Tartalomjegyzék:

7 híres művész és titokzatos festményeik a legfényesebb érzésekről: Klimt, Magritte stb
7 híres művész és titokzatos festményeik a legfényesebb érzésekről: Klimt, Magritte stb

Videó: 7 híres művész és titokzatos festményeik a legfényesebb érzésekről: Klimt, Magritte stb

Videó: 7 híres művész és titokzatos festményeik a legfényesebb érzésekről: Klimt, Magritte stb
Videó: What They Discovered in the Desert TERRIFIES The Whole World - YouTube 2024, Március
Anonim
Image
Image

A szerelem témája az egyik legnépszerűbb a művészetben, és ez alól híres művészek festményei sem kivételek. Világos, romantikus, érzéki és érzelmileg gazdag, lehetővé teszi, hogy szokatlan érzelmek örvényébe merüljön. Milyen festmények és ma a művészet mesterei a romantikus téma legszembetűnőbb megtestesítői - erről fogunk ma beszélni.

1. Klimt

Gustav Klimt. / Fotó: artdoart.com
Gustav Klimt. / Fotó: artdoart.com

Kevés műtárgyat imádnak vagy széles körben reprodukálnak, mint Gustav Klimt A csók című művét. A fényűző aranyozott ölelések plakátokat, csészéket és tíz dolláros pólókat díszítenek szerte a világon, de a festmény története sokkal több, mint a mai kereskedelmi jelenléte.

Amikor Klimt megalkotta remekművét, már ő volt a bécsi Vanguard rettenthetetlen vezetője. Ezenkívül kibékíthetetlen ellenségeket szerzett magának a prim osztrák művészeti intézményben, amely gyűlölte munkájának szégyentelen érzékiségét és esztétikai dekadenciáját.

Csók. / Fotó: himalaya.com
Csók. / Fotó: himalaya.com

Klimt "Csókja" az emberi gyengédség és vágy archetípusa. A szenvedélyes erotikát képviseli, és azt, hogy ez az erotika hogyan emészti fel a szerelmeseket. A Klimt "aranykorából" született festmény csillogó arany tónusokkal, stilizált vonásokkal és egy nagyon romantikus vizuális allegóriával, bizánci mozaikok ihlette. Nevezetesen, a szemet gyönyörködtető fejszín arany hatású levélrészecskéket tartalmaz.

A portré cselekménye egy házaspár, akik meghitt ölelésben osztoznak, testüket részben elrejti egy fenséges ruha, amikor letérdelnek a mező virágaiba, és a nő arckifejezéséből látszik, hogy mennyire örül annak, hogy szeretője karjait és fogadja a csókját.

Ez a kép átlépi a társadalmi határokat: illusztrálja, hogy ha az emberek szenvedélyesen fogyasztják, lelkileg megszabadulnak a világhoz és annak korlátaihoz való ragaszkodástól. Egyekké válnak a kozmosszal, amely minden lényt elfogad, genetikától függetlenül.

Érdekes tény: Írásakor a csókot a posztviktoriánus társadalom pornográf anyagnak tekintette, és ma ezt a műalkotást az egyik legkiemelkedőbb és egyedülállónak tartják.

2. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. / Fotó: komponens.youblog.jp
Roy Lichtenstein. / Fotó: komponens.youblog.jp

Első pillantásra ez a szerelmesek romantikus képe nagyon furcsának tűnhet. De valójában minden sokkal egyszerűbb, csak be kell mélyedni ennek a munkának a kontextusába.

Amerikai dögös egy csinos szőkével randevúzik. "Szerelmük" olyan mély, hogy a külvilág megszűnt létezni, és még levegőre sincs szükségük, hogy lélegezzenek, amikor fejjel a víz alá kerülnek egymás karjában.

Lassan felkeltünk. / Fotó: artimage.org.uk
Lassan felkeltünk. / Fotó: artimage.org.uk

Roy Lichtenstein azonban valójában itt gúnyolja a szerelem felületességét. Ez az egész kép hamis és torz, mert a "tökéletes szerelem" illúzióját képviseli.

Nem véletlen, hogy reklámnak tűnt, így a kép sokkal mélyebb célt szolgál: megmutatni a valóságot, hogyan „vásárolnak” az emberek ilyen illúziókat, anélkül, hogy elgondolkodnának azon, mit kínálnak nekik valójában.

