Tartalomjegyzék:
- A művészről
- Együttműködés a Medicivel
- Bartolomeo és Lucretia Panchiatica portréi
- Lucrezia di Gismondo Pucci
- Bartolomeo Pancatici
Videó: Bronzino páros portréjának titokzatos története: Miért végezték ki majdnem a kép hősét, és hogyan kerülte el
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
"Bartolomeo és Lucrezia Panchiatica portréi" remek példa Bronzino munkásságának korai szakaszára. Giorgio Vasari a két portrét "annyira természetesnek, hogy valóban élőnek tűnik" írja le. Kik ezek az emberek? És milyen érdekes tény rejtőzik Bronzina festményének hőse életrajzában?
A művészről
Agnolo di Cosimo (1503-72), ismertebb nevén Bronzino, Firenzében született 1503-ban. Rafaellino del Garbo, a korai firenzei reneszánsz festőművész képzése után Bronzino Jacopo Pontormo, a firenzei manierista stílus megalapozójának tanítványa lett. Utóbbi végül nagy hatással volt a Bronzino fejlődő stílusára.
Amikor 1522 -ben Firenzében kitört a pestis, Pontormo elvitte Bronzino tanítványát a galuzói Certosa -ba (karthusi kolostor), a Villa Medicit Careggi -be, ahol freskók sorozatán dolgoztak együtt. Az 1520-as évek közepén Bronzino és mentora, Pontormo is együtt dolgoztak a Santa Felicita (Firenze) templomban található kis Capponi-kápolna megrendelésén.
Úgy gondolják, hogy Bronzino főként tanára segédjeként szolgált a kápolna főfalait díszítő "Annunciation" és "Descent from the Cross" freskókon. De ez inkább rejtély. Vasari írta, hogy a munka fele Bronzino ecsetéhez tartozik. A két mester stílusa annyira hasonló, hogy a tudósok még mindig vitatkoznak az egyes freskók szerzőségéről. Bronzino munkáját gyakran "jég" portréknak nevezik, amelyek szakadékot hoznak létre a téma és a néző között. Ezt követően Bronzino megkapta a toszkán herceg, Cosimo Medici védnökségét, köszönhetően annak, hogy gyönyörű dekorációkat készített a herceg Eleonora di Toledóval kötött esküvőjére.
Lehetetlen nem megemlíteni híres munkáját, "Eleanor Toledskaya portréja fiával", amely a portréfestészet kiemelkedő példája lett. Bronzino bírósági szolgálatának munkáját a társadalom jól fogadta, és befolyásolta az európai bírósági portréfotózást. A Medici herceg Bronzino -t is megbízta az Eleanor privát kápolna festésével, amelyet 1545 -ben kezdett el építeni, és húsz évvel később elkészült. A művésznő több arcképet festett Eleanorról és két portrét Eleanorról fiaival, egyet pedig a lányaival. Miért? A válasz egyszerű - a Medici örököseinek az ünnepi portrékon megjelenő képével a Medici -dinasztia jövőbe vetett bizalmát kellett demonstrálni.
Együttműködés a Medicivel
Bronzino Firenzében dolgozott abban az aranykorban, amikor két nagy név uralta a város művészetét: Medici és Michelangelo. 1532 -ben a firenzei köztársaságot megszüntették, Alessandro Medici herceg lett a Medici fejedelemség feje. Firenze első családja uralta a gazdasági, politikai és kulturális életet, és összetett udvari kultúrát vezetett, amelyben Bronzino arcképei - I. Cosimo feleségétől Medicitől Biya -ig, Cosimo törvénytelen lányáig - meghatározóak voltak. Bronzino Michelangelo árnyékában dolgozott, aki akkor Rómában élt, de időről időre parancsokat hajtott végre Firenzében. Michelangelo 1520 és 1534 között szobrászati projektet kapott a Medici -sírok felett - magas művészeti emlékek.
Bartolomeo és Lucretia Panchiatica portréi
"Bartolomeo és Lucrezia Panchiatica portréi" remek példa Bronzino munkásságának korai szakaszára. Giorgio Vasari a két portrét "annyira természetesnek, hogy valóban élőnek tűnik" írja le. Mindkét mű nem keltezett, de általánosan úgy vélik, hogy a művész az 1540 -es évek legelején festette őket, vagyis nem sokkal Pancsatika franciaországi indulása előtt. Felhívjuk figyelmét, hogy az építészeti háttér jellemző a Bronzino korai portréira.
