Tartalomjegyzék:
Videó: A festmény titokzatos története, amelyet létrehozása után mindössze 300 -an tanultak meg: "The Fortune Teller" de Latour
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Georges de Latour (1593 - 1652) francia barokk festő volt, aki művészi pályájának nagy részét a Lotharingiai Hercegségben töltötte. Ott sikerült egy érdekes képet is festenie "A jósnő". Nemcsak a metaforikus üzenetek bősége miatt érdekes, hanem a felfedezés titokzatos története miatt is. A művet csak 300 évvel az írás után fedezték fel egy francia kastélyban. Hol volt korábban, és milyen cselekményeket látnak benne a művészetkritikusok?
De Latour életrajza
Georges de Latour francia barokk festő a franciaországi Vic-sur-Sueilben született. 1620 -ban, már gyakorló művészként Lotaringiába költözött (független hercegség Északkelet -Franciaország és a német államok között). 1915 -ig, amíg Hermann Voss meg nem mentette a feledéstől, de Latour élete és munkássága nem volt olyan híres. Még most is nagyon kevés dokumentumfilm maradt fenn a művész életéről és műveltségéről. Festményei Caravaggio érezhető hatását hordozzák. De ellentétben a barokk zsenialitásával, de Latour vallásos festményei nem tartalmaznak tipikus drámát.
Vitale Bloch ezt írta róla: „Képeinek tartalma kétértelmű. De Latour „karavagizmus” -értelmezése túl könnyednek és kissé szeszélyesnek tűnik, igazságérzete törékeny, előadása és látásmódja archaikus, némi modoros szokással. Bár a modern néző számára festményei lenyűgözőnek, "modernnek" tűnhetnek, és ha ez a kifejezés előnyösebb, kubista, plasztikus jelentésük inkább feltűnő és kifinomult, mint meggyőző. Számunkra de Latour nagyon tehetséges amatőrnek tűnik, képességeiben egyenlőtlen, időnként naiv, és néha hajlamos az érzelmekre. " (Vitale Bloch, „Még egyszer Georges de Latour”, The Burlington Magazine, 96. kötet, 1954. március).
Úgy gondolják, hogy karrierje 30 éve alatt de Latour mintegy 40 festményt írt. Főleg gyertyákkal megvilágított vallási jeleneteket festett. Chiaroscuro kompozíciókra szakosodott, a fény és a sötétség éles ellentéteit használva. A barokk mester néhány munkáját fia, Etienne festhette. De Latour munkásságában jelentős problémák merülnek fel a festmények hozzárendelésével. Ezek közül az egyik a "Jósnő" című mű, amelyet az 1630 -as években írtak.
Jós
Ez a 17. századi festmény kísérteties jelenetet ábrázol: egy jósnő és három hazug kirabol egy fiatalembert. A jóslást az istenségek vagy szellemek megidézésére irányuló vallási rituálé részének tekintik. Történelmileg a jóslás a cigányokkal kapcsolatos ősi folklórból és reneszánsz varázslatból származik. A 19. és 20. században a nyugati popkultúrában a nem nyugati kultúrákból származó jóslási technikákat is elfogadták a jósláshoz. De a kereszténységben, az iszlámban és a judaizmusban tiltva van a jóslás. Így. A vizsgált képen a néző egy fiatalembert lát. Jól öltözött, és azt a benyomást kelti, hogy gazdag is, és ideális csalók "zsákmányaként".
A srác figyelmét teljesen leköti egy ráncos bőrű öregasszony, aki felajánlotta, hogy vagyonokat olvas a tenyerében, és ezüstérmét kért ehhez a szolgáltatáshoz. A naiv fiatalember teljesen nincs tisztában azzal, hogy a tőle jobbra lévő lány előveszi a zsebéből a pénztárcáját. Ez azonban nem minden, amit egy fiatal elveszíthet. Egy fiatal nő áll az öreg jósnő és a fiatalember között. Diszkrétebben öltözött. De mit csinál? A ravasz hősnő mindjárt levágja a nyakában lévő láncról az aranyérmét. Elképesztő, ahogy a srác arcát nézi, és megpróbálja kideríteni, tisztában van -e azzal, amit csinál.
De Latour festménye műfajként vagy színházi jelenetként értelmezhető. Talán a művész kölcsönzött egy jelenetet a darabból. Egyes művészetkritikusok a képen egy utalást látnak a tékozló fiú példázatára. A harmadik változat sem kevésbé érdekes: mivel a szerelemmel kapcsolatos kérdéseket gyakran felteszik a jóslás során, lehetséges, hogy ezt a képet úgy tekintjük, mint egy fiatalember személyes életének kétdimenziós metaforáját.