Érdekes tény: ehhez a vászonhoz Liechtenstein megosztott panelösszetételt használt szöveg és kép között. Ennek célja, hogy a két szereplő közötti elbeszélést vegyítse.

3. Rene Magritte

Rene Magritte. / Fotó: loeildelaphotographie.com
Rene Magritte. / Fotó: loeildelaphotographie.com

A Lovers II egy olyan darab, amely feltárja a szerelem valóságát, amikor az nem a várt módon alakul. Egyrészt romantikus festmény, amely a szerelmeseket ábrázolja, akik csókot osztanak meg közelről. Másrészt viszont szomorú, szinte tolakodó kép. Rene Magritte a beteljesületlen vágyak témáiról volt ismert, így talán a főszereplők feje köré tekert fátyolokat is így lehetett értelmezni. Megakadályozzák, hogy a pár teljes csókba kezdjen, mert elszigeteltek és így csalódottak.

Szerelmesek. / Fotó: galeri.uludagsozluk.com
Szerelmesek. / Fotó: galeri.uludagsozluk.com

Más értelmezések azonban hajlamosak azt hinni, hogy itt minden sokkal szomorúbb, mint első pillantásra tűnik. Lehet, hogy ez az elutasítás, a szeretet tagadása tükröződik? A kapcsolat egészét képviseli, és milyen gyakran zavarják meg őket különböző problémák, köztük a kommunikáció hiánya miatt?

Ez a kép annyira ellentmondásos, hogy a fenti értelmezések alapján a művész ezen a képen is megmutathatja, hogy bármennyire is közel kerül az ember a párjához, soha nem fogja megtudni valódi természetét, amelyet szövetkorlátok képviselnek.

Mert, ahogy mondani szokás, "minden ember egy sziget". Egy ilyen kreatív technika játssza a valóságot, amelyet az emberek gyakran elrejtenek - álarcot viselnek, lehetővé téve másoknak, hogy csak azt lássák, ami a felszínen fekszik, és nem azt, ami a lelkük mélyén van.

Érdekes tény: amikor Rene tizennégy éves volt, édesanyja fulladással öngyilkos lett. Látta, ahogy a testét kihúzzák a vízből, és az arcát hálóing viselte.

Felmerült, hogy a művész közös motívuma a borítékolt arcok miatt ebből a traumából született. Ezt azonban később tagadta, kijelentve:.

4. Suzuki Harunobu

Szerelmesek a hó alatt. / Fotó: kknews.cc
Szerelmesek a hó alatt. / Fotó: kknews.cc

Egy japán házaspár sétál a hóban egy esernyő alatt. Maga az esernyő úgy is értelmezhető, hogy további intimitást kölcsönöz a jelenetnek. Mintha a néző szinte megszakítaná a szerelmesek sétáját. Az a tény, hogy az arcuk komoly, szinte szomorú, potenciális veszteségre vagy bánatra utal. A költő Noguchi még a következőképpen kommentálta ezt a festményt:

A hóban sétáló szerelmesek nyugalma a japán wabi-sabi esztétikát testesíti meg, amely értékeli a természet tökéletlen szépségét. Ez a pár személyesíti meg a fiatal szerelmet, és Klimt A csók című film hőseihez hasonlóan ők is arra vágynak, hogy egyedül legyenek, ne legyenek kötődve a külvilághoz, bizonyítva, hogy származástól függetlenül mindenki hasonló tapasztalatokkal rendelkezik a romantikus szerelemről.

5. Rembrandt

Zsidó menyasszony. / Fotó: m.lifeztyle.id
Zsidó menyasszony. / Fotó: m.lifeztyle.id

Rembrandt zsidó menyasszonya a szerelmesek romantikus festménye, amely a tizenkilencedik század elején kapta a nevét, miután egy műgyűjtő azt állította, hogy ez egy zsidó apa portréja, aki esküvője napján nyakláncot ad a lányának. Ezt azonban később cáfolták, és a leggyakoribb vélemény az, hogy ők Izsák és Rebeka az Ószövetségből.

