Tartalomjegyzék:
Videó: Moszkva és moszkvaiak a szocialista realizmus korszakának impresszionistája, Jurij Pimenov vásznain
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ha a szocialista realista művészekről van szó, akkor valamilyen oknál fogva sokan azonnal a vezetők, elsősorban a sztahanovisták képmásaihoz kötik munkájukat, valamint a vörös zászlókhoz és sok más hazafias és propaganda kellékhez. De a szovjet időkben más mesterek is írták a hétköznapi emberek hétköznapi életét, mindennapi örömeit és bánatait. És ma szeretnék felidézni a szocialista realizmus korszakának mindennapi műfajának csodálatos festőjét - Jurij Pimenov. Ennek a művésznek sikerült megvalósítania az akkor elképzelhetetlenet: miközben hű maradt önmagához, olyan festményeket készített, amelyeket mindenki szeretett és megértett …
Jurij Pimenov művész kreativitásának világa egy különleges világ, amelyben minden néző új felfedezéseket tesz magának a távoli szovjet korszakból. És ma már bátran kijelenthetjük, hogy a Pimenov -festmények mély bensősége valódi életerőjükben rejlik. Ezt megnézheti, ha megnézi a művész legjobb alkotásainak galériáját.
Ezek olyan novellafestmények, amelyek mindennapi történeteket rejtenek, amelyek áthaladtak a művész érzelmi élményein, világnézetén és tehetségén. Az ecsetmestere festményét a megújult impresszionizmus stílusában hozta létre, egy "gyönyörű pillanat" alapján, könnyű romantikus jegyzetekkel és bizonyos líraisággal, ami különleges, mondhatnám, ünnepélyes hangulatot kölcsönzött műveinek. És ezeket a pillanatokat nagylelkűen telibe töltötte valódi élettel, vágyakkal, érzésekkel és hangulattal.
A művész szokatlan írásmódja azonban külön figyelmet érdemel - egy kis áttetsző ecsetvonás, amely élete végéig egyedi szerzője lett, valamint a lírafestés műfaja, amely örökre elemé maradt. Sok műkritikus Pimenovot igazi krónikásnak tartotta abban az időben, amelyben élt, és megalkotta lenyűgöző vásznait.
Egy kicsit a szocialista realizmus mesteréről, nem úgy, mint a többiek
Festő, színházi tervező, grafikus, az RSFSR népművésze, a Szovjetunió Művészeti Akadémia rendes tagja - Jurij Ivanovics Pimenov (1903-1977) őshonos moszkvai volt. A Tretyakov Galériától nem messze lévő házban született és élt, ezért kisfiúként szabadideje nagy részét a híres galéria termeiben töltötte. Ezért kiskorától kezdve a rajzolása volt a kedvenc hobbija.
Jurij első mentorának és tanárának édesapjának tartotta magát, szakmája szerint jogász, aki kiváló amatőr művész volt. Iskolai évei alatt Yura Pimenov nem igazán jött össze a matematikával, de ecsetekkel és festékekkel kiváló volt, ami természetesen nem maradt észrevétlen. A középiskolában a rajztanár segített a tehetséges fiúnak, hogy belépjen a zamoskvoretski művészeti iskolába.
És 1920 -ban a tehetséges fiatalember már a VKHUTEMAS -on tanult - az ország egyik legjobb művészeti intézményében. És 1925 -ben az érettségi után, más diplomásokkal együtt, Jurij Pimenov belépett a festőállvány festői társaság nevű művészeti egyesületbe. Ebben az időszakban a fiatal művész komolyan szerette a német expresszionizmust, ami egyértelműen megnyilvánult munkásságában. 1927 -ben megalkotta az "Add to the Heavy Industry!" Című vásznat, amelyet aztán a kritikusok nagy dicséretben részesítettek.
A művész alkotói karrierjében azonban nem volt minden ilyen rózsás. Tehát a harmincas évek elején nehéz idők jöttek az életébe. Az "Irodalmi és művészeti szervezetek szerkezetátalakításáról" szóló rendelettel a hatóságok minden művészeti egyesület munkáját betiltották. Pimenovot magát élesen kritizálták, formalizmussal vádolva.
A művész nehezen viselte ezt az időt, később így emlékezett vissza:
Mindazonáltal idővel, miután minden akaratát ökölbe szorította, a művész megtalálta az erőt a munkához való visszatéréshez. A 30 -as évek második felében pedig munkájának fő témája a főváros élete és lakóinak képe volt.
Ekkor Pimenov napokig sétálhatott a legtávolabbi moszkvai utcákon és parkokban, autózhatott a főváros külvárosaiba, és vándorolhatott a környező erdőkben. Lelkesen festett városi tájakat, új Moszkva új épületeit és természetesen embereket ábrázolt - lelkizett, gyönyörű lélekben és testben. Ezért művész -társai és művészetkritikusai a főváros életének és mindennapjainak "énekesének" nevezték.
Még a nehéz háborús éveket is Jurij Ivanovics, aki nem volt hajlandó evakuálni, Moszkvában töltött, propagandaplakátokat készített. Ekkor festett hősportrékat és műfaji festményeket, tükrözve szülővárosának katonai mindennapjait.