A fiatalembert körülvevő hősnők színesen öltözöttek, cigányokat adnak elő és különböző társadalmi csoportokhoz tartoznak. Valószínűleg metaforikusan ábrázolják egy férfi jövőbeli szerelmi ügyeit, amelyek úgy tűnik, ugyanarra az eredményre vezetnek: nőit mindig vonzza a státusz és a gazdagság. Ez de Latour úgynevezett "jóslás" eredménye. A festmény felirata tartalmazza annak a városnak a nevét, ahol de Latour élt (Luneville, Lotharingia).
Titokzatos felfedezés
Érdekes módon a közönség csak 1960 -ban látta a festményt. Felfedezésének története titokzatos. Van olyan információ, hogy 1942 -ben egy monográfia de Latour munkásságáról egy francia hadifogoly kezébe került. A könyv reprodukciói egy festményre emlékeztettek, amelyet a nagybátyja kastélyában látott. Amikor a háború véget ért, utasította a papot, hogy vizsgálja meg a vásznat, és ő, mivel úgy döntött, hogy ez az igazi de Latour, felvette a kapcsolatot a Louvre -val. Ezután titkos tárgyalásokat folytattak. Georges Wildenstein műkereskedő legyőzte a Louvre árát, és 1949 -ben 7,5 millió frankért megvásárolta a művet. A festmény a következő tíz évben a birtokában maradt, amíg a Metropolitan Museum 1960 -ban meg nem szerezte. Viszonylag ismeretlen eredete miatt a festményt valamikor 19. századi hamisítványnak nyilvánították. Ezt azonban később Pierre Rosenberg hiteltelenítette, és azt mondta: "… elképzelhetetlen, hogy egy hamisító hamis de Latour -t írjon a 19. században."
Ajánlott:
Milyen titkokat tanultak meg a tudósok a Herculaneum ősi tekercséből, és hogyan változtathatja meg ez a felfedezés a világot
A Vezúv híres kitörése i.sz. 79 -ben nemcsak Pompeii ősi városát pusztította el. A part menti Herculaneumot érte először a rekkenő hőség, és szó szerint letörölték a Föld színéről. Ebben az ősi városban volt Lucius Calpurnius Piso, Julius Caesar apósa birtoka. Ennek az államférfinak gazdag könyvtára volt, amelyet a szakértők a papiruszok villájának neveztek. Sajnos az összes ősi tekercs teljesen elszenesedett és lehetetlen volt elolvasni. De a tudósok megtalálták a módját. Ami nyitva van
Elmélet arról, hogy a művészek miért tanultak meg hirtelen festeni a reneszánsz idején
A tudósok és a művészek hosszú ideig vitatták azt a kérdést, hogy a reneszánsz festők hogyan kezdtek hirtelen sikeresnek lenni hihetetlenül valósághű festményekben. Az egyik lehetséges magyarázat a legújabb optikai eszközök használata. Még mindig nem szűnnek meg azok a viták, amelyek arról szólnak, hogy a múlt nagy mestereit kissé "becsaphatták" a kép kontúrjainak vázlatos kivetítéseiből. A híres brit művész, David Hockney olajat öntött a tűzbe a 2000 -es években, aki számos kísérletet végzett
Hogyan került az egyik legdrágább festmény kalapács alá mindössze 6 perc alatt: "Három vázlat Lucian Freud portréjához"
A Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud egy ír származású brit művész, Francis Bacon 1969-es triptichonja. A festmény kollégáját, Lucian Freudot ábrázolja. A triptichont 2013 novemberében 142,4 millió dollárért adták el, ami a legmagasabb aukciós ár egy műalkotásnál az eladáskor
Egy festmény története: Hogyan mentett meg egy macska egy csecsemőt az árvíz idején, és hogyan ment bele a történelembe
Az ősi idők óta a történelmi műfaj művészei általában valódi történelmi eseményeket helyeztek el vásznaik cselekményeibe, ami teljesen logikus. Tehát a tragédia, amely négy évszázaddal később, 1421 -ben történt a holland tengerparton, tükröződött a holland származású brit művész - Lawrence Alma -Tadema festményén
Kötött festmény: kötés és festmény Rania Hassan
Rania Hassan a kötést és a festészetet egyesíti művészetében, hogy csodálatos műalkotásokat hozzon létre, amelyek felvetik az emberi kapcsolatok és a generációk közötti kapcsolatok témáját