Mi vált híressé a huszadik század 7 leghíresebb orosz művésze miatt

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az orosz festőművészeti iskola fénykora a 18. században következett be, a Császári Művészeti Akadémia megnyitása után. Ez az oktatási intézmény megnyitotta a világot olyan kiemelkedő művészek előtt, mint: Vaszilij Ivanovics Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mihail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, valamint sok más híres mester. És már az 1890 -es évektől kezdve a női képviselők tanulhattak ebben az akadémián. Olyan tehetséges művészek tanultak itt, mint: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina és mások. A 20. században jelentősen nőtt a nők száma a festészetben. Nemcsak képeket festettek, hanem képeslapokat, könyveket illusztráltak, különféle plakátokat díszítettek, nyomtatott sajtóban megjelent munkájukat több ezer példányban tették közzé.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm soha nem festett nagy festményeket, mint például Repin vagy Aivazovsky, de ennek ellenére elismerte Oroszországban, és az akkori egyik legjobb hazai művésznek tartották. Erzsébet gyermekkorát a Jaroszlavl tartománybeli Scheptsovo faluban töltötte, ahol nagy szeretet és rettegés hatotta át az orosz vidéki kultúrát.

Erzsébet gyerekkorából rajzolt minden papírra, ami a kezébe került. 1857 óta, hét évig, a lány a Szentpétervári Művészek Ösztönzésére Társaság Rajziskolájában tanult. Első munkái a szülei birtokán születtek, ahol rajzokat készített Nikolai Alekseevich Nekrasov könyveihez. És már 1875 -ben megjelent egy egész album képeslapjairól, "Sziluettek" címmel - fekete -fehér illusztrációk különböző mindennapi témákban. Rövid idő elteltével Erzsébet találkozott Leo Nikolaevich Tolsztojjal. Meghívta őt, hogy működjön együtt kiadójával.

Az 1890 -es években Boehm illusztrációkat készített Nikolai Semenovich Leskov "A sértett Neta" című történetéhez. Erzsébet gyermekmagazinokat, meséket, ábécét és meséket is rajzolt. A művész legnépszerűbb munkái a "Példabeszédek sziluettekben" és a "Mondások és mondások sziluettekben" című gyermekalbumok. Ezen albumok képeslapjait több ezer példányban adták ki, és nem csak Oroszországban, hanem az USA -ban, Nagy -Britanniában, Franciaországban és Németországban is.

Ennek ellenére az igazi hírnév Elizabeth Boehm -nek jött, amikor elkezdett üveg edényeket festeni. Az 1893 -as chicagói világkiállításon Boehm Oroszországot képviselte. Annak érdekében, hogy az edényeket a legkedvezőbb fényben mutassa, úgy döntött, hogy orosz vidéki stílusban festi az üveget. Így megjelentek az ősi szláv minták, a mesehősök képei, a folklór karakterek, a humoros mondatok és a közmondások poharakon, csészéken, palackokon. Igazi műalkotások voltak. Erőfeszítéseit nagyra értékelték a kiállításon, ahol aranyérmet és világhírnevet kapott.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Ez az orosz festőművész egyike azon két nőnek, akik felvételt nyertek az Utazó Művészeti Kiállítások Szövetségébe. Ez az utazó művészek hivatalos neve, köztük Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky és más kiemelkedő festők.

Antonina Moszkvában tanult, az 1880 -as években a Festő-, Szobrászati és Építészeti Iskolába járt szabad hallgatóként Vlagyimir Egorovics Makovszkij irányításával. Miután a lány professzionálisan festeni kezdett. Sajnos Rzhevskaya műveiből kevés maradt fenn a mai napig, annak ellenére, hogy Antonina napjainak végéig festett képeket. Még mindig ismeretlenek azok a helyek, ahol egyes műveit őrzik.

A művész alapvetően műfaji festményeket, a hétköznapi emberek mindennapi életéből származó jeleneteket, valamint gyermekportrékat festett. Művei számos kiállításon vettek részt, ahol gyakran gyűjtöttek, könyvkiadók és más festészetértők vásároltak. Például az egyik kiállításon a könyvkiadó, Kozma Szoldatenkov vásárolt egy vásznat "Árvák" címmel, és az azonos nevű galéria híres gyűjtője és alapítója, Pavel Tretjakov megvette "Vidám perc" című festményét.

