Tartalomjegyzék:
Videó: Hogy egy egyszerű kép majdnem tönkretette a művész karrierjét és a hősnő hírnevét: "Madame X portréja"
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Amikor John Singer Sargent 1884 -ben leplezte le egy fekete színű nő portréját, a párizsi társadalom szó szerint fellángolt a felháborodástól. A művész kénytelen volt elhagyni az országot, és a portré hősnője sokáig az árnyékba került. Mi háborította fel annyira a nyilvánosságot a 19. században?
A „Madame X portréja” John Singer Sargent elegáns portréja, amelyen egy fiatal szocialista, Virginie Amelie Avigno Gautro szerepel. Virginie Gautro egy gazdag üzletember, Pierre Gautro felesége. Abban az időben Virginie „professzionális szépség” státuszban volt. Ez a kifejezés azokra az emberekre vonatkozik, akik társadalmi készségeiket és megjelenésüket felhasználva fejlődtek a társadalomban.
Dolgozz a festésen
A festményt nem megrendelték, Sargent személyes kezdeményezése volt egy fiatal nő portréjának megfestése. Kérelmét közös barátjukon keresztül közvetítette Virginiának, egy levelében, amelyhez ezt írta: „Nagy vágyam van megfesteni az arcképét, és okom van azt hinni, hogy megengedi. Elmondhatod neki, hogy csodálatos tehetségem van. " Végül, kétéves baráti tárgyalások után Madame Gautreau végül beleegyezett, hogy leül Sargent portréjához. Az írás során a művész sok vázlatot és vázlatot készített a főműhöz. Sargent sok időt töltött a megfelelő póz, gesztusok, arckifejezések és belsőépítészet kiválasztásával. A munka különösen hosszú ideig folyt Gautro magatartása miatt. Sargent panaszkodott "nem ábrázolható szépségére és reménytelen lustaságára". Valóban, Virginie rendkívül nem volt szorgalmas. Emellett aktív társasági élete miatt nem volt elég ideje a művésznek pózolni. Sargentnek 2 évébe telt, mire elkészült a festmény.
Bemutató a Szalonban
A portrét 1884 -ben állították ki a Szalonban. Sargent és Gautro lenyűgöző méretével (234, 85 × 109, 86 cm) és a modell kecses szépségével varázslatos teljesítményben reménykedett. De nem így volt … A festmény elborzasztotta a párizsiakat, éles kritikával és ellentmondásokkal fogadták. Az akkori nyilvánosság túl őszintének és provokatívnak tartotta a képet. És a lényeg egyáltalán nem a bőr halálos sápadtságában van, nem a hősnő skarlátvörös fülében, nem túl éles orrában. A legfontosabb dolog, ami figyelmeztette a közönséget, a nyitott vállak és a leeresztett vállpánt volt. A ruha okozta a katasztrófát. Sargent megpróbálta elrejteni a titokzatos Madame kilétét, kezdetben "Madame portréja" -nak nevezte a festményt. De a kép értékelésének minden ellentmondása ellenére személyisége gyorsan nyilvánosságra került. A kép debütálása előtt Gautro már pletykahősnő volt szókimondó stílusa és szerény kapcsolatai miatt (de erről nem volt szokás beszélni). A "Madame X portréja" pedig szó szerint leleplezte nyilvánosság előtt viselkedése minden illetlenségét. Virginie édesanyja, Maria Virginia de Ternant igazi jelenetet készített a művésznek, és kijelentette: „Egész Párizs gúnyolja a lányomat. Elpusztult … Bánatában meghal. " A Gautro családot beárnyékolta Virginia sérült hírneve, és kérték, hogy távolítsák el a festményt a szalonból. Sargent elutasította, de felajánlotta, hogy kijavítja irigylésre méltó helyzetét: átírta a ruha stílusát, és visszaadta a vállpántot. A kiigazítások nem mentették meg a helyzetet, éppen ellenkezőleg, a változtatások után a ruha kínosan kezdett kinézni.
A festmény olyan hatalmas visszhangot kapott, hogy Sargentnek Párizsból Londonba kellett költöznie, és menedéket kellett találnia a kapott megaláztatás elől. A festményt a műtermében tartotta. Sargent karrierje teljes megsemmisülésére számított, de a sors kedvezőbbnek bizonyult számára: a művész arroganciája túlzott igényt okozott a portrék iránt a divatos brit és amerikai közvélemény körében. Mint ma már ismert, John Singer Sargent a történelem egyik leghíresebb portréfestőjévé vált. Hasonló helyzet történt Virginie -vel is. A botrány után az árnyékba vonult, de eltelt egy évszázad, és Virginie Gautro igazi stílusikon lett, évtizedekig tisztelték a világ minden táján. Öröksége az elegancia, a szépség és a kegyelem, és a botrányok még érdekesebbé teszik személyiségét. Madame Gautreau ezt követően két másik művésznek is pózolt: Gustave-Claude-Etienne Courtois-nak 1891-ben és Antonio de la Gundara-nak 1898-ban. Az utolsó mester portréja lett a kedvence.
