Az elmúlt 10 év 11 legdrágább kínai műalkotását árulták aukción

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A legnagyobb aukciókon régóta az európai remekművek uralkodnak - a régi mesterek festményeitől a pop artig. Az elmúlt évtizedben azonban jelentős elmozdulás történt világszerte: más kultúrákból származó műalkotások egyre gyakrabban jelennek meg, nagy keresletet kihasználva. A piac egyik legnagyobb ugrása a kínai művészet volt, amely aukciós árában még néhány európai művészetet is felülmúlt.

Az ország első művészeti aukciós házát, a China Guardiant 1993-ban alapították, majd hamarosan az állami tulajdonban lévő China Poly Group követte 1999-ben, amely azóta a világ harmadik legnagyobb aukciósházává vált. Az elmúlt évtizedben ez a siker tovább virágzott, és a kínai művészetet mesés áron árverezték el.

A kínai művészet története számos különböző szakaszon ment keresztül, amelyeket gyakran a Birodalom dinasztikus változásai befolyásoltak. Emiatt egyes művészeti stílusokat gyakran arról a dinasztiáról neveznek el, amelyben készítették őket, mint például a Ming váza vagy a Tang ló. Ez a cikk az elmúlt tíz évben tizenegy legdrágább kínai remekműre összpontosít.

1. Zhao Mengfu

Zhao Mengfu 1254 -ben született, a Yuan -dinasztia tudósa, festője és kalligráfusa volt, bár maga is a korábbi Song -dinasztia császári családjából származott. Úgy gondolják, hogy merész ecsetkezelése forradalmat váltott ki a festészetben, ami végül a modern kínai táj kialakulásához vezetett. Gyönyörű festményei mellett, amelyek gyakran lovakat ábrázolnak, Zhao különféle stílusokban gyakorolta a kalligráfiát, jelentősen befolyásolva a Ming és a Qing dinasztia idején alkalmazott módszereket.

Írásának szépsége nyilvánvaló két levélben, amelyeket a 14. század fordulóján küldött testvéreinek. Szavait, amelyek melankóliáról és testvéri ragaszkodásról beszélnek, ugyanolyan kecsesen írják, mint jelentéssel. E jól megőrzött dokumentumok bensőséges és gyönyörű természete magas árat biztosított, amikor a China Guardian 2019-ben értékesítésre bocsátotta őket, és a nyertes ajánlattevő több mint 38 millió dollárt fizetett a műalkotásért.

2. Pan Tianshou

A huszadik század művésze és műkritikusa, Pan Tianshou fiúként fejlesztette művészi készségeit, és kedvenc könyveiben talált illusztrációkat másolt. Iskolai évei alatt kalligráfiával, festéssel és bélyegfaragással foglalkozott, kis alkotásokat készített barátainak és társainak. Formális tanulmányai befejezése után egész életét a művészetnek szentelte, számos saját művet alkotva, valamint számos iskolában és egyetemen tanította a témát. Sajnos a kulturális forradalom Pán pályafutásának csúcspontjára került, évek nyilvános megaláztatása és tagadása, majd kémkedés vádja követte, majd fokozott üldöztetéssel kellett szembenéznie, és végül 1971 -ben meghalt a kórházban.

Pan festményei tisztelegnek a konfuciánus, a buddhista és a taoista koncepció előtt, amelyek mindig is inspirálták a korai kínai művészetet, de apró újításokat is tartalmaznak, amelyek teljesen egyedivé teszik munkásságát. Hagyományos tájat vett fel, és finomabb részleteket adott hozzá a korábbi festményeken, és úgy döntött, hogy inkább meredek tájakat ábrázol, mint sima dombos kilátásokat. Pánt még arról is ismerték, hogy ujjaival textúrát varázsolt a munkájába. Mindezek a technikák megtalálhatók a The View from the Top című sziklás hegyet ábrázoló filmben, amelyet 2018-ban körülbelül negyvenegy millió dollárért adtak el.

3. Császári hímzett selyemtartály

A Tibetből származó thangi (thangi) olyan festmények, amelyek textilre, például pamutra vagy selyemre vonatkoznak, és általában egy buddhista istenséget, jelenetet vagy mandalát ábrázolnak. Finom jellegük miatt ritka, hogy a tanka sokáig megőrizze eredeti megjelenését. Mégis vannak olyan műalkotások, amelyeket a világ legnagyobb textilkincsének tartanak.