A vászon a házastársak közötti szeretet kifejezését ábrázolja, ez a stílus ritka a barokk korszak holland realista festői számára. A férfi bal kezével óvatosan megérinti a nő vállát, míg a jobb keze ugyanúgy a mellkasán fekszik. Ez a könnyű fizikai érintkezés inkább ártatlan szeretetet jelez, mint kéjt. Ezzel szemben a szereplők arca valami mélyebbre utal. A férfi szeme bizonytalanságot jelent, míg a nő tekintete elmélkedést sejtet, de egyikük sem néz egymásra. Talán ez egy csipetnyi kétely a jövőjükkel kapcsolatban?

A többi festményhez hasonlóan a zsidó menyasszony a szellemi és a testi szeretet keverékeként is értelmezhető. Ez az értelmezés azonban bizonyos hazugságokat is lehetővé tesz, mivel a zsidó menyasszonyról és vőlegényről a Bibliából származó, nem hiteles kép. Ehelyett egy kulturális rituálé díszített romantikus ábrázolása, amely meghaladja a túlnyomórészt keresztény társadalom tapasztalatait.

6. Thomas Hart Benton

Romantika, 1931-32 / Fotó: pinterest.ca
Romantika, 1931-32 / Fotó: pinterest.ca

A romantika szinte nem igényel magyarázatot arra, hogyan lépi át a társadalmi határokat. Ez a romantikus festmény egy fiatal, jól öltözött fekete házaspárt ábrázol, akik lazán sétálnak egy esti sétán a birtokon.

Thomas Hart Benton művész, falfestő és hazafi volt, aki az amerikai hátországot, nevezetesen a déli, közép-nyugati államokat ábrázoló, ország témájú jeleneteiről ismert. Célja az volt, hogy az első világháború utáni kemény munkát, autonómiát és általános elégedettséget ábrázolja az emberek számára.

Benton művészetével társadalmi és politikai reformokat hajtott végre. Itt az alanyokat úgy ábrázolják, hogy elégedettek a mindennapi életükkel. Érezni lehet ezt a járásukban és a kézfogásukban.

7. Modesto Brokos

Engesztelés Hamért. / Fotó: maiavox.wordpress.com
Engesztelés Hamért. / Fotó: maiavox.wordpress.com

A többi romantikus szerelmi történethez hasonlóan a Ham engesztelése is bizarr családi jelenetnek tűnhet. Ez azonban valójában egy példa a blanqueamiento -ra, amely Brazíliában gyakori volt a XIX.

A kulcsfigura a nő a pálmafánál. Sötét bőre van, ami afrikai származásra utal, és karjait felemelik, mintha hálát adna egy istennek. Mellette egy fiatal nő, akinek világosabb a bőre, jelezve, hogy mulatt. Úgy tűnik, ez a lány egy pálmafa mellett álló nő lánya. A harmadik figura egy felnőtt férfi, akinek bőre még világosabb, ami arra utal, hogy bevándorló, és egy fiatal nő férje, akik a lány karjában ülő fehér gyermek szülei. Innen a válasz arra a kérdésre, hogy a sötét bőrű nő miért dicsérte Istent - boldog, hogy unokája fehér.

A festmény a bibliai Genezisre is utal, ahol Ham leleplezi apja Noah meztelenségét és részegségét. Hamot Noé rabszolgának ítéli, és "a szolgák szolgájaként" átkozta. Így a "Son kiengesztelése" egyfajta gyógyítás az afrikai származás "átkától".

Érdekes tény: Ez a mű egy másfajta rasszizmusra világít rá. A vásznat a rabszolgaság eltörlése után hozták létre Brazíliában, ahol fekete -fehér vegyes lakosság volt - az első, amely hanyatlott az afrikai rabszolgák országba történő behozatalának megszűnése miatt. Az eredmény vegyes fajú nők voltak, akik vonzottak fehér férfi bevándorlókat. Így a hatóságok arra törekedtek, hogy teljesen fehér gyermekeket szüljenek, hogy felszámolják őseik sötét bőrét.

Az érzések érzések, a macskák pedig időtlenek. És ennek megerősítéseként - 14 imádnivaló dorombolás, amelyeket legendás művészek festményei örökítenek meg.

Ajánlott: