Tartalomjegyzék:
- Titianról
- Az idő allegóriája, az óvatosságtól vezérelve
- Az emberi portrék szimbolikájának változatai
- Az állati szimbolika változatai
Videó: Mi titkosítva Titian "Óvatosság allegóriája" szimbólumaiban: Változatok és viták a nagy művész festményéről
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Titian Vecellio, ismertebb nevén Titian, velencei reneszánsz festő volt. Sok remekmű tartozik az ecsetéhez. A titokzatos "Az óvatosság allegóriája" festmény különös figyelmet igényel - három emberi arckép és három állat titokzatos képe. A reneszánsz mesterei nagyon szerettek sok rejtélyt elrejteni munkáikban! Az allegória jelentésének milyen változatait rejthette el Titian festményén?
Titianról
Tiziánt a 16. század Velence legnagyobb festőjének ismerik el. Korának első művésze volt, akinek a legtöbb vásárlója külföldről érkezett. Titian Pieve di Cadore -ban született, egy kisvárosban, a Dolomitok lábánál. Titian apja, Gregorio katona volt. Bátyja, Francesco is művész lett. 10 éves korában Titian megérkezett Velencébe, a világ egyik leggazdagabb és legkozmopolitikusabb városába, és művészi képzését Sebastiano Zuccato mozaikműhelyében kezdte. Később Gentile Bellini és testvére, Giovanni Bellini műhelyeiben tanult. Utóbbi stúdiója egyébként akkoriban a legmegbecsültebb volt Velencében. Giorgionéval való ismerkedés, aki szintén Giovanni Bellini műhelyének része volt, lehetővé tette Titian számára, hogy saját egyedi stílust alkosson, ami megfelel a mester korai munkájának. Titian 1511 -ben Velencében kezdte önálló karrierjét. Stílusa most érte el az érettséget, tele kifinomult formákkal, kompozíciós magabiztossággal és kromatikus egyensúllyal.
Ezek a jellemzők alapvetővé tették munkásságát a velencei és az európai festészet fejlődésében, és az elsajátított készségek felkeltették azoknak az intellektuálisan ambiciózus olasz hercegeknek és arisztokratáknak a figyelmét, akik portrékat rendeltek Titianustól. Ezenkívül a művész megbízást kapott rangos vallási festmények készítésére. A velencei sikert a Santa Maria Gloriosa dei Frari ferences templom oltárképének kivitelezése jellemezte. Az úgynevezett "Assunta" (Szűz Mária mennybemenetele), amely majdnem hét méter magas, 1518-ban mutatták be. Ettől kezdve egészen fejlett éveiig Titian fürdött munkája dicsőségében és sikerében.
Az idő allegóriája, az óvatosságtól vezérelve
Az allegorikus festményt nem sokkal Titianus halála előtt, 1576 -ban festették. A festmény pontos címe: „Az idő allegóriája, megfontoltan hajtva”. Titian készítette az 1565-1570-es években, és ez az egyik legemlékezetesebb Titian festmény, amely megtalálható a londoni Nemzeti Galériában.
Az óvatosság és az idő témájának Titian vizuális megfogalmazása annyira egyedi, hogy nem voltak közvetlen elődei vagy követői.
A kép allegóriájának megfejtéséhez a kulcs a felső részén található feliratban rejlik: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "A Múltra támaszkodva, A JELEN RANELELESEN RENDEL, HOGY NEM KÁROLJA A JÖVŐT a múlt. "jelen, hogy a jövő ne romoljon el. Gustav Klimt: Egy nő három kora egy nagyon szoros allegorikus mű, amely sok évszázaddal később jelent meg.
Az emberi portrék szimbolikájának változatai
A festmény három emberi fejet ábrázol: egy öreget, egy érett férfit és egy fiatalembert, akik három állatfej fölé magasodnak.
1. Erwin Panofsky 1930 -ban saját értelmezését kínálja a három fő arcképnek. A bal oldali profilt Titian önarcképe, a középső arcot Titian fiatalabb fia, Orazio Vecellio festő, a jobb oldali pedig Titian távoli rokona és asszisztense, Marco Vecellio azonosítja.
2. Három fő portré szimbolizálhatja az időt: Titian önarcképe a múltat és az öregséget képviseli. Középen Orazio, a fia képviseli a jelent és az érettséget. Helyes - Marco Vecellio, unokatestvére képviseli a jövőt és az ifjúságot. Marco a jövőt szimbolizálja a képen, mert Titiannak nem voltak unokái, és ő volt a legfiatalabb, és örökölni kellett volna Titian halála után. Általánosabban fogalmazva, Tizianus ábrázolása a festményen a fiával és unokaöccsével (aki vele dolgozott) védelmezi a kreativitás -dinasztia folytonosságának velencei hagyományát.