A háború utáni években Jurij Ivanovics tanárként dolgozott a Szövetségi Állami Operatív Intézetben (VGIK). Pimenov vásznain ismét békés témák tükröződtek: Moszkva és moszkvaiak, új épületek, műfaji jelenetek az életből.
Így, miután túlélte a kritika nehéz időszakát, Pimenov a szocialista realizmus elismert mesterévé vált. Az 1950-es évek közepe óta sokat utazott: járt Angliában, Indiában, Franciaországban és Olaszországban, esszéket írt az utazásról, vázlatokat készített. A mester életének legnagyobb szerelme azonban továbbra is Moszkva volt, látnivalóival és lakóival, akik évszázadok óta csinálják a történelmet.
Végezetül szeretném megjegyezni, hogy Jurij Pimenovnak különleges ajándéka volt - romantikát és lírát találni a mindennapi életben. És ellentétben sok kollégájával a műhelyben, Pimenov mindig igyekezett lépést tartani az idővel, és megpróbálta valóban megtestesíteni a modern életet műveiben.
A rendes élet szingularitásának remegő érzésének megteremtése - ez volt a művész alkotói hitvallása. És ez annyira ellentétben állt sok szocialista realista munkájával, akik gondosan megpróbálták csiszolni a szocialista rendszer valóságát, idealizálva és dicsérve azt.
Ennek ellenére Pimenov minden konvenció nélkül a szovjet képzőművészet egyik legfényesebb és legkiválóbb művésze. Ma pedig munkáit az ország legnagyobb múzeumaiban őrzik. És ami érdekes, festményei, fények, tele remegő fénnyel és dinamikával, továbbra sem hagynak közömbösnek mind a nyugati, mind a modern művészet rajongóit és a meggyőzött tudósokat.
Olvassa el még: Miért kezdett a híres szocialista realista, Geliy Korzhev bibliai motívumokkal festeni török mutánsokat és festményeket?
Ajánlott:
Szovjet szépségek: hogyan látták a szocialista realizmus művészei a nőket
Fennállásának 70 éve alatt a szovjet rendszer sokat teremtett: teljes irányítást és sajátos művészetet, magasan fejlett ipart, várostervezést és űripart, valamint különleges embereket: erős akaratú, céltudatos, energikus, egészséges gondolkodású és testét. És ma a szovjet nők képeiről fogunk beszélni a művészetben, különösen a festészetben. Végül is a női téma minden korszakban vonzotta a művészeket, és a szovjet korszak sem volt kivétel
Mi volt az oka a "Moszkva nem hisz a könnyekben" című film sztárjának korai távozásának: Jurij Vasziljev szomorú sorsa
22 éve, 1999. június 4 -én hunyt el a híres színházi és filmes színész, Oroszország népművésze, Jurij Vasziljev. A legtöbb néző emlékezik rá Rudik képére a "Moszkva nem hisz a könnyekben" című filmből. Alkotói sorsát aligha lehetett boldognak nevezni. Korai távozása után Vlagyimir Menšov elmondta, hogy Nyugaton az ilyen adatokkal rendelkező színésznek Alain Delon híre lesz, de évek óta várta a filmstúdiók hívásait, és csak 20 filmszerepet játszott. Miért az egyik legszebb szovjet cselekedet
A realizmus kihívása, vagy a dolgok klónozása papíron. Mark Crilley művész kihívása a realizmus felé
"Mint az igazi! Mint az életben!" - ezek a bókok általában a legkívánatosabbak azoknak a művészeknek vagy szobrászoknak, akiknek munkái a valóságot tükrözik, olyan tárgyakat, tárgyakat vagy cselekedeteket ábrázolnak, amelyek első kézből ismerősek. A tehetséges kézművesek képesek úgy átadni a valóságot papíron, agyagban, bronzban vagy kerámiában, hogy csak csodálkozni lehessen - tényleg minden mesterséges, nem létező? Az a zseni, aki merészelt kihívni a valóságot, Mark K. művész
A szocialista realizmus a mi mindenünk: hogyan oszlatta szét Nyikita Hruscsov az avantgárd művészek kiállítását
1962. december 1 -jén, a Szovjetunió Művészek Szövetségének moszkvai tagozatának 30. évfordulója alkalmából kiállítást rendeztek, amelyen maga Nikita Szergejevics Hruscsov is részt vett. A kiállításon avantgárd művészek munkái láthatók. Az SZKP Központi Bizottságának első elnöke háromszor járt a teremben, majd kemény kritikáknak vetette alá a festményeket. E kiállítás után a Szovjetunió sokáig elfelejtette, mi az absztrakt művészet
Humoros pin-up a szocialista realizmus szellemében
A Szovjetunió idején nagyon népszerűek voltak a hívogató vagy életigenlő szlogenekkel ellátott plakátok. Általában szigorúsággal és határozottsággal teli arccal ábrázolt nőket ábrázoltak. Valerij Barykin kortárs orosz művész egykor népszerű témát használ munkájában. Csak a pin-up lányok lesznek a főszereplők. A plakátok ilyen eredeti keveréke a szocialista realizmus és a kacér lányok szellemében eszébe juttatja, hogy korábban is volt hely a yum számára