Tartalomjegyzék:
- Andrea del Sarto nagygrafikája és stílusa
- Életrajzok és karakter
- Freskósorozat Keresztelő Jánosról
- Madonna a hárpiákkal
- Bírósági szolgálat
- Hibátlan művész
Videó: A XVI. Században kit neveztek "hibátlan művésznek", és milyen festményeket írt?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Andrea del Sarto olasz festő és rajzoló, akinek kifinomult, kifinomult összetételű és készségű alkotásai jelentős szerepet játszottak a firenzei manierizmus fejlődésében. A híres életrajzíró Vasari "hibátlan művésznek" nevezte. Milyen volt ő, a magas reneszánsz híres festője?
Andrea del Sarto nagygrafikája és stílusa
A művész igazi neve Andrea Vannucchi. 1486. július 16 -án született Firenzében. De hírnevét Andrea del Sarto néven édesapja hivatásának köszönhette, aki valóban szabó volt (innen "del Sarto", olaszul "sarto" - szabó).
Sarto Piero di Cosimo tanítványa volt, és nagy hatással volt rá Raphael, Leonardo da Vinci és Fra Bartolomeo. Andrea del Sarto művészete, amely a Quattrocento hagyományos festményében gyökerezik, egyesítette Leonardo sfumato -ját Raphael kompozíciói harmóniájával és a Cinquevento -ra (16. század) jellemző stílusban. 1509 -ben Andrea megkapta első fontos állami megbízását 5 freskó létrehozására. a Santissima Annunziata templom számára. Ezek jelenetek voltak Szent Filippo Benizzi, a 17. században szentté avatott szerzetes szerzetes életéből. További két freskó, a Mágusok útja és A Szűz születése, amelyeket 1511 -ben és 1514 -ben hajtottak végre, a művész egyéni stílusának nagyon gyors fejlődését bizonyítja. Ezt követően Michelangelo és a római művészeti események hatása ideálisnak bizonyult stílus. Ennek ellenére a San Salvi-i "utolsó vacsora" (1511-1527) Sarto vitathatatlan remekműve. A freskó túlélte Firenze ostromát a spanyol császári erők által 1529-1530-ban, és egyike azon ritka műveknek, amelyek egy év ostrom során megmenekültek a pusztulástól.
Életrajzok és karakter
Az életrajzírók (különösen Vasari) életrajzai azt állítják, hogy Andrea kedves, alázatos személy volt, magas szakmai színvonallal és mélyen megértette az emberiséget. Valóban jámbor volt, néha minimális bérekért dolgozott, vagy - mint Madonna del Sacco (a zsák Madonna) esetében - teljesen megtagadta a béreit. Vasari ezt félénkségként és szerénységként értelmezi, de valószínűbb, hogy Andrea, akit maga a pápa és a francia király pártfogolt, elég gazdag és virágzó volt ahhoz, hogy ilyen nagylelkűséget engedjen meg magának.
Freskósorozat Keresztelő Jánosról
Andrea del Sarto egyik feltűnő remekműve grisaille freskók sorozata Keresztelő Szent János életéről a firenzei Chiostro dello Scalzo -ban. Mindezeket a műveket (1511–1526) egyedül Sarto keze írta, ezért sokan ezt a freskóciklust Sarto kitalált önéletrajzának tartják, pályafutása nagy részét lefedve.
Madonna a hárpiákkal
1517 -ben Sarto feleségül vette Lucrezia del Fede -t, az özvegyet, aki a művész szeretett felesége és múzsája lett. Arcképei azt mutatják, hogy Sarto számos madonnájához használta a képét (például az Uffizi híres "Madonna a hárpiákkal").
Del Sarto -t bízták meg ezzel a festménnyel a Szent Ferenc de Macci kolostor apácáinak. Szilárd és aprólékos kompozíciós szerkezetében a művész hibátlanul ötvözi a Rafaeli Szűz tipikus piramis alakját, Michelangelo alakjainak fenséges érzésével, miközben összekeveri őket Da Vinci sfumato gyöngédségével.
Bírósági szolgálat
1518 -ban I. Ferenc francia király beidézte Sartót Fontainebleau -ba, ahol már nagyszerű művészi hírnevéről volt ismert. Lucretia, Sarto feleségének levelei bizonyítják a művész iránti erős szeretetét, és azt, hogy mennyire hiányzott neki, és kérte, hogy térjen vissza Firenzébe. Valószínűsíthető, hogy Lucretia könyörgései vezettek arra, hogy Sarto felhagyjon az udvari szolgálat népszerűségével és sikerével, és visszatérjen szülővárosába. Van egy másik vélemény is: nem valószínű, hogy Sarto lelkében közelinek találta volna az udvari művész életét. Egy év szolgálati idő alatt egyetlen nagy megrendelést sem kapott. De ha visszatér Firenzébe, Andrea Sarto közel kerül a befolyásos Medici családhoz. Az ismerkedés oda vezetett, hogy a művész jelentős szerződést kapott a Firenze melletti Poggio Caiano -ban található Villa Medici festésére.