3. Nagyon észrevehető, hogy a kép minden arcát különböző stílusokban ábrázolják. A bal arc a Titian úgynevezett "késői stílusához" tartozik. 4. Újabban más nézőpontot javasoltak: az óvatosság allegóriája helyett a képet a bűnről és a bűnbánatról szóló allegóriaként fogták fel. Ha ez az elmélet helyes, akkor a festmény Titian személyes tükröződése arról, hogy ifjúkorában és érettségében nem tud óvatosan cselekedni, ami sajnálatát fejezi ki az idős korban tett tettei miatt.
Az állati szimbolika változatai
1. A portrék alatt egy háromfejű figura látható, amely farkast, oroszlánt és kutyát ábrázol. A Nemzeti Galéria, amely ezt a festményt birtokolja, az óvatosság szimbólumaként írja le a festmény tövében álló háromfejű fenevadat a farkassal, oroszlánnal és kutyával. Ezek a portrék az emlékeket, az intelligenciát és az előrelátást is szimbolizálhatják. 2. Az emberi fejek alatt három állat feje van: a farkas a múlt emlékeiből táplálkozik, az oroszlán a hatalom, amellyel a jelenben élhet, míg a hízelgésre képes kutya közömbösen néz a jövőbe. A három állatfejet korábban az egyiptomi és a reneszánsz pszeudo-hieroglif irodalmában népszerű Serapis alexandriai istennel azonosították. Ez a tricefális lény a körülötte lévő kígyóval kombinálva Serapis attribútumaként keletkezett, és az idők általánosan elfogadott szimbólumává vált.
Így minden lehetséges változatot figyelembe vettek az emberek és állatok képeinek szimbolikája tekintetében a ragyogó Titian titokzatos vásznán. Mi volt a kép létrehozásának valódi előfeltétele - az biztos, hogy rejtély marad számunkra. Mindenesetre, ahogy Titian Panofsky festményeinek kutatója ragaszkodott hozzá, ezt a művet a legszemélyesebb jellegű dokumentumnak kell tekinteni, a dinasztikus remény kifejezőjének - a soha nem megvalósuló reménynek.
Ajánlott:
Mi van titkosítva Ravenna legszebb mozaikjának szimbólumaiban: "A jó pásztor"
A művészet ősidők óta körülvesz minket. Ez tükröződhet egy gyönyörű festményben a Louvre -ban, Michelangelo szobrában, vagy graffiti formájában a falon. Az ókeresztény művészet képes kifejezni egy történetet a Bibliából kép formájában. Ahogy a jó pásztor mozaik ábrázolja a ravennai Galla Placidia mauzóleum falain
Mit lehet tudni a nagy Leonardo első festményéről: "A szegfű Madonna"
A szegfű Madonnája Leonardo da Vinci festménye, és állandóan látható a müncheni Alte Pinakothekben (Alte Pinakothek). Úgy gondolják, hogy ez a mű a 15. század végén, 1472 és 1480 között íródott. Ez a művész első önálló alkotása
A kozák rejtvénye Repin kozákokról készült festményéről: Miért ábrázolta őt a művész ruha nélkül
„A kozákok levelet írnak a török szultánnak” monumentális alkotás és valóban az orosz művész Ilja Repin remekműve. A kép történeti dokumentumként tekinthető: tükrözi azt a történetet, hogy a zaporozsei kozákok válaszként írtak a török szultánnak arra, hogy engedelmeskedjen neki. És meg kell mondanom, kifejezésükben nem voltak szerények (a hősök arca és nevetése ezt bizonyítja). Érdekes részlet: a kép egyik hősét ruhák nélkül ábrázolják
Csodálatos allegóriák Titian festményéről: Ki szolgált prototípusként a ragyogó olasz "furcsa képéhez"
Élete során Titian Vecellio da Cadore -t kortársai "festők királya és királyok festője" címmel tüntették ki. Korának legjobb portréfestőjeként tartották számon, és vászonára kerülve örök halhatatlanságra tett szert. Kit örökített meg a nagy Titianus a késői időszak allegorikus vásznán - a beszámolóban tovább
Egyedi szökőkút "Cseh zenészek": Nagy folyók allegóriája szobrászati kompozícióban Prága központjában
Prága központjában, a Senovazhnaya téren lenyűgözően gyönyörű szökőkutat állítottak fel - "Cseh zenészek", amely a világ egyik legkiemelkedőbb szobrászati építménye. A szobrász elképzelése szerint a zenész minden alakja, a szövetszalagok alá rejtett arccal, rejtélyes szimbolikus jelentést hordoz