Lucrezia di Gismondo Pucci
Lucrezia di Gismondo Pucci 1528 -ban feleségül vette Bartolomeót. A portrén a művésznő mesterien festi fényűző és egyben diszkrét ruháját korall árnyalattal, bézs gallérral. Az ujjait barna szatén szövet díszíti, csuklóján fehér csipkével. Az öltözék hangsúlyozza arisztokrata méltóságát és eleganciáját. Az arany nyaklánc itt nemcsak a hősnő gazdagságának jelzőjeként hat, hanem a feleség iránti odaadását és hűségét is jelképezi. A nyakláncon „A szerelem örökké tart” felirattal ellátott lemezeket látunk. Hosszú és hófehér kezek tartják a könyvet, és a tiszta arc természetes szépsége teljesen nélkülöz minden felesleges érzelmet. Bronzino a magas firenzei társadalom hősnőjét ábrázolja a tisztaság szépségének (jegyezze meg a szépen kötött haját és diszkrét tekintetét) és a magas szellemiség (könyv) idealizált szimbólumával. Mellesleg a keze tartja a Szűz Mária imái felé néző oldalakat. E portré hosszú, kifejező, szinte torz arányai manierista vonások a késő reneszánsz festészetben, amelyek túlmutatnak a 15. századi olasz művészet tiszta arányain és perspektíváin.
Bartolomeo Pancatici
Bartolomeo Pancatici író és diplomata volt. A portrén 33 éves, Lucretia -val még nincs gyermekük. Életük nagy részét Franciaországban töltötték, ahová Bartolomeót küldték diplomataként. Sorsa tele van váratlan fordulatokkal és frappáns eseményekkel. A XVI. Század 40 -es éveiben Franciaországban tartózkodott, ahol érdeklődni kezdett az eretnek gondolatok iránt és protestáns lett. Példátlan merészség Olaszország számára abban az időben! Nem meglepő, hogy az anyaország "árulása" után Bartolomeót visszahívták Olaszországba, és az inkvizíció titokban bíróság elé állította.
Az egykori követet halálra ítélték. De a befolyásos Cosimo di Medici (Cosimo I.) beavatkozása megmentette. A kivégzést felváltotta a nyilvános bűnbánat, amitől nemcsak maga Bartolomeo Panchatica szenvedett, hanem felesége, Lucrezia is. Cosimo herceg dicsérte a diplomata tehetségét. Természetesen az ilyen pártfogás lehetővé tette Panchaticának, hogy javítsa helyzetét, valamint megszerezze Pistoia kormányzói posztját, annak ellenére, hogy életrajzában visszhangzó eset történt.
Ajánlott:
Hogyan jelentek meg az "orosz különleges erők" az első világháborúban, és miért végezték ki a "farkasszázasok" atamánját
Az első világháborúban Andrej Georgievich Shkuro hőssé vált: nemegyszer megsebesült, rettenthetetlenül harcolt a németekkel az Orosz Birodalom érdekében. A Vörös Hadsereggel vívott harcokban is megmutatkozott - a régi rendszer híveként a bolsevikok hatalmának ideológiai ellenfele volt. Ez elég lenne ahhoz, hogy az objektív történelem hazafi és bátor emberként emlékezzen meg az ország bármely rendszerében. Shkuro leszármazottainak emlékezetében azonban örökre osztályon kívüli ellenség marad-áruló, aki egyetértett
Hogyan végezték ki Nicolae Ceausescu diktátort és feleségét, és miért emlékeznek most tisztelettel Romániában?
1989 -ben olyan események történtek Romániában, amelyek gyökeresen megváltoztatták az ország megjelenését - a szocialista Románia utolsó vezetőjét buktatták meg, aki negyed évszázada "saját útját" járta. Nicolae Ceausescu rezsimjének megdöntése véresnek bizonyult, és az ország korábbi vezetőjének és feleségének kivégzésével ért véget
Pjotr Glebov színészben miért kevesen ismerték fel hősét, Grishka Melekhovot
A színész legnagyobb boldogsága az, ha olyan szereppel találkozik, amely élete végéig a névjegykártyája. Ebben hihetetlenül szerencsés volt Pjotr Glebov, egy tehetséges színész, aki Grishka Melekhovot alakította a "Csendes Don" című filmben. Ez nem csak kép, hanem annak a távoli korszaknak a visszhangja, amely fordulópont lett nemcsak Oroszország életében, hanem milliók sorsában is. A regény főszereplője maga az élet volt, amely összeveszett embereket, testvéreket szórt szét a barikádok különböző oldalain, halált és bánatot hozott családjaiknak
Kramskoy festészetének misztikus története "titokzatos hírnévvel": Miért bátortalanodott el a művész a sellők festésétől
A klasszikus orosz festészet történetében sok titokzatos és elképesztő epizód található, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy beszéljünk a "titokzatos hírnevű" festmények létezéséről. Ez a lista Ivan Kramskoy híres vándorművész számos munkáját tartalmazza. A legendák többsége "Mermaids" című festményéhez kapcsolódik
Serov egyik portréjának története: hogyan alakul a "nap által megvilágított lány" sorsa
Valentin Serov a 19. és 20. század fordulójának leghíresebb és legdivatosabb portréfestője volt. és gyakran rendelésre írt. De voltak kedvenc modelljei, akikkel önszántából dolgozott. Egyikük a művész unokatestvére, Simon Simonovich Mária volt, férjhez ment Lvovból. Serov 8 portrét festett róla, de az egyik igazi remekmű. "A nap által megvilágított lány" túlélte alkotóját, és bekerült a világfestészet történetébe. Ennek a lánynak az arca sokak számára ismerős, de kevesen tudják, hogyan alakult ki