1520 -ban Sarto házat kezdett építeni Firenzében, amelyet később sok akkori művész látogatott meg. Az 1523-24-es pestis arra kényszerítette Sartót és feleségét, hogy biztonságosabb helyet találjanak maguknak. Egy ház volt Mugellóban, Firenzétől északra. A Medici kiutasítása után Sarto parancsokat hajtott végre Firenze köztársasági kormányának. Ábrahám áldozata, amelyet I. Ferencnek politikai ajándékként fogant, ebben a viharos időszakban íródott. Firenze császári és pápai erők általi 1530 -as ostroma után, 44 éves korában, új pestishullámban halt meg, és otthonában halt meg.
Hibátlan művész
Giorgio Vasari, aki ifjú korában Andrea del Sarto műtermében járt, "kifogástalan művésznek" nevezte. Sarto "hibátlan művész" hírnévnek örvendett, amelynek igazságossága nyilvánvaló a figurák ügyes megjelenítésében, gesztusaik nemességében és összetettségében, valamint a gazdag színekben. Stílusa, amelyet Michelangelo és Raphael műveinek feltárása alakított ki, és amelyet a kiegyensúlyozott kompozíció és a magas szintű technikai készség jellemez, erősen befolyásolta a firenzei festészetet, olyannyira, hogy Sarto joggal tekinthető a manierizmus előfutárának.
Ajánlott:
Milyen titkokat őriznek az ősi Urál szimbólumai: A grafikus művész rejtvényeknek tűnő festményeket készít
Jurij Lisovszkij uráli művész lenyűgöző díszei olyanok, mint a rejtélyes rejtvények, amelyeket újra és újra meg akar nézni. Halak, madarak, emberek, virágok - mindez lenyűgözi eredeti, szent szépségével, és mágnesként vonz. Nem kell szakértőnek lennie ahhoz, hogy megértse, hogy a bonyolult díszítésű és témájú festmények mély jelentéssel bírnak. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg ezzel az egyedülálló művésszel és műveivel
Hogyan kapcsolódik Goebbels az olimpiai láng történetéhez, és kit neveztek a 30 -as években a "német sport baktériumának"
Valószínűleg nem mindenki tudja, hogy az olimpiai fáklya meggyújtásának és mozgásának alapítója a Harmadik Birodalom képviselője volt. És ma a görögök tisztelték a híres hitlerista Goebbels volt kollégáját, mint az olimpiai váltó megalkotóját. Ez történelmileg bizonyított tény. De mivel nagyon pártatlan személyiséghez kötődnek, igyekeznek nem emlékezni rá
Hogyan volt a pápa költő és dramaturg: Milyen műveket írt II. János Pál, és milyen filmeket forgattak ezek alapján
Tizenöt évvel ezelőtt II. János Pál elhunyt, nemcsak a pápa és a katolikus szent, hanem egy drámaíró, költő és színész is, aki versciklusokkal, színdarabokkal és játékfilm -cselekményekkel gazdagította a világművészetet. Egyébként Karol Wojtyla műveinek filmváltozataiban - és így hívták a pápát pápává választása előtt - megtiszteltetésnek számított, hogy olyan világhírű sztárokkal jelenhetett meg, mint Bert Lancaster, Olivia Hussey, Christoph Waltz és nem csak
Amit egy 7 éves novgorodi fiú írt és festett nyírfakéregre a 13. században
Ha a modern 7 éves gyerekek szinte teljesen elmerülnek a kütyük világában, így az írás iránti igény minimális, akkor a XIII. Században természetesen a problémák teljesen más jellegűek voltak. Abban az időben még mindig nem volt papír Oroszország területén, és minden rekord nyírfakéregre készült. A Novgorod környéki lelet pedig lehetővé tette annak kiderítését, hogy az akkori gyerekek hogyan éltek
Miért nem hitte senki a 17. században, hogy a gyönyörű festményeket egy nő festette: Louise Muayon csendélet varázsa
Évszázadok óta a női festészetet a művészettörténetben névtelennek és senkinek nem tekintik. Ezért sok tehetséges művésznek keményen kellett dolgoznia, hogy bebizonyítsa a művészeti világban való elismerésének jogát. A mai áttekintésben - a barokk korszak francia művésznőjének elképesztő alkotói sorsa - Louise Moyon, aki olyan mesterien sajátította el a festési technikát, hogy több évszázaddal később munkáit a holland, flamand, sőt német mesterek szerzőségének tulajdonították