlságosan hipertrofált, ekkora kő nem található a természetben. Kiderül, hogy a művész nem létező díszítést tett a festmény címébe? A tudomány azonban még mindig ismeri az óriásgyöngyöket, a legnagyobb például több mint 6 kg. Ezért elméletileg egy ilyen méretű gyöngy teljesen lehetséges, ára azonban mesés lesz.

Ezért született meg az a változat, hogy a festmény családi örökséget ábrázol, hiszen hasonló díszítés található a művész néhány vásznán: "Lány gyöngynyaklánccal" és "Hölgy levelet ír". A képeken látható nők nagyon hasonló fülbevalót viselnek - nagyokat, kerekeket és csillogást.

Egy másik, a gyöngy méretét megmagyarázó változat azt mondja, hogy a festmény nevét gondatlan restaurálás után (az elsők között) megváltoztatták, mivel most a gyöngynek valóban fémes fénye van. Nem kizárt, hogy valamiféle ügyeletes leltározás után kezdték így nevezni a képet, hiszen a kerek díszítés az első, ami megakadt az ellenőrző jegyző szemén, aki sietve nevet adott neki.

Ilja Repin "Fekete nő"

Ez a kép viszonylag nemrég vált ismertté, bár korábban értékelésében a művészetkritikusok rendkívül óvatosan nyilatkoztak, most különleges dicséretben részesítik, mint a nőiesség, az egzotikum és a részletek iránti szeretet diadalát. A szovjet újságírás többször hangsúlyozta, hogy "a mű nem művészi érdekű".

Első pillantásra a modern nézők felfogják ennek a műnek a humanizmusát és különleges emberségét, az egzotikus megjelenésű nő ezen a képen olyan finoman és részletesen le van írva. Még abban is, hogy milyen aprólékosan közvetítik a dekorációkat, olvasni lehet a szerző hozzáállását a modellhez és az arculatához. Masszív arany tárgyak, hangsúlyosan stilizálva és olyan szokatlanok, mint a tulajdonosuk, szellemiségét és értelmiségét bizonyítják. A dísztárgyakból ítélve egy gazdag osztályból származó lány vagy ágyas, de hogy pontosan ki szerepel a képen, nem biztos.

Nicholas Hilliard "Portré pelikánnal"

A híres angol művész is elismert ékszerész volt, nem meglepő, hogy képein a díszeket különleges szeretettel és gondossággal rajzolják meg. Néha még olyan is, hogy pompájukkal beárnyékolták a koronás fejeket. A "Portré pelikánnal" név okkal ragadt I. Erzsébet arcképe mögé. Az angol királynőt gyöngyökkel és pelikán medállal hímzett ruhában ábrázolják rajta.

A pelikán a nőiesség és az elhivatottság szimbóluma, a királynő esetében az alattvalók iránti odaadás is. A pelikán mellett van egy gyűrű is, amely szintén hangsúlyos és természetesen korona, szintén gyöngyökkel és drágakövekkel. Egyszerűen fogalmazva, mindent megtettek annak érdekében, hogy a nézőnek a legcsekélyebb kétsége se legyen - előtte koronás személy. Hilliard sok arcképet festett a királynőnek, és kedvezett neki, sőt kiemelkedő szerepet játszott a politikai ügyekben.

William Paxton "Gyöngysor"

A híres amerikai portréfestő az egyik legtöbbször megismételt vásznán ábrázolta azt, ami minden nő szívét felmelegíti. Egy csinos, fiatal lány válogat az ékszerdobozban, egyértelműen élvezi a folyamatot, az ékszereket és önmagát. Az ékszerek egy részét már feltette - karján és nyakán már gyöngyszálak vannak, és egy másik, szintén gyöngyből készült nyakláncot tart a kezében, és leírhatatlanul csodálja. Más, többszínű kövekkel ellátott ékszerek továbbra is az ölében nyugszanak.

A fiatalság és a tétlenség, a könnyedség, amellyel egy nő felemeli a nyakláncot, ugyanakkor hangsúlyozza, hogy a történésekben a legfontosabb egy fiatal szépség gondtalan öröme, amelynek érdekében nem kár minden térdén a világ gazdagsága, ha a szeme továbbra is ugyanazt a tüzet gyújtja.