A fonott thangka a korai Ming -dinasztiából származik, amikor az ilyen tárgyakat diplomáciai ajándékként tibeti kolostorokhoz, vallási és világi vezetőkhöz küldték. A szóban forgó tank a ragyogó istenséget, Rakta Yamarit ábrázolja, átölelve Vajravetaliját, és diadalittasan áll Yama, a halál ura testén. Ezeket a figurákat rengeteg szimbolikus és esztétikai rész veszi körül, amelyek mindegyike kitűnően hímzett a legnagyobb készséggel. A gyönyörű tankot 2014 -ben a hongkongi Christie's -ben értékesítették, 44 millió dollárért.

4. Chen Rong

Az 1200 -ban született kínai művész és politikus, Chen Rong kevéssé volt ismert a nyugati gyűjtők számára, amikor hat sárkányát aukcióra bocsátották 2017 -ben. Ez megmagyarázhatja azt a sajnálatos módon pontatlan becslést, amely azt jósolta, hogy a tekercs 2 millió dollár alatti ajánlatot vonz. Mire azonban a kalapács elsüllyedt, az ár közel ötvenmillió dollárra ugrott.

Chen a Song -dinasztia idején vált híressé a sárkányok ábrázolásával, amelyek a császár szimbólumai voltak, és Tao hatalmas erejét is megszemélyesítették. A tekercs, amelyen sárkányai szerepelnek, tartalmazza a művész versét és feliratát is, egyben ötvözve a költészetet, a kalligráfiát és a festészetet. A Six Dragons egyike azon kevés műveknek, amelyeket a sárkányművész hagyott hátra, akinek dinamikus stílusa továbbra is befolyásolta e mitikus lények ábrázolását az évszázadok során.

5. Huang Binhong

Huang Binhong művész és műkritikus hosszú életet élt, és gyümölcsöző karriert futott be. Bár művészete számos szakaszon ment keresztül, élete utolsó éveiben érte el csúcspontját Pekingben, ahol 1937 és 1948 között élt. Ott Huang elkezdte ötvözni a két fő kínai festőrendszert - a tintafestést és a színes festést - egy innovatív hibridgé.

Társai és kortársai nem fogadták jól ezt az új stílust, de a kortárs gyűjtők és kritikusok értékelték. Valójában Juan műve annyira népszerűvé vált, hogy sárga hegyét 2017 -ben több mint ötven millió dollárért eladták a China Guardiannek. A festmény egyik legszokatlanabb dolga, hogy Huang, aki addigra szembetegségben szenvedett, emlékezetből festette a gyönyörű tájat, felidézve korábbi utazásait Anhui tartomány festői hegyei között.

6. Qi Baishi

A kínai művészet egyik legvitatottabb aukciós eredménye Qi Baishi Sasja fenyőn ül. 2011-ben a festmény megjelent a China Guardian-ben, és hihetetlen mennyiségű, körülbelül hatvanmillió dollárért adták el, így az egyik legdrágább műtárgy, amelyet valaha árverésen értékesítettek. A vita azonban hamar kirobbant, és a fő kérelmező nem volt hajlandó fizetni azon az alapon, hogy a festmény hamisítvány.

A problémát Qi Baishi esetében tetézi az a tény is, hogy vélhetően mintegy tizenötezer különálló művet hozott létre elfoglalt karrierje során. Annak ellenére, hogy a huszadik században dolgozott, Qi munkája nem mutat nyugati hatást. Akvarelljei a hagyományos kínai művészetre, nevezetesen a természetre összpontosítanak, és lírai, szeszélyes módon kerülnek bemutatásra. A Sas fenyőn ül című művében a művésznek egyszerű, merész vonásokat sikerült kombinálnia a finomság és a textúra érzésével, szimbolizálva a hősiességet, az erőt és a hosszú élettartamot.

7. Su Shi

A Song Birodalom irányításával megbízott tudósok egyike, Su Shi államférfi és diplomata, valamint nagy művész, prózamester, kiváló költő és kiváló kalligráfus volt. Részben karrierje sokrétű és nagy befolyással bíró jellege miatt olyan értékesek a fennmaradó műalkotások, és a Fa és a kő 2018 -ban közel hatvan millió dollárért kelt el a Christie's -ben.