Szín, fény és összetétel
Sargent a színek használatára korlátozódott ebben a portréban, amely barnák, szürkék és feketék finom palettájával rendelkezik. Erős, szándékos kontraszt van a lágy, világosabb bőrszínek és a sötét, impozáns barnák és feketék között a festmény többi részében. Ezt a módszert chiaroscuro (azaz chiaroscuro) néven ismerik. Madame Gautreau megjelenésének fő jellemzője a sápadt bőre volt. Még arról is híres volt, hogy levendulaport alkalmazott, ami még jobban felderítette a bőrét. A festmény színei világosak, nincsenek hirtelen színváltozások a bőrén (kivéve az arcvonásokat). Különösen Sargent volt képes mesterien megjeleníteni a hősnő nyakának vonalát a legkisebb színváltozással. A hősnő frizurája tisztelgés a hellén korszak stílusa előtt. A káprázatos gyémánt félholddal ellátott tiarája egy utalás Dianára, a vadászat és a hold istennőjére. Összességében ez tekinthető e hölgy éjszakai életének kulcsainak. Ma John Singer Sargent "Madame X portréja" ragyogó vászonnak számít, a klasszikus szépség és nőiesség elragadó tükröződése. Sargent festménye az amerikai művészet emlékműve. Ma a New York -i Metropolitan Museum of Arthoz tartozik. 1916 -ban Sargent eladta a portrét a Metnek, amelynek rendezőjének ezt írta: „Azt hiszem, ez a legjobb, amit írtam”).
Ajánlott:
Miért féltek az amerikaiak Alekszandr Abdulovtól, hogy majdnem tönkretette Azerbajdzsánt és más kevéssé ismert tényeket a színészről
Május 29 -én a híres színész és filmrendező, Alekszandr Abdulov, Oroszország népművésze betölthette volna a 68. életévét, de már 13 éve halott. Nehéz olyan művészt megnevezni, aki ugyanazt az igazán országos szeretetet élvezné, és csupán részvételével biztosította volna a film kultikus mozi státuszát. Bárhol megjelent, a reflektorfényben volt, és felejthetetlen benyomást tett a nyilvánosságra. Igaz, ez nem volt mindig egyértelmű. Fiatalkorában összetört a szíve, ami miatt megpróbálta
Kit ábrázol Memling híres portréja "Egy római érmés ember portréja"
Hans Memling -t Hollandia legragyogóbb és technikailag tökéletes művészének nevezik ("flamand primitívek"). Különösen pompás példák Memling portréjára. "Az ember portréja római érmével" (1480 -ig, Antwerpen) az északi reneszánsz első példája. Milyen érmét ábrázol a kép, és ki valójában a Memling portréjában szereplő férfi?
Vivien Leigh hírnevének fordított oldala: Ami tönkretette egy hollywoodi sztár családi és filmes karrierjét
November 5 -én 106. évfordulója van a híres angol színésznő, Vivien Leigh születésének. Az "Elfújta a szél" és az "Egy utcai kocsi, aminek a vágya" Oscart és világhírnevet hozott neki, szépségét és tehetségét több millió néző csodálta, ő lett a nőiesség és a kegyelem mércéje rajongók ezrei számára. De aztán szerencsétlenség történt vele, amely azonnal tönkretette személyes boldogságát és szakmai sikereit, és 53 éves korában korai távozásának oka lett
A 19. század egyik leggazdagabb művésze majdnem tönkretette unokája hírnevét: Millet's Bubbles
A Szappanbuborékok John Everett Millais 1886 -ban készült festménye, amely szappanhirdetésben való használatáról vált híressé. Első pillantásra egy figyelemre méltó kép mély filozófiai jelentéseket rejt, és a művészt később azzal vádolták, hogy eladta tehetségét
Hogy egy tehetséges művész tönkretette múzsáját, akivel 28 portrét festett: Anselm von Feuerbach és Anna Risi
A nő szépsége törékeny és rövid életű ajándék. Század egyik legszembetűnőbb nőjének sorsa tökéletes példa erre. A szerencsétlenségeket okozó művész azonban ennek a klasszikus római nőnek a képét örökítette meg, és szépségének örökkévalóságot adott. A közel 200 évvel ezelőtti ősi festményeken az égő szépség még mindig jó, mintha az élet nehézségei még nem érintették volna