A gyöngyöket a jámborság, az ártatlanság és a színvonal szimbólumaként ábrázolták, nem mindenki viselhette, de csak nemes emberek. Ezért még egy kis gyöngysor megjelenése is a portréon óda a hősnő érdemeire. Ezért a művészek nem fukarkodtak a gyöngyszálakkal és az általuk készített hímzéssel.

Boris Kustodiev "A kereskedő felesége tea mellett"

Tudta -e a művész a remekművet megalkotva, hogy akaratlanul is saját típusú nőket fog létrehozni, Rubenshez illően? Kustodjev puffadt szépségeit, amelyeket ironikusan csak ilyeneknek is neveznek, gúnyosan ábrázolják vásznain. Minél tovább nézi a kereskedő feleségét, aki férfiasan kinyújtja az ujját, annál jobban megérti, hogy ezen a képen minden összhangban van. Bőséges harmóniában. Gyümölcsök és péksütemények, tea és görögdinnye, selyem és csipke, sőt maga a kereskedő hófehér és vaskos válla.

A mellkason lévő csipkét egy festett bross tartja össze, elég nagy ahhoz, hogy lássa a mintáját. Virágokat ábrázol. A hősnő fülében masszív fülbevalók találhatók, amelyek színben egyáltalán nem egyeznek, de tökéletesen illeszkednek a "drága és gazdag" képéhez.

Zinaida Serebryakova „A vécénél. Önarckép"

A kép szembetűnő őszinteségében, sőt intimitásában, mert a művész minden nő számára nagyon titokzatos pillanatot ábrázolt rajta - a reggeli maraton útmutatását. És ő maga ebben a pillanatban olyan meghatóan fiatal, nőies és kissé naiv. Ugyanakkor a szeme ragyog az örömtől, ahogy ez csak azoknál a nőknél fordul elő, akik őszintén elégedettek a bájukkal. Maga a művésznő azzal magyarázta az önarckép megfestésének vágyát, hogy ilyen apróságokat ábrázoljon az öltözőasztalon. Valóban sok aranyos nőies dolog van benne, és a művész kezét széles, fényes karkötő díszíti. Nem egészen megfelelő a délelőtti időhöz, talán a jelenléte éppen a háziasszony játékos hangulatának köszönhető, amely áthatja a kép egész hangulatát.

Alphonse Mucha festményciklus "Drágakövek"

Modernista művészként vált illusztrációk, kereskedelmi címkék és plakátok szerzőjeként ismertté a közönség előtt. Alkotásainak tömeges célja azonban egyáltalán nem akadályozta meg abban, hogy nagy eszméket szolgáljon. Csodálta a női szépséget, és a nőkről ismert, hogy csodálják az ékszerek és drágakövek szépségét. Ezt a két feltétel nélküli szépséget ötvözve festményciklust hozott létre, amelyben drágaköveket ábrázolt a nők és az évszakok képében.

A topáz álomszerűen felmelegszik a lemenő nap sugaraiban, a rubin egy femme fatale, csábító tekintettel vörösben. A smaragd ugyanolyan titokzatos és egyben veszélyes, mint a kígyó, ezért a ruha szegélye kígyóvigyorrá változik. Az ametiszt árnyalatokat vált, így a nő érzéki pózban van, ugyanakkor komoly dolgokra gondol.

Nők és ékszerek mindig léteznek valahol a közelben. A tisztességes nem őszinte szeretete a nemesfémek és a kövek iránt valószínűleg kölcsönös, mert semmi más nem tudja hangsúlyozni a kulcscsont, a csukló, az ujjak eleganciáját, mélységet és kifejezőséget kölcsönöz a megjelenésnek, kivéve talán egy tehetséges művész ecsetjét. Ezért a teremtő a harmadik, és egyáltalán nem felesleges ebben a csodálatos egyesülésben. A nők azonban nem mindig díszítették magukat ékszerekkel, mindent kivétel nélkül használtak, még akkor is karmok, csontok és érmék - ezeket és más etnikai ékszereket a mai napig viselik a nők a világ különböző részein.