A több mint öt méter hosszú kézi tekercsen található tintafestmény egy furcsa alakú követ és fát ábrázol, amelyek együtt élőlényre hasonlítanak. Su Shi festményét a Song -dinasztia számos más művésze és kalligráfusa, köztük a híres Mi Fu kalligráfiája egészíti ki. Szavaik a kép jelentését tükrözik, az idő múlásáról, a természet erejéről és Tao erejéről beszélnek.

8. Huang Tingjian

A kínai műalkotás legdrágább művének árverési rekordját felállító Huang Tingjian Di Zhu Ming című darabját 2010-ben a Poly aukción adták el megdöbbentő, közel hatvanhárom millió dolláros összegért. Huang csatlakozik Su Shi -hez, mint a négy kalligráfia -mester egyike a Song -dinasztia idején, és ez a darab a ma létező leghosszabb kézzel írt tekercs. Úgy gondolják, hogy fontos átmenetet jelent a kalligráfiája stílusában.

Ez a remekmű Huang epigrafikájának kalligrafikus ábrázolása, amelyet eredetileg a híres Tang -dinasztia kancellár, Wei Zheng írt. Számos későbbi tudós és művész feliratának hozzáadásával a munka hosszabb és kulturális (és anyagi) értékesebb lett.

9. Zhao Wuji

Zhao Wuji kínai kortárs művész öt hónapig fáradhatatlanul dolgozott legnagyobb és legsikeresebb festményén, amelyet 1985. június-október címmel nevezett el. A munkát az év elején rendelte meg a neves építész, Yuming Bei, akivel Zhao szoros személyes barátságot kötött. első találkozásukat 1952 -ben. Baynek szüksége volt egy műalkotásra a szingapúri Raffles City komplexum főépületében, és Zhao feltűnő tíz méteres festményt nyújtott, amelyet nyitott és absztrakt kompozíciója, valamint transzcendens és élénk palettája jellemez. Ezt a művet majdnem hatvanhat millió dollárért adták el.

10. Woo Bing

A Ming -dinasztia művészéről, Wu Binről keveset tudunk, de munkásságából egyértelműen kiderül, hogy istenhívő buddhista, valamint képzett kalligráfus és festő volt. Termékeny karrierje során több mint félezer arhát -portrét készített, azokról, akik elérték a Nirvána transzcendentális állapotát, de valójában az ő tájai a legismertebbek. Wu képességét, hogy megragadja a természet erejét, az egy kőből készült tíz festménye is közvetíti, amelyeket Lingby kőnek neveznek.

Ezeket a kődarabokat Lingbi megyéből, Anhui tartományból kínai tudósok értékelték tartósságuk, rezonanciájuk, szépségük és finom szerkezetük miatt. A közel huszonnyolc méter hosszú Wu kézzel írt tekercséből panorámás kilátás nyílik egy ilyen kőre, és rengeteg írott szöveg kíséri, amely lenyűgöző kalligráfiáját is bemutatja. Minden szögből ábrázolva, kétdimenziós rajzai panorámás kilátást nyújtanak a kőre.

Amikor 1989 -ben megjelent az aukción, a tekercset akkoriban, monumentális összegért, alig több mint egymillió dollárért vásárolták meg. Újbóli megjelenése azonban még extravagánsabb licitálást váltott ki, és Poly 2010-es aukciója hetvenhét millió dolláros nyertes ajánlattal zárult.

11. Qi Baishi

Ismét Qi Baishi áll az első helyen, a "Tizenkét tájképernyő" -vel a legdrágább kínai művészeti aukció rekordja. Egy tájképfestmény -sorozatot adtak el 2017 -ben a Poly aukción megdöbbentő 140 millió dollárért, ezzel Qi lett az első kínai művész, aki több mint 100 millió dollárért értékesítette a művet.

A tizenkét képernyő, amelyek különböző, mégis összetartó tájakat ábrázolnak, azonos méretűek és stílusúak, de eltérőek a pontos témában, megtestesítik a szépség kínai értelmezését. A bonyolult kalligráfia kíséretében a festmények a természet erejét testesítik meg, felidézve a nyugalom érzését. Csak egy ilyen művet készített. Hét évvel később azonban egy újabb „Tizenkét tájképernyő” készletet hoztak létre a szecsuáni katonai vezető számára, ami viszont még nagyobb értéket adott ehhez a munkához.

Olvassa el a kb hogyan jelentek meg japán motívumok Claude Monet műveiben és miért lett az egyik legkedveltebb művész a Felkelő Nap országában, ahol egy egyedileg kialakított díszlettel rendelkező múzeumot szentelnek munkásságának.