Érdekes, hogy ebben a műben nem tüntette fel szerzőjét, csak jelezte a kódot, félt beírni a vezetéknevét. A "Vidám perc" a Vándorok egyik legtipikusabb alkotása lett, mert alapvetően drámai, mondhatni gyászos témájuk volt, és itt a szórakozás és a tánc. Egyébként az utazóprogramok nézeteltérései miatt Rzhevskaya úgy döntött, hogy elhagyja soraikat.

Ljudmila Vlagyimirovna Majakovszkaja (1884-1972)

A költő, Vlagyimir Majakovszkij neve mindenki ajkán van, de idősebb nővéréről, Ljudmilláról kevesen tudnak. Az orosz avantgárd nők körébe tartozik, de elismerése túl későn jött. Az európai országokban csak a halála után jött hírnév, amikor Oxfordban és Olaszország városában tartott kiállításokon a gyűjteményéből származó szövetmintákat mutatták be, amelyeket hagyatékkal átadtak a múzeumnak. Ezeken a kiállításokon Giorgio Armani maga is csodálta a szövetét, megkülönböztetve azt a többi mintától.

A testvér hírneve volt a fő oka ennek a késői elismerésnek. Vlagyimir Majakovszkij ellenzői nemcsak a nevét, hanem a nővérét is megbeszélték, annak ellenére, hogy teljesen más hivatása volt. Miután elvégezte a Stroganov Iskola nyomdai tanszékét, a moszkvai gyárakban kapott állást szövetművészként. Ludmila nem nyilvánossága is hátráltatta a karrierjét, mert nem is rendezett személyi kiállítást műveiből. De másrészt elnyerte a kollégák tiszteletét a textilgyárakban, ahol körülbelül negyven évig dolgozott, sőt tiszteletbeli kormányzati díjakat is kapott.

Ő volt a textilipar igazi büszkesége. De minden munkája, amelyet különböző szakmai kiállításokon mutattak be, beleértve a világkiállításokat is, nem magának Majakovskajának, hanem csak az általa képviselt gyáraknak hozott sikert és hírnevet. Egyébként ő volt a szebbik nem egyetlen képviselője a Prokhorov gyárban, és nem egy rendes alkalmazott, hanem egy osztályvezető. Elmondhatjuk, hogy a forradalom előtti Oroszországban az első nők között volt, aki magas adminisztratív tisztségeket töltött be.

Ljudmila Majakovskaja szabadalmaztatta Oroszországban az új technológiákat a szövetek festésére festéket permetező légkefével, amelynek eredményeként szokatlan minták jelennek meg. Tehát Majakovskaja volt az egyetlen mestere ennek a szövetfestési módszernek az egész országban.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Ez a tehetséges művész a napsütötte Odesszában, Kherson tartományban született, amely akkoriban az Orosz Birodalom része volt. Az igazi neve Sara Ilinichna Stern. Öt éves korában a kis Sára árva lett, anyja rokonai elvitték Szentpétervárra. A lány új családja elég gyakran utazott Európában, különböző kiállításokat és múzeumokat látogatott meg. Lenyűgözve a mesterek munkáitól, Sarah festeni kezdett, munkáit nagybátyja - Török - vezetéknevével írta alá, aki apja helyett ő lett.

És már tizennyolc éves korában belépett a német Képzőművészeti Akadémiára, majd két évvel később Párizsba költözött, ahol az Académie de la Palette -ben tanult. Első munkáiban "Az alvó lány", "Akt meztelenül", "Philomena" észrevehető az olyan művészek hatása, mint Vincent Van Gogh, Henri Rousseau. De miután Sonya a híres francia absztrakcionista Robert Delaunay felesége lett, festményein több absztrakció és geometria figyelhető meg.

Az első világháború idején Sonya Terk-Delaunay Spanyolországba költözött, de az 1920-as években visszatért Párizsba, ahol megnyitotta műtermét. A művész ott színházi jelmezeket varrt, mintákat dolgozott ki a szövetekhez, és feliratokat írt a ruhákra. Sonya részt vett a Dekoratív Művészetek Nemzetközi Kiállításán is. Art Deco munkáit gyakran használták tervezési projektekben, scenográfiában és reklámokban. 1964 sikeres év volt Sonya számára, mert ő, a nők közül az első, személyes kiállítást tartott a Louvre -ban. Tíz évvel később Sonia Turk-Delaunay elnyerte a Becsületlégió Rendjét, amelyet Franciaországban a legmagasabb kitüntetésnek és hivatalos elismerésnek tartanak.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova az orosz avantgárd egyik legkiemelkedőbb képviselője. Nadezhda kiskorától kezdve szeretett festeni. Először a moszkvai V. P. Gelbig Női Gimnáziumban, majd K. F. Yuon magán művészeti iskolájában tanult.

Amikor a lány huszonkét éves volt, Németországba távozott, hogy a Drezdai Galériában tanulmányozza a régi mesterek vásznait. Nadezhda hamarosan érdeklődni kezdett a kortárs művészet iránt. Ez történt Viktor Borisov-Musatov kiállítása és az impresszionisták munkái után, amelyek lenyűgözték a lányt Szergej Scsukin gyűjteményéből. 1911 óta a művész Mihail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova és Vladimir Tatlin avantgárd művészekkel együtt belépett a "Tower" kollektív ingyenes műhelybe. Aztán ismét visszatért Párizsba, hogy az Accademia La Pallette -ben tanuljon.

1913 -ra Udalcova képes volt kialakítani saját stílusát, ahol a kubizmus elemei jelen voltak. Az akkori leghíresebb művek a "Varrónő", "A modell", a "Kompozíció", amelyekkel futurisztikus kiállításokon vett részt. Az 1917 -es forradalom után Udalcova fő tevékenysége az Állami Művészeti Műhelyekben tanítás volt, de nem felejtett el saját kiállításait sem tartani. Miután 1919-ben feleségül ment Alexander Drevin művésznőhöz, férjével kísérletezett a színekkel, avantgárd festményeket készítettek. 1928 -ban személyes kiállításukat tartották az Orosz Múzeumban.

Ljubov Szergejevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova az orosz konstruktivizmus képviselője. A művészi készségeket 1908 -ban kezdte tanulni K. Yuon stúdiójában. Néhány évvel később Olaszországba távozott, hogy tanulmányozza a primitivisták munkáit, majd Franciaországba, hogy részletesen megismerkedjen az impresszionistákkal. Miután Ljubov találkozott Kazimir Malevics -el és Vladimir Tatlinnal, munkáik nemcsak megfordították a művésznő fejét, hanem inspirálták a festői építészetnek nevezett festőállvány -munkákra is.

1921 mozgalmas év volt Popova számára. Több kiállításon vett részt, szcenográfiával foglalkozott V. Meyerhold "A nagylelkű megcsalt férj" című produkciójában, amelynek díszlete az avantgárd remekműve lett. A hatvanas évek végén szinte senki sem vásárolta meg Lyubov Popova műveit, de azóta az 1980 -as években festményei több tízezer dollárért kerülhetnek a gyűjtőkhöz. Munkája iránt 2007 -ben volt a legnagyobb igény. Aztán "Birski táj" című munkája kalapács alá került egy aukción egymillió dollárért, a "Csendélet tálcával" pedig három és fél millió dollárért kelt el, egyébként ez az összeg még mindig rekord Popova műveinek értékesítése.

Jelenleg a művész munkái a Tretjakov Galériában, az Állami Orosz Múzeumban, a Krasznojarszki Surikov Művészeti Múzeumban, a Kanadai Nemzeti Galériában, a madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban és a világ magángyűjteményeiben találhatók.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger Vladislav Felitsianovich Khodasevich költő unokatestvére. Tizenöt éves korában úgy döntött, belép a Szmolenszki Állami Szabad Műhelyekbe. Útközben tanulmányaival Nadezhda Suprematist kompozíciókat készített. Aztán megismerkedett Kazimir Malevichszel, aki Vitebszkben az avantgárd művészek egyesületét „Új művészet keményítői” néven szervezte meg. De Nadezhda hamarosan elment, hogy Varsóban tanuljon a Képzőművészeti Akadémián. Innen Párizsba, a Modern Művészeti Akadémiára szakmai gyakorlatra ment Fernand Léger francia festő és szobrász irányításával, aki hamarosan a férje lett.

Annak ellenére, hogy különböző országokban különböző stílusokat tanulmányozott, Leger még mindig ragaszkodott az avantgárdhoz. Többször vett részt francia absztrakt művészek kiállításain, elismeréseket kapott munkásságáért. Grafikus önarcképeket is készített a "sztálini pop art" stílusában. Az 1950 -es években Franciaországban Nadezhda megnyitotta a F. Leger Kortárs Művészeti Múzeumot, és végül még a Szovjetunióba is elhozta műveit. Kiállítást is szervezett Pablo Picasso és Leonardo da Vinci műveiből.